1. Хмарний атлас "Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний...
2. Хмарний атлас
3. Хмарний атлас
4. Хмарний атлас

Хмарний атлас

"Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний в 2004 році. Структура роману дуже складна. Він, по суті, складається з шести абсолютно різних історій, що відбуваються в різні часи в різних місцях земної кулі: від XIX століття південній частині Тихого океану до далекого постапокаліптичного майбутнього на Гаваях.>

Перші п'ять історій в романі розповідаються по черзі, причому майже повністю - нерозкритим залишається тільки фінал. Шоста історія розповідається цілком. Після цього інші історії розповідаються до кінця в зворотному порядку (від п'ятої до першої), і кожна з них закінчується якийсь зв'язкою з попередньою історією.

Сам Мітчелл говорив про те, що практично всі головні герої історій є реінкарнації одних і тих же душ - саме тому вони мають одні і ті ж родимі плями у вигляді комети. Також в романі він постарався відобразити таке цікаве властивість людської природи, як безперервну полювання на собі подібних: люди полюють на людей, групи полюють на групи, племена полюють на племена, народи полюють на народи, потім трапляється Падіння, після чого знову люди полюють на людей , групи полюють на групи, племена на племена і так далі.

Назва роману Мітчелл дав після прослуховування фортепіанного твору Cloud Atlas I - X, написаного першим чоловіком Йоко Оно - композитором Тосі Ітіянагі. Твір Девіду не сподобалося, а ось назва здалося дуже цікавим, тому він запозичив його для роману. Ну і треба сказати, що пояснення назві роману Мітчелл давав гранично невиразно: щось на кшталт "хмари - як люди, а люди такі жорстокі".

Втім, відомо, що Мітчелл взагалі любить давати своїм романам назви з творів різних чоловіків Йоко Оно - наприклад, попередній перед "Атласом" роман Девіда називався "Сон № 9", і це було навіяно піснею "Сон № 9" Джона Леннона.

Тепер дуже коротко про сюжетах всіх шести історій роману і, відповідно, фільму.

Історія перша. 1849 рік. "Тихоокеанський щоденник Адама Юінга". Нотаріус-американець Адам Юінг (Джим Стерджесс) за завданням свого тестя їде укладати контракт на острови Тихого океану. На острові Чатем він знайомиться з доктором Генрі Гусом (Том Хенкс), який на кораблі по дорозі додому лікує його від зараження якимось тропічним хробаком. Там же, на кораблі, Адам рятує раба-втікача на ім'я Атуа з племені моріорі.

Історія друга. 1936 рік. "Листи з Зедельгема". Молодий і дуже талановитий англійський композитор Роберт Фробишер (Бен Уішоу) пише листи своєму коханцеві Руфусу Сіксміту (Джеймс Д'Арсі) в Кембридж. Фробишер влаштувався на роботу секретарем до відомому композитору Вівіані Ейрс (Джим Бродбент), де пише свою симфонію і заодно грішить з дружиною Ейрса Жокастой (Хеллі Беррі).

Історія третя. 1973 рік. "Перше розслідування Луїзи Рей". Молода каліфорнійська журналістка Луїза Рей (Хеллі Беррі) розслідує зникнення звіту про небезпеку нової атомної електростанції. Вона знайомиться з Руфусом Сіксмітом з попередньої історії, який працює у власника електростанції (Хью Грант). Той обіцяє передати журналістці звіт, але тут починається низка загадкових вбивств, так що і Луїзі загрожує страшна небезпека.

Історія четверта. 2012 рік. "Страшний суд Тімоті Кавендіша". 65-річний прогорілий видавець Тімоті Кавендіш (Джим Бродбент) змушений тікати від підручних письменника-кримінальника (Том Хенкс), якого посадили у в'язницю за вбивство літературного критика. Тімоті звертається за допомогою до свого брата Деному (Хью Грант), який його терпіти не може, і той засаджує Тімоті в будинок для людей похилого віку, звідки той намагатиметься втекти.

Історія п'ята. 2144 рік. "СОНМО-451". Антиутопическое футуристичне держава на місці колишньої Кореї. Сонм-451 - генетично спроектований фабрикант (клон), вирощений для роботи в ресторані фастфуду. Люди з підпілля допомагають їй бігти, після чого сонм-451 повинна розповісти світу про те, що відбувається з клонами.

Історія шоста. 2321 рік. "Переправа біля слухаючи". На Землі відбулося Падіння, під час якого більшість людей загинуло. Нечисленні вижили представляють собою примітивне суспільство на великому гавайському острові. Вони займаються сільським господарством і вирощують овець. Головний герой оповідання - звичайний боязкуватий козопас закрити (Том Хенкс). Плем'я закрити періодично піддається нападам войовничих конів, що живуть на іншій стороні острова, також до них для обміну товарами часом приїжджають на білому кораблі так звані "спасіння" - нечисленні люди, які зуміли врятуватися від катастрофи. Одна з "врятувалися" жінка на ім'я Мерон (Хеллі Беррі) просить закрити провести її на вершину вулкана Мауна-Кеа, де знаходиться стародавня обсерваторія, - Мерон потрібно подати сигнал іншим цивілізаціям. Але місцеві жителі вкрай бояться цієї вершини: вони вважають, що там, на місці стародавніх храмів, живе Диявол.

***

Історія створення цього фільму почалася з картини "V означає вендета" , Яке ставилося за сценарієм Лани і Енді Вачовскі, також вони були продюсерами картини. Наталі Портман тоді передала Лані Вачовскі цей роман, вони з Енді їм зацікавилися і сіли писати кіносценарій. Їхній друг режисер Том Тиквер був запрошений взяти участь в цьому дуже масштабному кінопроекті, після чого машина потихеньку закрутилася. При цьому відразу передбачалося, що роль сонм-451 (і інші відповідні ролі) буде грати сама Наталі, проте в зв'язку з вагітністю їй довелося відмовитися, так що роль дісталася кореянці Пе Ду На.

Треба сказати, що це був практично єдиний проект такого роду, де три режисери працювали як одна команда. Лана і Енді знімали епізоди 1849 2144 і 2321 років, Том Тиквер робив епізоди 1936 1973 і 2012 років, але при цьому все знімалося в єдиній концепції.

Творці картини вирішили не брати за основу хронологію роману - воно, загалом, і правильно, тому що вийшло б шість різних історій, а вже рухатися по кінцівці назад від шостої історії до першої - чисто кінематографічному це навряд чи був би вдалий хід.

Тому ними була обрана трохи складніша для сприйняття глядачів, але більш кінематографічна схема, при якій всі шість історій рухаються паралельними лініями, демонструючи певну відповідну паралельність в розвитку подій, а реінкарнації підкреслюються тим, що одні й ті ж актори грають різні ролі в цих історіях .

Наприклад, Том Хенкс грає 6 ролей, Хеллі Беррі - 6, Джим Бродбент - 5, Хьюго Вівінг - 6, Джим Стерджесс - 7, Бен Уішоу - 5, Кіт Девід - 4, Джеймс Д'Арсі - 4, Пе Ду На - 6 , Сюзен Серендон - 4, Чжоу Сюнь - 4, ну і так далі.

Глядачам, звичайно, кілька важкувато стежити за цілою низкою персонажів - особливо спочатку, - але через деякий час починаєш розуміти, що до чого і як це все співвідноситься.

Серед відгуків нерідко доводиться бачити фрази про те, що фільм - ну такий філософський, що прям далі нікуди, ну просто майже як "Матриця 2" . Воно, звичайно, дивлячись що називати філософією (деякі глядачі, честь їм і хвала, з пустушок на кшталт "Матриця: Перезавантаження" і "Матриця: Революція" примудрялися отримувати цілі філософські трактати ), Але, на мій погляд, ніяких таких глибин "Хмарний атлас" не демонструє, а основні думки картини - це майже один в один знаменитий лозунг французької революції "Свобода, рівність, братерство", який тут трактується трохи по-іншому, а саме : "Свобода, рівність, залежність і відповідальність".

"Свобода" і "рівність" відносяться до людських і людиноподібних організмам: раби в XIX столітті і фабриканти (клони) дві тисячі сто сорокових. Причому термін "свобода" трактується дуже широко: це і свобода рабів і клонів, і свобода творчості (історія музиканта), і свобода вчинків (юнацька історія Тімоті), і свобода взаємин (історія Роберта і Руфуса), і свобода старих (будинок для людей похилого віку) - власне, все і не перерахуєш.

"Залежність" - це, зокрема, те, про що говорить Coнмі-451. Люди - не хазяї свого життя. Від народження до смерті ми пов'язані з іншими людьми. У минулому і сьогоденні. Кожен наш вчинок, як і кожну добру або злу справу, народжує наше майбутнє.

Ну і "відповідальність" - це прагнення і вміння здійснювати Вчинки. Журналістка, яка не відступає навіть перед смертельною загрозою, музикант, чи не ведеться на шантаж корисливого старого-композитора, Юінг, що пішов проти свого тестя, закрити, що подолав свою боягузтво, командер Хе-Джу Чен, практично поодинці бореться за сонм-451, ну і сама сонм-451, яка знає, як жорстоко вона поплатиться за порушення Кодексу клонів.

Незважаючи на те що через все новели як би червоною ниткою проходять одні й ті ж думки і вони підкоряються загальної концепції, різні історії зняті в абсолютно різних стилях, причому відповідних відображається епосі.

"Тихоокеанський щоденник" - такий собі історичний реалізм, щось на кшталт "Хазяїна морів: На краю Землі" . Океан, вітрильник, червонопикий капітан з боцманом-товаришем по чарці, підлий меркантильний докторішка і благородний раб-матрос.

"Листи з Зедельгема" - прям "Повне затемнення" з Артюром Рембо і Полем Верленом (до речі, чудовий фільм, треба буде про нього окремо написати), тільки в музичному варіанті.

"Перше розслідування Луїзи Рей" - фактично трилер-детектив, хоча ось тут, на мій погляд, переборщили: незважаючи на відповідні автомобілі, все це більше схоже на дев'яності, ніж на сімдесяті. Особливо журналістка! Це, хлопці, які не середина сімдесятих, при всій повазі. Як і більшість інших персонажів. Вачовскі явно хотілося зняти середину дев'яностих - вони це і зробили.

"Страшний суд Тімоті Кавендіша" знятий як би про нинішні лихі дві тисячі дванадцятий, проте більше схожий якраз на вісімдесяті. При цьому жанр - фактично трагікомедія, чому значною мірою сприяє головний персонаж Тімоті Кавендіш, ну і зовсім розкішний письменник-бандюган (ми трохи пізніше поговоримо про те, хто і як його зіграв).

"СОНМО-451" - фантастичний бойовик-нуар, зроблений у впевненому стилі самих творців матричної трилогії . Але там одночасно прослизає і щось від "П'ятого елементу" , Від "Того, що біжить по лезу бритви" і інших футуристичних бойовиків. Ніяк не запозичення, а просто такий стиль.

"Переправа біля слухаючи" - деякі елементи "Апокалипто" , "Двох стріл" Сурикової і "Водного світу" Охоронця. Чи то доапокаліпсіс, то чи постапокаліпсіс, то чи первісно-фермерські тихі радості під пильним наглядом Аліси Селезньової в злегка темнуватому варіанті, але з тієї ж трепетною російською душею.

Творці фільму добре підійшли до відтворення відповідного антуражу, однак найцікавіше тут виглядає грим персонажів - все-таки ми не забуваємо, що купа акторів грала мало не п'ять-шість ролей, причому абсолютно різних. І цей грим був зроблений просто здорово: було особливим задоволенням дізнаватися під абсолютно невпізнанною фізіономією Хью Гранта, Хьюго Уївінга і так далі. А вже коли з Хеллі Беррі зробили єврейську дівчину, а з Пе Ду на ірландці - це, я вам скажу, було круто!

Акторський склад тут дуже серйозний, незважаючи на те що з зубрів були запрошені тільки Том Хенкс і мій улюблений актор Джим Бродбент. І обидва вони тут запалювали так, що просто тримайся!

Я знаю, що чудовий Джим Бродбент з легкістю грає як ефектно закінчених мерзотників, так і зворушливих старичків. Тут йому випала нагода зіграти капітана корабля, старого відомого музиканта, шахрая-видавця, корейського музиканта, провидця з майбутнього.

Бродбент цим скористався по повній програмі, хоча тільки дві ролі тут були шедевральними - старий музикант (особливо в сцені, коли Роберт неправильно розуміє ситуацію, що склалася), ну і все сцени Тімоті Кавендіша.

До Тому Хенксу я, в загальному, ставлюся, з одного боку, досить спокійно: я дуже люблю його безбаштову іпостась в "Похмілля" , Який він ненавидить, непогано ставлюся до його ролям в "Зеленій милі" і "Проклятому шляху" , Що не переварюю його скам'яніло-ботоксную роль в "Коді да Вінчі" , Однак, з іншого боку, абсолютно захоплююся його нестандартними ролями на кшталт "Ігор джентльменів" , Де він створив такого приголомшливого персонажа, що я йому готовий пробачити сто тисяч програм і Вінчі, пріоратцев цього Да Вінчі в Мону Лізу!

Тут Хенкс, як я вважаю, просто запалив. Шість ролей, серед яких три головні як мінімум класні, а три епізодичні - там виявляються просто шедеври. Особливо роль письменника-бандюгана - ось хто з вас (і мене) бачив в цій ролі Тома "Містер Досконалість" Хенкса? Ніхто не бачив. А він зіграв, та ще й як!

Акторські таланти Хеллі Беррі мене взагалі не вражають ні разу, але тут, на мій погляд, вона зіграла дуже непогано, причому в деяких моментах - навіть на тверду четвірку. І це не ті моменти, де її класно гримували, - я маю на увазі моменти, де вона дуже непогано проявила себе як актриса.

Кореянка Пе Ду На, на мій погляд, чудово зіграла сонм-451. При всій повазі до безумовного таланту Наталі Портман, просто за сюжетом це повинен був бути корейський клон, а крім того, добре грало те, що особа Пе Ду На для глядачів було абсолютно незнайомим: з Наталі Портман був би зовсім інший ефект. І Пе Ду На відмінно зобразила відповідний характер: з одного боку, тихий клон, який живе за Кодексом, з іншого - вольова особистість, яка зуміла піти проти системи.

Хьюго Вівінг тут грав досить типові ролі лиходіїв, тому про його грі сказати, в общем-то, нічого. Ну і у Х'ю Гранта тут були зовсім епізодичні ролі, так що там більше був цікавий грим, ніж сама гра.

Треба сказати, що художники і гримери у фільмі виконали величезну роботу. Двадцять два актори грали по три - шість ролей в картині; деяких з них доводилося гримувати практично до повного невпізнання. Виглядало це здорово, ну і окремим розвагою були фінальні титри, на яких показувалося, яких саме персонажів грали провідні актори. (На ілюстрації праворуч - Пе Ду На.)

Мені дуже сподобався цей фільм. Так, він незвичайний, не такий простий для сприйняття (не через відсутніх "глибин філософії", як ми вже з'ясували, а через нашарування сюжетів шести різних історій), але виглядає здорово і захоплююче, актори грають дуже добре, абсолютно різний стиль шести історій не дає занудьгувати навіть при такій тривалості картини (вона триває три години десять хвилин), а той факт, що фільм різко вибивається з низки нескінченних голлівудських римейків, сіквелів-тріквелом-квадріквел та іншої штампування, в якій вони абсолютно загрузли, - ну так це зайвий аргумент на користь "хмарного атласу".

Вачовскі з Тиквером зважилися на певний непростий експеримент, знявши картину, яку абсолютно незрозуміло як повинна була зустріти глядацька аудиторія. На жаль, практика показала, що аудиторія не цілком готова до таких фільмів: в прокаті "Хмарний атлас", на жаль, провалився, зібравши по світу всього $ 71 млн проти $ 100 млн бюджету. Звичайно, щось вони доберуть на DVD і Blu-ray, показами по кабельному і так далі, але схоже, що картина навряд чи окупиться, хоча і отримала дуже високий рейтинг на IMDB.

Шкода, дуже шкода. Це як раз зайвий раз доводить босам кіностудій, що краще йти штампованим, але уторованим шляхом, в черговий раз змахуючи пил з вух Термінатора або майки-алкоголічки Джона Макклейна, ніж винаходити щось новеньке.

Але Вачовскі і Тиквера проте велике спасибі: за рішучість і нестандартність. А кіно вийшло дуже хорошим. Для мене це одне з найяскравіших кіноподій за весь останній рік.

Хмарний атлас

"Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний в 2004 році. Структура роману дуже складна. Він, по суті, складається з шести абсолютно різних історій, що відбуваються в різні часи в різних місцях земної кулі: від XIX століття південній частині Тихого океану до далекого постапокаліптичного майбутнього на Гаваях.>

Перші п'ять історій в романі розповідаються по черзі, причому майже повністю - нерозкритим залишається тільки фінал. Шоста історія розповідається цілком. Після цього інші історії розповідаються до кінця в зворотному порядку (від п'ятої до першої), і кожна з них закінчується якийсь зв'язкою з попередньою історією.

Сам Мітчелл говорив про те, що практично всі головні герої історій є реінкарнації одних і тих же душ - саме тому вони мають одні і ті ж родимі плями у вигляді комети. Також в романі він постарався відобразити таке цікаве властивість людської природи, як безперервну полювання на собі подібних: люди полюють на людей, групи полюють на групи, племена полюють на племена, народи полюють на народи, потім трапляється Падіння, після чого знову люди полюють на людей , групи полюють на групи, племена на племена і так далі.

Назва роману Мітчелл дав після прослуховування фортепіанного твору Cloud Atlas I - X, написаного першим чоловіком Йоко Оно - композитором Тосі Ітіянагі. Твір Девіду не сподобалося, а ось назва здалося дуже цікавим, тому він запозичив його для роману. Ну і треба сказати, що пояснення назві роману Мітчелл давав гранично невиразно: щось на кшталт "хмари - як люди, а люди такі жорстокі".

Втім, відомо, що Мітчелл взагалі любить давати своїм романам назви з творів різних чоловіків Йоко Оно - наприклад, попередній перед "Атласом" роман Девіда називався "Сон № 9", і це було навіяно піснею "Сон № 9" Джона Леннона.

Тепер дуже коротко про сюжетах всіх шести історій роману і, відповідно, фільму.

Історія перша. 1849 рік. "Тихоокеанський щоденник Адама Юінга". Нотаріус-американець Адам Юінг (Джим Стерджесс) за завданням свого тестя їде укладати контракт на острови Тихого океану. На острові Чатем він знайомиться з доктором Генрі Гусом (Том Хенкс), який на кораблі по дорозі додому лікує його від зараження якимось тропічним хробаком. Там же, на кораблі, Адам рятує раба-втікача на ім'я Атуа з племені моріорі.

Історія друга. 1936 рік. "Листи з Зедельгема". Молодий і дуже талановитий англійський композитор Роберт Фробишер (Бен Уішоу) пише листи своєму коханцеві Руфусу Сіксміту (Джеймс Д'Арсі) в Кембридж. Фробишер влаштувався на роботу секретарем до відомому композитору Вівіані Ейрс (Джим Бродбент), де пише свою симфонію і заодно грішить з дружиною Ейрса Жокастой (Хеллі Беррі).

Історія третя. 1973 рік. "Перше розслідування Луїзи Рей". Молода каліфорнійська журналістка Луїза Рей (Хеллі Беррі) розслідує зникнення звіту про небезпеку нової атомної електростанції. Вона знайомиться з Руфусом Сіксмітом з попередньої історії, який працює у власника електростанції (Хью Грант). Той обіцяє передати журналістці звіт, але тут починається низка загадкових вбивств, так що і Луїзі загрожує страшна небезпека.

Історія четверта. 2012 рік. "Страшний суд Тімоті Кавендіша". 65-річний прогорілий видавець Тімоті Кавендіш (Джим Бродбент) змушений тікати від підручних письменника-кримінальника (Том Хенкс), якого посадили у в'язницю за вбивство літературного критика. Тімоті звертається за допомогою до свого брата Деному (Хью Грант), який його терпіти не може, і той засаджує Тімоті в будинок для людей похилого віку, звідки той намагатиметься втекти.

Історія п'ята. 2144 рік. "СОНМО-451". Антиутопическое футуристичне держава на місці колишньої Кореї. Сонм-451 - генетично спроектований фабрикант (клон), вирощений для роботи в ресторані фастфуду. Люди з підпілля допомагають їй бігти, після чого сонм-451 повинна розповісти світу про те, що відбувається з клонами.

Історія шоста. 2321 рік. "Переправа біля слухаючи". На Землі відбулося Падіння, під час якого більшість людей загинуло. Нечисленні вижили представляють собою примітивне суспільство на великому гавайському острові. Вони займаються сільським господарством і вирощують овець. Головний герой оповідання - звичайний боязкуватий козопас закрити (Том Хенкс). Плем'я закрити періодично піддається нападам войовничих конів, що живуть на іншій стороні острова, також до них для обміну товарами часом приїжджають на білому кораблі так звані "спасіння" - нечисленні люди, які зуміли врятуватися від катастрофи. Одна з "врятувалися" жінка на ім'я Мерон (Хеллі Беррі) просить закрити провести її на вершину вулкана Мауна-Кеа, де знаходиться стародавня обсерваторія, - Мерон потрібно подати сигнал іншим цивілізаціям. Але місцеві жителі вкрай бояться цієї вершини: вони вважають, що там, на місці стародавніх храмів, живе Диявол.

***

Історія створення цього фільму почалася з картини "V означає вендета" , Яке ставилося за сценарієм Лани і Енді Вачовскі, також вони були продюсерами картини. Наталі Портман тоді передала Лані Вачовскі цей роман, вони з Енді їм зацікавилися і сіли писати кіносценарій. Їхній друг режисер Том Тиквер був запрошений взяти участь в цьому дуже масштабному кінопроекті, після чого машина потихеньку закрутилася. При цьому відразу передбачалося, що роль сонм-451 (і інші відповідні ролі) буде грати сама Наталі, проте в зв'язку з вагітністю їй довелося відмовитися, так що роль дісталася кореянці Пе Ду На.

Треба сказати, що це був практично єдиний проект такого роду, де три режисери працювали як одна команда. Лана і Енді знімали епізоди 1849 2144 і 2 321 років, Том Тиквер робив епізоди 1936 1973 і 2012 років, але при цьому все знімалося в єдиній концепції.

Творці картини вирішили не брати за основу хронологію роману - воно, загалом, і правильно, тому що вийшло б шість різних історій, а вже рухатися по кінцівці назад від шостої історії до першої - чисто кінематографічному це навряд чи був би вдалий хід.

Тому ними була обрана трохи складніша для сприйняття глядачів, але більш кінематографічна схема, при якій всі шість історій рухаються паралельними лініями, демонструючи певну відповідну паралельність в розвитку подій, а реінкарнації підкреслюються тим, що одні й ті ж актори грають різні ролі в цих історіях .

Наприклад, Том Хенкс грає 6 ролей, Хеллі Беррі - 6, Джим Бродбент - 5, Хьюго Вівінг - 6, Джим Стерджесс - 7, Бен Уішоу - 5, Кіт Девід - 4, Джеймс Д'Арсі - 4, Пе Ду На - 6 , Сюзен Серендон - 4, Чжоу Сюнь - 4, ну і так далі.

Глядачам, звичайно, кілька важкувато стежити за цілою низкою персонажів - особливо спочатку, - але через деякий час починаєш розуміти, що до чого і як це все співвідноситься.

Серед відгуків нерідко доводиться бачити фрази про те, що фільм - ну такий філософський, що прям далі нікуди, ну просто майже як "Матриця 2" . Воно, звичайно, дивлячись що називати філософією (деякі глядачі, честь їм і хвала, з пустушок на кшталт "Матриця: Перезавантаження" і "Матриця: Революція" примудрялися отримувати цілі філософські трактати ), Але, на мій погляд, ніяких таких глибин "Хмарний атлас" не демонструє, а основні думки картини - це майже один в один знаменитий лозунг французької революції "Свобода, рівність, братерство", який тут трактується трохи по-іншому, а саме : "Свобода, рівність, залежність і відповідальність".

"Свобода" і "рівність" відносяться до людських і людиноподібних організмам: раби в XIX столітті і фабриканти (клони) дві тисячі сто сорокових. Причому термін "свобода" трактується дуже широко: це і свобода рабів і клонів, і свобода творчості (історія музиканта), і свобода вчинків (юнацька історія Тімоті), і свобода взаємин (історія Роберта і Руфуса), і свобода старих (будинок для людей похилого віку) - власне, все і не перерахуєш.

"Залежність" - це, зокрема, те, про що говорить Coнмі-451. Люди - не хазяї свого життя. Від народження до смерті ми пов'язані з іншими людьми. У минулому і сьогоденні. Кожен наш вчинок, як і кожну добру або злу справу, народжує наше майбутнє.

Ну і "відповідальність" - це прагнення і вміння здійснювати Вчинки. Журналістка, яка не відступає навіть перед смертельною загрозою, музикант, чи не ведеться на шантаж корисливого старого-композитора, Юінг, що пішов проти свого тестя, закрити, що подолав свою боягузтво, командер Хе-Джу Чен, практично поодинці бореться за сонм-451, ну і сама сонм-451, яка знає, як жорстоко вона поплатиться за порушення Кодексу клонів.

Незважаючи на те що через все новели як би червоною ниткою проходять одні й ті ж думки і вони підкоряються загальної концепції, різні історії зняті в абсолютно різних стилях, причому відповідних відображається епосі.

"Тихоокеанський щоденник" - такий собі історичний реалізм, щось на кшталт "Хазяїна морів: На краю Землі" . Океан, вітрильник, червонопикий капітан з боцманом-товаришем по чарці, підлий меркантильний докторішка і благородний раб-матрос.

"Листи з Зедельгема" - прям "Повне затемнення" з Артюром Рембо і Полем Верленом (до речі, чудовий фільм, треба буде про нього окремо написати), тільки в музичному варіанті.

"Перше розслідування Луїзи Рей" - фактично трилер-детектив, хоча ось тут, на мій погляд, переборщили: незважаючи на відповідні автомобілі, все це більше схоже на дев'яності, ніж на сімдесяті. Особливо журналістка! Це, хлопці, які не середина сімдесятих, при всій повазі. Як і більшість інших персонажів. Вачовскі явно хотілося зняти середину дев'яностих - вони це і зробили.

"Страшний суд Тімоті Кавендіша" знятий як би про нинішні лихі дві тисячі дванадцятий, проте більше схожий якраз на вісімдесяті. При цьому жанр - фактично трагікомедія, чому значною мірою сприяє головний персонаж Тімоті Кавендіш, ну і зовсім розкішний письменник-бандюган (ми трохи пізніше поговоримо про те, хто і як його зіграв).

"СОНМО-451" - фантастичний бойовик-нуар, зроблений у впевненому стилі самих творців матричної трилогії . Але там одночасно прослизає і щось від "П'ятого елементу" , Від "Того, що біжить по лезу бритви" і інших футуристичних бойовиків. Ніяк не запозичення, а просто такий стиль.

"Переправа біля слухаючи" - деякі елементи "Апокалипто" , "Двох стріл" Сурикової і "Водного світу" Охоронця. Чи то доапокаліпсіс, то чи постапокаліпсіс, то чи первісно-фермерські тихі радості під пильним наглядом Аліси Селезньової в злегка темнуватому варіанті, але з тієї ж трепетною російською душею.

Творці фільму добре підійшли до відтворення відповідного антуражу, однак найцікавіше тут виглядає грим персонажів - все-таки ми не забуваємо, що купа акторів грала мало не п'ять-шість ролей, причому абсолютно різних. І цей грим був зроблений просто здорово: було особливим задоволенням дізнаватися під абсолютно невпізнанною фізіономією Хью Гранта, Хьюго Уївінга і так далі. А вже коли з Хеллі Беррі зробили єврейську дівчину, а з Пе Ду на ірландці - це, я вам скажу, було круто!

Акторський склад тут дуже серйозний, незважаючи на те що з зубрів були запрошені тільки Том Хенкс і мій улюблений актор Джим Бродбент. І обидва вони тут запалювали так, що просто тримайся!

Я знаю, що чудовий Джим Бродбент з легкістю грає як ефектно закінчених мерзотників, так і зворушливих старичків. Тут йому випала нагода зіграти капітана корабля, старого відомого музиканта, шахрая-видавця, корейського музиканта, провидця з майбутнього.

Бродбент цим скористався по повній програмі, хоча тільки дві ролі тут були шедевральними - старий музикант (особливо в сцені, коли Роберт неправильно розуміє ситуацію, що склалася), ну і все сцени Тімоті Кавендіша.

До Тому Хенксу я, в загальному, ставлюся, з одного боку, досить спокійно: я дуже люблю його безбаштову іпостась в "Похмілля" , Який він ненавидить, непогано ставлюся до його ролям в "Зеленій милі" і "Проклятому шляху" , Що не переварюю його скам'яніло-ботоксную роль в "Коді да Вінчі" , Однак, з іншого боку, абсолютно захоплююся його нестандартними ролями на кшталт "Ігор джентльменів" , Де він створив такого приголомшливого персонажа, що я йому готовий пробачити сто тисяч програм і Вінчі, пріоратцев цього Да Вінчі в Мону Лізу!

Тут Хенкс, як я вважаю, просто запалив. Шість ролей, серед яких три головні як мінімум класні, а три епізодичні - там виявляються просто шедеври. Особливо роль письменника-бандюгана - ось хто з вас (і мене) бачив в цій ролі Тома "Містер Досконалість" Хенкса? Ніхто не бачив. А він зіграв, та ще й як!

Акторські таланти Хеллі Беррі мене взагалі не вражають ні разу, але тут, на мій погляд, вона зіграла дуже непогано, причому в деяких моментах - навіть на тверду четвірку. І це не ті моменти, де її класно гримували, - я маю на увазі моменти, де вона дуже непогано проявила себе як актриса.

Кореянка Пе Ду На, на мій погляд, чудово зіграла сонм-451. При всій повазі до безумовного таланту Наталі Портман, просто за сюжетом це повинен був бути корейський клон, а крім того, добре грало те, що особа Пе Ду На для глядачів було абсолютно незнайомим: з Наталі Портман був би зовсім інший ефект. І Пе Ду На відмінно зобразила відповідний характер: з одного боку, тихий клон, який живе за Кодексом, з іншого - вольова особистість, яка зуміла піти проти системи.

Хьюго Вівінг тут грав досить типові ролі лиходіїв, тому про його грі сказати, в общем-то, нічого. Ну і у Х'ю Гранта тут були зовсім епізодичні ролі, так що там більше був цікавий грим, ніж сама гра.

Треба сказати, що художники і гримери у фільмі виконали величезну роботу. Двадцять два актори грали по три - шість ролей в картині; деяких з них доводилося гримувати практично до повного невпізнання. Виглядало це здорово, ну і окремим розвагою були фінальні титри, на яких показувалося, яких саме персонажів грали провідні актори. (На ілюстрації праворуч - Пе Ду На.)

Мені дуже сподобався цей фільм. Так, він незвичайний, не такий простий для сприйняття (не через відсутніх "глибин філософії", як ми вже з'ясували, а через нашарування сюжетів шести різних історій), але виглядає здорово і захоплююче, актори грають дуже добре, абсолютно різний стиль шести історій не дає занудьгувати навіть при такій тривалості картини (вона триває три години десять хвилин), а той факт, що фільм різко вибивається з низки нескінченних голлівудських римейків, сіквелів-тріквелом-квадріквел та іншої штампування, в якій вони абсолютно загрузли, - ну так це зайвий аргумент на користь "хмарного атласу".

Вачовскі з Тиквером зважилися на певний непростий експеримент, знявши картину, яку абсолютно незрозуміло як повинна була зустріти глядацька аудиторія. На жаль, практика показала, що аудиторія не цілком готова до таких фільмів: в прокаті "Хмарний атлас", на жаль, провалився, зібравши по світу всього $ 71 млн проти $ 100 млн бюджету. Звичайно, щось вони доберуть на DVD і Blu-ray, показами по кабельному і так далі, але схоже, що картина навряд чи окупиться, хоча і отримала дуже високий рейтинг на IMDB.

Шкода, дуже шкода. Це як раз зайвий раз доводить босам кіностудій, що краще йти штампованим, але уторованим шляхом, в черговий раз змахуючи пил з вух Термінатора або майки-алкоголічки Джона Макклейна, ніж винаходити щось новеньке.

Але Вачовскі і Тиквера проте велике спасибі: за рішучість і нестандартність. А кіно вийшло дуже хорошим. Для мене це одне з найяскравіших кіноподій за весь останній рік.

Хмарний атлас

"Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний в 2004 році. Структура роману дуже складна. Він, по суті, складається з шести абсолютно різних історій, що відбуваються в різні часи в різних місцях земної кулі: від XIX століття південній частині Тихого океану до далекого постапокаліптичного майбутнього на Гаваях.>

Перші п'ять історій в романі розповідаються по черзі, причому майже повністю - нерозкритим залишається тільки фінал. Шоста історія розповідається цілком. Після цього інші історії розповідаються до кінця в зворотному порядку (від п'ятої до першої), і кожна з них закінчується якийсь зв'язкою з попередньою історією.

Сам Мітчелл говорив про те, що практично всі головні герої історій є реінкарнації одних і тих же душ - саме тому вони мають одні і ті ж родимі плями у вигляді комети. Також в романі він постарався відобразити таке цікаве властивість людської природи, як безперервну полювання на собі подібних: люди полюють на людей, групи полюють на групи, племена полюють на племена, народи полюють на народи, потім трапляється Падіння, після чого знову люди полюють на людей , групи полюють на групи, племена на племена і так далі.

Назва роману Мітчелл дав після прослуховування фортепіанного твору Cloud Atlas I - X, написаного першим чоловіком Йоко Оно - композитором Тосі Ітіянагі. Твір Девіду не сподобалося, а ось назва здалося дуже цікавим, тому він запозичив його для роману. Ну і треба сказати, що пояснення назві роману Мітчелл давав гранично невиразно: щось на кшталт "хмари - як люди, а люди такі жорстокі".

Втім, відомо, що Мітчелл взагалі любить давати своїм романам назви з творів різних чоловіків Йоко Оно - наприклад, попередній перед "Атласом" роман Девіда називався "Сон № 9", і це було навіяно піснею "Сон № 9" Джона Леннона.

Тепер дуже коротко про сюжетах всіх шести історій роману і, відповідно, фільму.

Історія перша. 1849 рік. "Тихоокеанський щоденник Адама Юінга". Нотаріус-американець Адам Юінг (Джим Стерджесс) за завданням свого тестя їде укладати контракт на острови Тихого океану. На острові Чатем він знайомиться з доктором Генрі Гусом (Том Хенкс), який на кораблі по дорозі додому лікує його від зараження якимось тропічним хробаком. Там же, на кораблі, Адам рятує раба-втікача на ім'я Атуа з племені моріорі.

Історія друга. 1936 рік. "Листи з Зедельгема". Молодий і дуже талановитий англійський композитор Роберт Фробишер (Бен Уішоу) пише листи своєму коханцеві Руфусу Сіксміту (Джеймс Д'Арсі) в Кембридж. Фробишер влаштувався на роботу секретарем до відомому композитору Вівіані Ейрс (Джим Бродбент), де пише свою симфонію і заодно грішить з дружиною Ейрса Жокастой (Хеллі Беррі).

Історія третя. 1973 рік. "Перше розслідування Луїзи Рей". Молода каліфорнійська журналістка Луїза Рей (Хеллі Беррі) розслідує зникнення звіту про небезпеку нової атомної електростанції. Вона знайомиться з Руфусом Сіксмітом з попередньої історії, який працює у власника електростанції (Хью Грант). Той обіцяє передати журналістці звіт, але тут починається низка загадкових вбивств, так що і Луїзі загрожує страшна небезпека.

Історія четверта. 2012 рік. "Страшний суд Тімоті Кавендіша". 65-річний прогорілий видавець Тімоті Кавендіш (Джим Бродбент) змушений тікати від підручних письменника-кримінальника (Том Хенкс), якого посадили у в'язницю за вбивство літературного критика. Тімоті звертається за допомогою до свого брата Деному (Хью Грант), який його терпіти не може, і той засаджує Тімоті в будинок для людей похилого віку, звідки той намагатиметься втекти.

Історія п'ята. 2144 рік. "СОНМО-451". Антиутопическое футуристичне держава на місці колишньої Кореї. Сонм-451 - генетично спроектований фабрикант (клон), вирощений для роботи в ресторані фастфуду. Люди з підпілля допомагають їй бігти, після чого сонм-451 повинна розповісти світу про те, що відбувається з клонами.

Історія шоста. 2321 рік. "Переправа біля слухаючи". На Землі відбулося Падіння, під час якого більшість людей загинуло. Нечисленні вижили представляють собою примітивне суспільство на великому гавайському острові. Вони займаються сільським господарством і вирощують овець. Головний герой оповідання - звичайний боязкуватий козопас закрити (Том Хенкс). Плем'я закрити періодично піддається нападам войовничих конів, що живуть на іншій стороні острова, також до них для обміну товарами часом приїжджають на білому кораблі так звані "спасіння" - нечисленні люди, які зуміли врятуватися від катастрофи. Одна з "врятувалися" жінка на ім'я Мерон (Хеллі Беррі) просить закрити провести її на вершину вулкана Мауна-Кеа, де знаходиться стародавня обсерваторія, - Мерон потрібно подати сигнал іншим цивілізаціям. Але місцеві жителі вкрай бояться цієї вершини: вони вважають, що там, на місці стародавніх храмів, живе Диявол.

***

Історія створення цього фільму почалася з картини "V означає вендета" , Яке ставилося за сценарієм Лани і Енді Вачовскі, також вони були продюсерами картини. Наталі Портман тоді передала Лані Вачовскі цей роман, вони з Енді їм зацікавилися і сіли писати кіносценарій. Їхній друг режисер Том Тиквер був запрошений взяти участь в цьому дуже масштабному кінопроекті, після чого машина потихеньку закрутилася. При цьому відразу передбачалося, що роль сонм-451 (і інші відповідні ролі) буде грати сама Наталі, проте в зв'язку з вагітністю їй довелося відмовитися, так що роль дісталася кореянці Пе Ду На.

Треба сказати, що це був практично єдиний проект такого роду, де три режисери працювали як одна команда. Лана і Енді знімали епізоди 1849 2144 і 2 321 років, Том Тиквер робив епізоди 1936 1973 і 2012 років, але при цьому все знімалося в єдиній концепції.

Творці картини вирішили не брати за основу хронологію роману - воно, загалом, і правильно, тому що вийшло б шість різних історій, а вже рухатися по кінцівці назад від шостої історії до першої - чисто кінематографічному це навряд чи був би вдалий хід.

Тому ними була обрана трохи складніша для сприйняття глядачів, але більш кінематографічна схема, при якій всі шість історій рухаються паралельними лініями, демонструючи певну відповідну паралельність в розвитку подій, а реінкарнації підкреслюються тим, що одні й ті ж актори грають різні ролі в цих історіях .

Наприклад, Том Хенкс грає 6 ролей, Хеллі Беррі - 6, Джим Бродбент - 5, Хьюго Вівінг - 6, Джим Стерджесс - 7, Бен Уішоу - 5, Кіт Девід - 4, Джеймс Д'Арсі - 4, Пе Ду На - 6 , Сюзен Серендон - 4, Чжоу Сюнь - 4, ну і так далі.

Глядачам, звичайно, кілька важкувато стежити за цілою низкою персонажів - особливо спочатку, - але через деякий час починаєш розуміти, що до чого і як це все співвідноситься.

Серед відгуків нерідко доводиться бачити фрази про те, що фільм - ну такий філософський, що прям далі нікуди, ну просто майже як "Матриця 2" . Воно, звичайно, дивлячись що називати філософією (деякі глядачі, честь їм і хвала, з пустушок на кшталт "Матриця: Перезавантаження" і "Матриця: Революція" примудрялися отримувати цілі філософські трактати ), Але, на мій погляд, ніяких таких глибин "Хмарний атлас" не демонструє, а основні думки картини - це майже один в один знаменитий лозунг французької революції "Свобода, рівність, братерство", який тут трактується трохи по-іншому, а саме : "Свобода, рівність, залежність і відповідальність".

"Свобода" і "рівність" відносяться до людських і людиноподібних організмам: раби в XIX столітті і фабриканти (клони) дві тисячі сто сорокових. Причому термін "свобода" трактується дуже широко: це і свобода рабів і клонів, і свобода творчості (історія музиканта), і свобода вчинків (юнацька історія Тімоті), і свобода взаємин (історія Роберта і Руфуса), і свобода старих (будинок для людей похилого віку) - власне, все і не перерахуєш.

"Залежність" - це, зокрема, те, про що говорить Coнмі-451. Люди - не хазяї свого життя. Від народження до смерті ми пов'язані з іншими людьми. У минулому і сьогоденні. Кожен наш вчинок, як і кожну добру або злу справу, народжує наше майбутнє.

Ну і "відповідальність" - це прагнення і вміння здійснювати Вчинки. Журналістка, яка не відступає навіть перед смертельною загрозою, музикант, чи не ведеться на шантаж корисливого старого-композитора, Юінг, що пішов проти свого тестя, закрити, що подолав свою боягузтво, командер Хе-Джу Чен, практично поодинці бореться за сонм-451, ну і сама сонм-451, яка знає, як жорстоко вона поплатиться за порушення Кодексу клонів.

Незважаючи на те що через все новели як би червоною ниткою проходять одні й ті ж думки і вони підкоряються загальної концепції, різні історії зняті в абсолютно різних стилях, причому відповідних відображається епосі.

"Тихоокеанський щоденник" - такий собі історичний реалізм, щось на кшталт "Хазяїна морів: На краю Землі" . Океан, вітрильник, червонопикий капітан з боцманом-товаришем по чарці, підлий меркантильний докторішка і благородний раб-матрос.

"Листи з Зедельгема" - прям "Повне затемнення" з Артюром Рембо і Полем Верленом (до речі, чудовий фільм, треба буде про нього окремо написати), тільки в музичному варіанті.

"Перше розслідування Луїзи Рей" - фактично трилер-детектив, хоча ось тут, на мій погляд, переборщили: незважаючи на відповідні автомобілі, все це більше схоже на дев'яності, ніж на сімдесяті. Особливо журналістка! Це, хлопці, які не середина сімдесятих, при всій повазі. Як і більшість інших персонажів. Вачовскі явно хотілося зняти середину дев'яностих - вони це і зробили.

"Страшний суд Тімоті Кавендіша" знятий як би про нинішні лихі дві тисячі дванадцятий, проте більше схожий якраз на вісімдесяті. При цьому жанр - фактично трагікомедія, чому значною мірою сприяє головний персонаж Тімоті Кавендіш, ну і зовсім розкішний письменник-бандюган (ми трохи пізніше поговоримо про те, хто і як його зіграв).

"СОНМО-451" - фантастичний бойовик-нуар, зроблений у впевненому стилі самих творців матричної трилогії . Але там одночасно прослизає і щось від "П'ятого елементу" , Від "Того, що біжить по лезу бритви" і інших футуристичних бойовиків. Ніяк не запозичення, а просто такий стиль.

"Переправа біля слухаючи" - деякі елементи "Апокалипто" , "Двох стріл" Сурикової і "Водного світу" Охоронця. Чи то доапокаліпсіс, то чи постапокаліпсіс, то чи первісно-фермерські тихі радості під пильним наглядом Аліси Селезньової в злегка темнуватому варіанті, але з тієї ж трепетною російською душею.

Творці фільму добре підійшли до відтворення відповідного антуражу, однак найцікавіше тут виглядає грим персонажів - все-таки ми не забуваємо, що купа акторів грала мало не п'ять-шість ролей, причому абсолютно різних. І цей грим був зроблений просто здорово: було особливим задоволенням дізнаватися під абсолютно невпізнанною фізіономією Хью Гранта, Хьюго Уївінга і так далі. А вже коли з Хеллі Беррі зробили єврейську дівчину, а з Пе Ду на ірландці - це, я вам скажу, було круто!

Акторський склад тут дуже серйозний, незважаючи на те що з зубрів були запрошені тільки Том Хенкс і мій улюблений актор Джим Бродбент. І обидва вони тут запалювали так, що просто тримайся!

Я знаю, що чудовий Джим Бродбент з легкістю грає як ефектно закінчених мерзотників, так і зворушливих старичків. Тут йому випала нагода зіграти капітана корабля, старого відомого музиканта, шахрая-видавця, корейського музиканта, провидця з майбутнього.

Бродбент цим скористався по повній програмі, хоча тільки дві ролі тут були шедевральними - старий музикант (особливо в сцені, коли Роберт неправильно розуміє ситуацію, що склалася), ну і все сцени Тімоті Кавендіша.

До Тому Хенксу я, в загальному, ставлюся, з одного боку, досить спокійно: я дуже люблю його безбаштову іпостась в "Похмілля" , Який він ненавидить, непогано ставлюся до його ролям в "Зеленій милі" і "Проклятому шляху" , Що не переварюю його скам'яніло-ботоксную роль в "Коді да Вінчі" , Однак, з іншого боку, абсолютно захоплююся його нестандартними ролями на кшталт "Ігор джентльменів" , Де він створив такого приголомшливого персонажа, що я йому готовий пробачити сто тисяч програм і Вінчі, пріоратцев цього Да Вінчі в Мону Лізу!

Тут Хенкс, як я вважаю, просто запалив. Шість ролей, серед яких три головні як мінімум класні, а три епізодичні - там виявляються просто шедеври. Особливо роль письменника-бандюгана - ось хто з вас (і мене) бачив в цій ролі Тома "Містер Досконалість" Хенкса? Ніхто не бачив. А він зіграв, та ще й як!

Акторські таланти Хеллі Беррі мене взагалі не вражають ні разу, але тут, на мій погляд, вона зіграла дуже непогано, причому в деяких моментах - навіть на тверду четвірку. І це не ті моменти, де її класно гримували, - я маю на увазі моменти, де вона дуже непогано проявила себе як актриса.

Кореянка Пе Ду На, на мій погляд, чудово зіграла сонм-451. При всій повазі до безумовного таланту Наталі Портман, просто за сюжетом це повинен був бути корейський клон, а крім того, добре грало те, що особа Пе Ду На для глядачів було абсолютно незнайомим: з Наталі Портман був би зовсім інший ефект. І Пе Ду На відмінно зобразила відповідний характер: з одного боку, тихий клон, який живе за Кодексом, з іншого - вольова особистість, яка зуміла піти проти системи.

Хьюго Вівінг тут грав досить типові ролі лиходіїв, тому про його грі сказати, в общем-то, нічого. Ну і у Х'ю Гранта тут були зовсім епізодичні ролі, так що там більше був цікавий грим, ніж сама гра.

Треба сказати, що художники і гримери у фільмі виконали величезну роботу. Двадцять два актори грали по три - шість ролей в картині; деяких з них доводилося гримувати практично до повного невпізнання. Виглядало це здорово, ну і окремим розвагою були фінальні титри, на яких показувалося, яких саме персонажів грали провідні актори. (На ілюстрації праворуч - Пе Ду На.)

Мені дуже сподобався цей фільм. Так, він незвичайний, не такий простий для сприйняття (не через відсутніх "глибин філософії", як ми вже з'ясували, а через нашарування сюжетів шести різних історій), але виглядає здорово і захоплююче, актори грають дуже добре, абсолютно різний стиль шести історій не дає занудьгувати навіть при такій тривалості картини (вона триває три години десять хвилин), а той факт, що фільм різко вибивається з низки нескінченних голлівудських римейків, сіквелів-тріквелом-квадріквел та іншої штампування, в якій вони абсолютно загрузли, - ну так це зайвий аргумент на користь "хмарного атласу".

Вачовскі з Тиквером зважилися на певний непростий експеримент, знявши картину, яку абсолютно незрозуміло як повинна була зустріти глядацька аудиторія. На жаль, практика показала, що аудиторія не цілком готова до таких фільмів: в прокаті "Хмарний атлас", на жаль, провалився, зібравши по світу всього $ 71 млн проти $ 100 млн бюджету. Звичайно, щось вони доберуть на DVD і Blu-ray, показами по кабельному і так далі, але схоже, що картина навряд чи окупиться, хоча і отримала дуже високий рейтинг на IMDB.

Шкода, дуже шкода. Це як раз зайвий раз доводить босам кіностудій, що краще йти штампованим, але уторованим шляхом, в черговий раз змахуючи пил з вух Термінатора або майки-алкоголічки Джона Макклейна, ніж винаходити щось новеньке.

Але Вачовскі і Тиквера проте велике спасибі: за рішучість і нестандартність. А кіно вийшло дуже хорошим. Для мене це одне з найяскравіших кіноподій за весь останній рік.

Хмарний атлас

"Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний в 2004 році. Структура роману дуже складна. Він, по суті, складається з шести абсолютно різних історій, що відбуваються в різні часи в різних місцях земної кулі: від XIX століття південній частині Тихого океану до далекого постапокаліптичного майбутнього на Гаваях.>

Перші п'ять історій в романі розповідаються по черзі, причому майже повністю - нерозкритим залишається тільки фінал. Шоста історія розповідається цілком. Після цього інші історії розповідаються до кінця в зворотному порядку (від п'ятої до першої), і кожна з них закінчується якийсь зв'язкою з попередньою історією.

Сам Мітчелл говорив про те, що практично всі головні герої історій є реінкарнації одних і тих же душ - саме тому вони мають одні і ті ж родимі плями у вигляді комети. Також в романі він постарався відобразити таке цікаве властивість людської природи, як безперервну полювання на собі подібних: люди полюють на людей, групи полюють на групи, племена полюють на племена, народи полюють на народи, потім трапляється Падіння, після чого знову люди полюють на людей , групи полюють на групи, племена на племена і так далі.

Назва роману Мітчелл дав після прослуховування фортепіанного твору Cloud Atlas I - X, написаного першим чоловіком Йоко Оно - композитором Тосі Ітіянагі. Твір Девіду не сподобалося, а ось назва здалося дуже цікавим, тому він запозичив його для роману. Ну і треба сказати, що пояснення назві роману Мітчелл давав гранично невиразно: щось на кшталт "хмари - як люди, а люди такі жорстокі".

Втім, відомо, що Мітчелл взагалі любить давати своїм романам назви з творів різних чоловіків Йоко Оно - наприклад, попередній перед "Атласом" роман Девіда називався "Сон № 9", і це було навіяно піснею "Сон № 9" Джона Леннона.

Тепер дуже коротко про сюжетах всіх шести історій роману і, відповідно, фільму.

Історія перша. 1849 рік. "Тихоокеанський щоденник Адама Юінга". Нотаріус-американець Адам Юінг (Джим Стерджесс) за завданням свого тестя їде укладати контракт на острови Тихого океану. На острові Чатем він знайомиться з доктором Генрі Гусом (Том Хенкс), який на кораблі по дорозі додому лікує його від зараження якимось тропічним хробаком. Там же, на кораблі, Адам рятує раба-втікача на ім'я Атуа з племені моріорі.

Історія друга. 1936 рік. "Листи з Зедельгема". Молодий і дуже талановитий англійський композитор Роберт Фробишер (Бен Уішоу) пише листи своєму коханцеві Руфусу Сіксміту (Джеймс Д'Арсі) в Кембридж. Фробишер влаштувався на роботу секретарем до відомому композитору Вівіані Ейрс (Джим Бродбент), де пише свою симфонію і заодно грішить з дружиною Ейрса Жокастой (Хеллі Беррі).

Історія третя. 1973 рік. "Перше розслідування Луїзи Рей". Молода каліфорнійська журналістка Луїза Рей (Хеллі Беррі) розслідує зникнення звіту про небезпеку нової атомної електростанції. Вона знайомиться з Руфусом Сіксмітом з попередньої історії, який працює у власника електростанції (Хью Грант). Той обіцяє передати журналістці звіт, але тут починається низка загадкових вбивств, так що і Луїзі загрожує страшна небезпека.

Історія четверта. 2012 рік. "Страшний суд Тімоті Кавендіша". 65-річний прогорілий видавець Тімоті Кавендіш (Джим Бродбент) змушений тікати від підручних письменника-кримінальника (Том Хенкс), якого посадили у в'язницю за вбивство літературного критика. Тімоті звертається за допомогою до свого брата Деному (Хью Грант), який його терпіти не може, і той засаджує Тімоті в будинок для людей похилого віку, звідки той намагатиметься втекти.

Історія п'ята. 2144 рік. "СОНМО-451". Антиутопическое футуристичне держава на місці колишньої Кореї. Сонм-451 - генетично спроектований фабрикант (клон), вирощений для роботи в ресторані фастфуду. Люди з підпілля допомагають їй бігти, після чого сонм-451 повинна розповісти світу про те, що відбувається з клонами.

Історія шоста. 2321 рік. "Переправа біля слухаючи". На Землі відбулося Падіння, під час якого більшість людей загинуло. Нечисленні вижили представляють собою примітивне суспільство на великому гавайському острові. Вони займаються сільським господарством і вирощують овець. Головний герой оповідання - звичайний боязкуватий козопас закрити (Том Хенкс). Плем'я закрити періодично піддається нападам войовничих конів, що живуть на іншій стороні острова, також до них для обміну товарами часом приїжджають на білому кораблі так звані "спасіння" - нечисленні люди, які зуміли врятуватися від катастрофи. Одна з "врятувалися" жінка на ім'я Мерон (Хеллі Беррі) просить закрити провести її на вершину вулкана Мауна-Кеа, де знаходиться стародавня обсерваторія, - Мерон потрібно подати сигнал іншим цивілізаціям. Але місцеві жителі вкрай бояться цієї вершини: вони вважають, що там, на місці стародавніх храмів, живе Диявол.

***

Історія створення цього фільму почалася з картини "V означає вендета" , Яке ставилося за сценарієм Лани і Енді Вачовскі, також вони були продюсерами картини. Наталі Портман тоді передала Лані Вачовскі цей роман, вони з Енді їм зацікавилися і сіли писати кіносценарій. Їхній друг режисер Том Тиквер був запрошений взяти участь в цьому дуже масштабному кінопроекті, після чого машина потихеньку закрутилася. При цьому відразу передбачалося, що роль сонм-451 (і інші відповідні ролі) буде грати сама Наталі, проте в зв'язку з вагітністю їй довелося відмовитися, так що роль дісталася кореянці Пе Ду На.

Треба сказати, що це був практично єдиний проект такого роду, де три режисери працювали як одна команда. Лана і Енді знімали епізоди 1849 2144 і 2 321 років, Том Тиквер робив епізоди 1936 1973 і 2012 років, але при цьому все знімалося в єдиній концепції.

Творці картини вирішили не брати за основу хронологію роману - воно, загалом, і правильно, тому що вийшло б шість різних історій, а вже рухатися по кінцівці назад від шостої історії до першої - чисто кінематографічному це навряд чи був би вдалий хід.

Тому ними була обрана трохи складніша для сприйняття глядачів, але більш кінематографічна схема, при якій всі шість історій рухаються паралельними лініями, демонструючи певну відповідну паралельність в розвитку подій, а реінкарнації підкреслюються тим, що одні й ті ж актори грають різні ролі в цих історіях .

Наприклад, Том Хенкс грає 6 ролей, Хеллі Беррі - 6, Джим Бродбент - 5, Хьюго Вівінг - 6, Джим Стерджесс - 7, Бен Уішоу - 5, Кіт Девід - 4, Джеймс Д'Арсі - 4, Пе Ду На - 6 , Сюзен Серендон - 4, Чжоу Сюнь - 4, ну і так далі.

Глядачам, звичайно, кілька важкувато стежити за цілою низкою персонажів - особливо спочатку, - але через деякий час починаєш розуміти, що до чого і як це все співвідноситься.

Серед відгуків нерідко доводиться бачити фрази про те, що фільм - ну такий філософський, що прям далі нікуди, ну просто майже як "Матриця 2" . Воно, звичайно, дивлячись що називати філософією (деякі глядачі, честь їм і хвала, з пустушок на кшталт "Матриця: Перезавантаження" і "Матриця: Революція" примудрялися отримувати цілі філософські трактати ), Але, на мій погляд, ніяких таких глибин "Хмарний атлас" не демонструє, а основні думки картини - це майже один в один знаменитий лозунг французької революції "Свобода, рівність, братерство", який тут трактується трохи по-іншому, а саме : "Свобода, рівність, залежність і відповідальність".

"Свобода" і "рівність" відносяться до людських і людиноподібних організмам: раби в XIX столітті і фабриканти (клони) дві тисячі сто сорокових. Причому термін "свобода" трактується дуже широко: це і свобода рабів і клонів, і свобода творчості (історія музиканта), і свобода вчинків (юнацька історія Тімоті), і свобода взаємин (історія Роберта і Руфуса), і свобода старих (будинок для людей похилого віку) - власне, все і не перерахуєш.

"Залежність" - це, зокрема, те, про що говорить Coнмі-451. Люди - не хазяї свого життя. Від народження до смерті ми пов'язані з іншими людьми. У минулому і сьогоденні. Кожен наш вчинок, як і кожну добру або злу справу, народжує наше майбутнє.

Ну і "відповідальність" - це прагнення і вміння здійснювати Вчинки. Журналістка, яка не відступає навіть перед смертельною загрозою, музикант, чи не ведеться на шантаж корисливого старого-композитора, Юінг, що пішов проти свого тестя, закрити, що подолав свою боягузтво, командер Хе-Джу Чен, практично поодинці бореться за сонм-451, ну і сама сонм-451, яка знає, як жорстоко вона поплатиться за порушення Кодексу клонів.

Незважаючи на те що через все новели як би червоною ниткою проходять одні й ті ж думки і вони підкоряються загальної концепції, різні історії зняті в абсолютно різних стилях, причому відповідних відображається епосі.

"Тихоокеанський щоденник" - такий собі історичний реалізм, щось на кшталт "Хазяїна морів: На краю Землі" . Океан, вітрильник, червонопикий капітан з боцманом-товаришем по чарці, підлий меркантильний докторішка і благородний раб-матрос.

"Листи з Зедельгема" - прям "Повне затемнення" з Артюром Рембо і Полем Верленом (до речі, чудовий фільм, треба буде про нього окремо написати), тільки в музичному варіанті.

"Перше розслідування Луїзи Рей" - фактично трилер-детектив, хоча ось тут, на мій погляд, переборщили: незважаючи на відповідні автомобілі, все це більше схоже на дев'яності, ніж на сімдесяті. Особливо журналістка! Це, хлопці, які не середина сімдесятих, при всій повазі. Як і більшість інших персонажів. Вачовскі явно хотілося зняти середину дев'яностих - вони це і зробили.

"Страшний суд Тімоті Кавендіша" знятий як би про нинішні лихі дві тисячі дванадцятий, проте більше схожий якраз на вісімдесяті. При цьому жанр - фактично трагікомедія, чому значною мірою сприяє головний персонаж Тімоті Кавендіш, ну і зовсім розкішний письменник-бандюган (ми трохи пізніше поговоримо про те, хто і як його зіграв).

"СОНМО-451" - фантастичний бойовик-нуар, зроблений у впевненому стилі самих творців матричної трилогії . Але там одночасно прослизає і щось від "П'ятого елементу" , Від "Того, що біжить по лезу бритви" і інших футуристичних бойовиків. Ніяк не запозичення, а просто такий стиль.

"Переправа біля слухаючи" - деякі елементи "Апокалипто" , "Двох стріл" Сурикової і "Водного світу" Охоронця. Чи то доапокаліпсіс, то чи постапокаліпсіс, то чи первісно-фермерські тихі радості під пильним наглядом Аліси Селезньової в злегка темнуватому варіанті, але з тієї ж трепетною російською душею.

Творці фільму добре підійшли до відтворення відповідного антуражу, однак найцікавіше тут виглядає грим персонажів - все-таки ми не забуваємо, що купа акторів грала мало не п'ять-шість ролей, причому абсолютно різних. І цей грим був зроблений просто здорово: було особливим задоволенням дізнаватися під абсолютно невпізнанною фізіономією Хью Гранта, Хьюго Уївінга і так далі. А вже коли з Хеллі Беррі зробили єврейську дівчину, а з Пе Ду на ірландці - це, я вам скажу, було круто!

Акторський склад тут дуже серйозний, незважаючи на те що з зубрів були запрошені тільки Том Хенкс і мій улюблений актор Джим Бродбент. І обидва вони тут запалювали так, що просто тримайся!

Я знаю, що чудовий Джим Бродбент з легкістю грає як ефектно закінчених мерзотників, так і зворушливих старичків. Тут йому випала нагода зіграти капітана корабля, старого відомого музиканта, шахрая-видавця, корейського музиканта, провидця з майбутнього.

Бродбент цим скористався по повній програмі, хоча тільки дві ролі тут були шедевральними - старий музикант (особливо в сцені, коли Роберт неправильно розуміє ситуацію, що склалася), ну і все сцени Тімоті Кавендіша.

До Тому Хенксу я, в загальному, ставлюся, з одного боку, досить спокійно: я дуже люблю його безбаштову іпостась в "Похмілля" , Який він ненавидить, непогано ставлюся до його ролям в "Зеленій милі" і "Проклятому шляху" , Що не переварюю його скам'яніло-ботоксную роль в "Коді да Вінчі" , Однак, з іншого боку, абсолютно захоплююся його нестандартними ролями на кшталт "Ігор джентльменів" , Де він створив такого приголомшливого персонажа, що я йому готовий пробачити сто тисяч програм і Вінчі, пріоратцев цього Да Вінчі в Мону Лізу!

Тут Хенкс, як я вважаю, просто запалив. Шість ролей, серед яких три головні як мінімум класні, а три епізодичні - там виявляються просто шедеври. Особливо роль письменника-бандюгана - ось хто з вас (і мене) бачив в цій ролі Тома "Містер Досконалість" Хенкса? Ніхто не бачив. А він зіграв, та ще й як!

Акторські таланти Хеллі Беррі мене взагалі не вражають ні разу, але тут, на мій погляд, вона зіграла дуже непогано, причому в деяких моментах - навіть на тверду четвірку. І це не ті моменти, де її класно гримували, - я маю на увазі моменти, де вона дуже непогано проявила себе як актриса.

Кореянка Пе Ду На, на мій погляд, чудово зіграла сонм-451. При всій повазі до безумовного таланту Наталі Портман, просто за сюжетом це повинен був бути корейський клон, а крім того, добре грало те, що особа Пе Ду На для глядачів було абсолютно незнайомим: з Наталі Портман був би зовсім інший ефект. І Пе Ду На відмінно зобразила відповідний характер: з одного боку, тихий клон, який живе за Кодексом, з іншого - вольова особистість, яка зуміла піти проти системи.

Хьюго Вівінг тут грав досить типові ролі лиходіїв, тому про його грі сказати, в общем-то, нічого. Ну і у Х'ю Гранта тут були зовсім епізодичні ролі, так що там більше був цікавий грим, ніж сама гра.

Треба сказати, що художники і гримери у фільмі виконали величезну роботу. Двадцять два актори грали по три - шість ролей в картині; деяких з них доводилося гримувати практично до повного невпізнання. Виглядало це здорово, ну і окремим розвагою були фінальні титри, на яких показувалося, яких саме персонажів грали провідні актори. (На ілюстрації праворуч - Пе Ду На.)

Мені дуже сподобався цей фільм. Так, він незвичайний, не такий простий для сприйняття (не через відсутніх "глибин філософії", як ми вже з'ясували, а через нашарування сюжетів шести різних історій), але виглядає здорово і захоплююче, актори грають дуже добре, абсолютно різний стиль шести історій не дає занудьгувати навіть при такій тривалості картини (вона триває три години десять хвилин), а той факт, що фільм різко вибивається з низки нескінченних голлівудських римейків, сіквелів-тріквелом-квадріквел та іншої штампування, в якій вони абсолютно загрузли, - ну так це зайвий аргумент на користь "хмарного атласу".

Вачовскі з Тиквером зважилися на певний непростий експеримент, знявши картину, яку абсолютно незрозуміло як повинна була зустріти глядацька аудиторія. На жаль, практика показала, що аудиторія не цілком готова до таких фільмів: в прокаті "Хмарний атлас", на жаль, провалився, зібравши по світу всього $ 71 млн проти $ 100 млн бюджету. Звичайно, щось вони доберуть на DVD і Blu-ray, показами по кабельному і так далі, але схоже, що картина навряд чи окупиться, хоча і отримала дуже високий рейтинг на IMDB.

Шкода, дуже шкода. Це як раз зайвий раз доводить босам кіностудій, що краще йти штампованим, але уторованим шляхом, в черговий раз змахуючи пил з вух Термінатора або майки-алкоголічки Джона Макклейна, ніж винаходити щось новеньке.

Але Вачовскі і Тиквера проте велике спасибі: за рішучість і нестандартність. А кіно вийшло дуже хорошим. Для мене це одне з найяскравіших кіноподій за весь останній рік.

Хмарний атлас

"Хмарний атлас" - роман відомого британського письменника Девіда Мітчелла, написаний в 2004 році. Структура роману дуже складна. Він, по суті, складається з шести абсолютно різних історій, що відбуваються в різні часи в різних місцях земної кулі: від XIX століття південній частині Тихого океану до далекого постапокаліптичного майбутнього на Гаваях.>

Перші п'ять історій в романі розповідаються по черзі, причому майже повністю - нерозкритим залишається тільки фінал. Шоста історія розповідається цілком. Після цього інші історії розповідаються до кінця в зворотному порядку (від п'ятої до першої), і кожна з них закінчується якийсь зв'язкою з попередньою історією.

Сам Мітчелл говорив про те, що практично всі головні герої історій є реінкарнації одних і тих же душ - саме тому вони мають одні і ті ж родимі плями у вигляді комети. Також в романі він постарався відобразити таке цікаве властивість людської природи, як безперервну полювання на собі подібних: люди полюють на людей, групи полюють на групи, племена полюють на племена, народи полюють на народи, потім трапляється Падіння, після чого знову люди полюють на людей , групи полюють на групи, племена на племена і так далі.

Назва роману Мітчелл дав після прослуховування фортепіанного твору Cloud Atlas I - X, написаного першим чоловіком Йоко Оно - композитором Тосі Ітіянагі. Твір Девіду не сподобалося, а ось назва здалося дуже цікавим, тому він запозичив його для роману. Ну і треба сказати, що пояснення назві роману Мітчелл давав гранично невиразно: щось на кшталт "хмари - як люди, а люди такі жорстокі".

Втім, відомо, що Мітчелл взагалі любить давати своїм романам назви з творів різних чоловіків Йоко Оно - наприклад, попередній перед "Атласом" роман Девіда називався "Сон № 9", і це було навіяно піснею "Сон № 9" Джона Леннона.

Тепер дуже коротко про сюжетах всіх шести історій роману і, відповідно, фільму.

Історія перша. 1849 рік. "Тихоокеанський щоденник Адама Юінга". Нотаріус-американець Адам Юінг (Джим Стерджесс) за завданням свого тестя їде укладати контракт на острови Тихого океану. На острові Чатем він знайомиться з доктором Генрі Гусом (Том Хенкс), який на кораблі по дорозі додому лікує його від зараження якимось тропічним хробаком. Там же, на кораблі, Адам рятує раба-втікача на ім'я Атуа з племені моріорі.

Історія друга. 1936 рік. "Листи з Зедельгема". Молодий і дуже талановитий англійський композитор Роберт Фробишер (Бен Уішоу) пише листи своєму коханцеві Руфусу Сіксміту (Джеймс Д'Арсі) в Кембридж. Фробишер влаштувався на роботу секретарем до відомому композитору Вівіані Ейрс (Джим Бродбент), де пише свою симфонію і заодно грішить з дружиною Ейрса Жокастой (Хеллі Беррі).

Історія третя. 1973 рік. "Перше розслідування Луїзи Рей". Молода каліфорнійська журналістка Луїза Рей (Хеллі Беррі) розслідує зникнення звіту про небезпеку нової атомної електростанції. Вона знайомиться з Руфусом Сіксмітом з попередньої історії, який працює у власника електростанції (Хью Грант). Той обіцяє передати журналістці звіт, але тут починається низка загадкових вбивств, так що і Луїзі загрожує страшна небезпека.

Історія четверта. 2012 рік. "Страшний суд Тімоті Кавендіша". 65-річний прогорілий видавець Тімоті Кавендіш (Джим Бродбент) змушений тікати від підручних письменника-кримінальника (Том Хенкс), якого посадили у в'язницю за вбивство літературного критика. Тімоті звертається за допомогою до свого брата Деному (Хью Грант), який його терпіти не може, і той засаджує Тімоті в будинок для людей похилого віку, звідки той намагатиметься втекти.

Історія п'ята. 2144 рік. "СОНМО-451". Антиутопическое футуристичне держава на місці колишньої Кореї. Сонм-451 - генетично спроектований фабрикант (клон), вирощений для роботи в ресторані фастфуду. Люди з підпілля допомагають їй бігти, після чого сонм-451 повинна розповісти світу про те, що відбувається з клонами.

Історія шоста. 2321 рік. "Переправа біля слухаючи". На Землі відбулося Падіння, під час якого більшість людей загинуло. Нечисленні вижили представляють собою примітивне суспільство на великому гавайському острові. Вони займаються сільським господарством і вирощують овець. Головний герой оповідання - звичайний боязкуватий козопас закрити (Том Хенкс). Плем'я закрити періодично піддається нападам войовничих конів, що живуть на іншій стороні острова, також до них для обміну товарами часом приїжджають на білому кораблі так звані "спасіння" - нечисленні люди, які зуміли врятуватися від катастрофи. Одна з "врятувалися" жінка на ім'я Мерон (Хеллі Беррі) просить закрити провести її на вершину вулкана Мауна-Кеа, де знаходиться стародавня обсерваторія, - Мерон потрібно подати сигнал іншим цивілізаціям. Але місцеві жителі вкрай бояться цієї вершини: вони вважають, що там, на місці стародавніх храмів, живе Диявол.

***

Історія створення цього фільму почалася з картини "V означає вендета" , Яке ставилося за сценарієм Лани і Енді Вачовскі, також вони були продюсерами картини. Наталі Портман тоді передала Лані Вачовскі цей роман, вони з Енді їм зацікавилися і сіли писати кіносценарій. Їхній друг режисер Том Тиквер був запрошений взяти участь в цьому дуже масштабному кінопроекті, після чого машина потихеньку закрутилася. При цьому відразу передбачалося, що роль сонм-451 (і інші відповідні ролі) буде грати сама Наталі, проте в зв'язку з вагітністю їй довелося відмовитися, так що роль дісталася кореянці Пе Ду На.

Треба сказати, що це був практично єдиний проект такого роду, де три режисери працювали як одна команда. Лана і Енді знімали епізоди 1849 2144 і 2 321 років, Том Тиквер робив епізоди 1936 1973 і 2012 років, але при цьому все знімалося в єдиній концепції.

Творці картини вирішили не брати за основу хронологію роману - воно, загалом, і правильно, тому що вийшло б шість різних історій, а вже рухатися по кінцівці назад від шостої історії до першої - чисто кінематографічному це навряд чи був би вдалий хід.

Тому ними була обрана трохи складніша для сприйняття глядачів, але більш кінематографічна схема, при якій всі шість історій рухаються паралельними лініями, демонструючи певну відповідну паралельність в розвитку подій, а реінкарнації підкреслюються тим, що одні й ті ж актори грають різні ролі в цих історіях .

Наприклад, Том Хенкс грає 6 ролей, Хеллі Беррі - 6, Джим Бродбент - 5, Хьюго Вівінг - 6, Джим Стерджесс - 7, Бен Уішоу - 5, Кіт Девід - 4, Джеймс Д'Арсі - 4, Пе Ду На - 6 , Сюзен Серендон - 4, Чжоу Сюнь - 4, ну і так далі.

Глядачам, звичайно, кілька важкувато стежити за цілою низкою персонажів - особливо спочатку, - але через деякий час починаєш розуміти, що до чого і як це все співвідноситься.

Серед відгуків нерідко доводиться бачити фрази про те, що фільм - ну такий філософський, що прям далі нікуди, ну просто майже як "Матриця 2" . Воно, звичайно, дивлячись що називати філософією (деякі глядачі, честь їм і хвала, з пустушок на кшталт "Матриця: Перезавантаження" і "Матриця: Революція" примудрялися отримувати цілі філософські трактати ), Але, на мій погляд, ніяких таких глибин "Хмарний атлас" не демонструє, а основні думки картини - це майже один в один знаменитий лозунг французької революції "Свобода, рівність, братерство", який тут трактується трохи по-іншому, а саме : "Свобода, рівність, залежність і відповідальність".

"Свобода" і "рівність" відносяться до людських і людиноподібних організмам: раби в XIX столітті і фабриканти (клони) дві тисячі сто сорокових. Причому термін "свобода" трактується дуже широко: це і свобода рабів і клонів, і свобода творчості (історія музиканта), і свобода вчинків (юнацька історія Тімоті), і свобода взаємин (історія Роберта і Руфуса), і свобода старих (будинок для людей похилого віку) - власне, все і не перерахуєш.

"Залежність" - це, зокрема, те, про що говорить Coнмі-451. Люди - не хазяї свого життя. Від народження до смерті ми пов'язані з іншими людьми. У минулому і сьогоденні. Кожен наш вчинок, як і кожну добру або злу справу, народжує наше майбутнє.

Ну і "відповідальність" - це прагнення і вміння здійснювати Вчинки. Журналістка, яка не відступає навіть перед смертельною загрозою, музикант, чи не ведеться на шантаж корисливого старого-композитора, Юінг, що пішов проти свого тестя, закрити, що подолав свою боягузтво, командер Хе-Джу Чен, практично поодинці бореться за сонм-451, ну і сама сонм-451, яка знає, як жорстоко вона поплатиться за порушення Кодексу клонів.

Незважаючи на те що через все новели як би червоною ниткою проходять одні й ті ж думки і вони підкоряються загальної концепції, різні історії зняті в абсолютно різних стилях, причому відповідних відображається епосі.

"Тихоокеанський щоденник" - такий собі історичний реалізм, щось на кшталт "Хазяїна морів: На краю Землі" . Океан, вітрильник, червонопикий капітан з боцманом-товаришем по чарці, підлий меркантильний докторішка і благородний раб-матрос.

"Листи з Зедельгема" - прям "Повне затемнення" з Артюром Рембо і Полем Верленом (до речі, чудовий фільм, треба буде про нього окремо написати), тільки в музичному варіанті.

"Перше розслідування Луїзи Рей" - фактично трилер-детектив, хоча ось тут, на мій погляд, переборщили: незважаючи на відповідні автомобілі, все це більше схоже на дев'яності, ніж на сімдесяті. Особливо журналістка! Це, хлопці, які не середина сімдесятих, при всій повазі. Як і більшість інших персонажів. Вачовскі явно хотілося зняти середину дев'яностих - вони це і зробили.

"Страшний суд Тімоті Кавендіша" знятий як би про нинішні лихі дві тисячі дванадцятий, проте більше схожий якраз на вісімдесяті. При цьому жанр - фактично трагікомедія, чому значною мірою сприяє головний персонаж Тімоті Кавендіш, ну і зовсім розкішний письменник-бандюган (ми трохи пізніше поговоримо про те, хто і як його зіграв).

"СОНМО-451" - фантастичний бойовик-нуар, зроблений у впевненому стилі самих творців матричної трилогії . Але там одночасно прослизає і щось від "П'ятого елементу" , Від "Того, що біжить по лезу бритви" і інших футуристичних бойовиків. Ніяк не запозичення, а просто такий стиль.

"Переправа біля слухаючи" - деякі елементи "Апокалипто" , "Двох стріл" Сурикової і "Водного світу" Охоронця. Чи то доапокаліпсіс, то чи постапокаліпсіс, то чи первісно-фермерські тихі радості під пильним наглядом Аліси Селезньової в злегка темнуватому варіанті, але з тієї ж трепетною російською душею.

Творці фільму добре підійшли до відтворення відповідного антуражу, однак найцікавіше тут виглядає грим персонажів - все-таки ми не забуваємо, що купа акторів грала мало не п'ять-шість ролей, причому абсолютно різних. І цей грим був зроблений просто здорово: було особливим задоволенням дізнаватися під абсолютно невпізнанною фізіономією Хью Гранта, Хьюго Уївінга і так далі. А вже коли з Хеллі Беррі зробили єврейську дівчину, а з Пе Ду на ірландці - це, я вам скажу, було круто!

Акторський склад тут дуже серйозний, незважаючи на те що з зубрів були запрошені тільки Том Хенкс і мій улюблений актор Джим Бродбент. І обидва вони тут запалювали так, що просто тримайся!

Я знаю, що чудовий Джим Бродбент з легкістю грає як ефектно закінчених мерзотників, так і зворушливих старичків. Тут йому випала нагода зіграти капітана корабля, старого відомого музиканта, шахрая-видавця, корейського музиканта, провидця з майбутнього.

Бродбент цим скористався по повній програмі, хоча тільки дві ролі тут були шедевральними - старий музикант (особливо в сцені, коли Роберт неправильно розуміє ситуацію, що склалася), ну і все сцени Тімоті Кавендіша.

До Тому Хенксу я, в загальному, ставлюся, з одного боку, досить спокійно: я дуже люблю його безбаштову іпостась в "Похмілля" , Який він ненавидить, непогано ставлюся до його ролям в "Зеленій милі" і "Проклятому шляху" , Що не переварюю його скам'яніло-ботоксную роль в "Коді да Вінчі" , Однак, з іншого боку, абсолютно захоплююся його нестандартними ролями на кшталт "Ігор джентльменів" , Де він створив такого приголомшливого персонажа, що я йому готовий пробачити сто тисяч програм і Вінчі, пріоратцев цього Да Вінчі в Мону Лізу!

Тут Хенкс, як я вважаю, просто запалив. Шість ролей, серед яких три головні як мінімум класні, а три епізодичні - там виявляються просто шедеври. Особливо роль письменника-бандюгана - ось хто з вас (і мене) бачив в цій ролі Тома "Містер Досконалість" Хенкса? Ніхто не бачив. А він зіграв, та ще й як!

Акторські таланти Хеллі Беррі мене взагалі не вражають ні разу, але тут, на мій погляд, вона зіграла дуже непогано, причому в деяких моментах - навіть на тверду четвірку. І це не ті моменти, де її класно гримували, - я маю на увазі моменти, де вона дуже непогано проявила себе як актриса.

Кореянка Пе Ду На, на мій погляд, чудово зіграла сонм-451. При всій повазі до безумовного таланту Наталі Портман, просто за сюжетом це повинен був бути корейський клон, а крім того, добре грало те, що особа Пе Ду На для глядачів було абсолютно незнайомим: з Наталі Портман був би зовсім інший ефект. І Пе Ду На відмінно зобразила відповідний характер: з одного боку, тихий клон, який живе за Кодексом, з іншого - вольова особистість, яка зуміла піти проти системи.

Хьюго Вівінг тут грав досить типові ролі лиходіїв, тому про його грі сказати, в общем-то, нічого. Ну і у Х'ю Гранта тут були зовсім епізодичні ролі, так що там більше був цікавий грим, ніж сама гра.

Треба сказати, що художники і гримери у фільмі виконали величезну роботу. Двадцять два актори грали по три - шість ролей в картині; деяких з них доводилося гримувати практично до повного невпізнання. Виглядало це здорово, ну і окремим розвагою були фінальні титри, на яких показувалося, яких саме персонажів грали провідні актори. (На ілюстрації праворуч - Пе Ду На.)

Мені дуже сподобався цей фільм. Так, він незвичайний, не такий простий для сприйняття (не через відсутніх "глибин філософії", як ми вже з'ясували, а через нашарування сюжетів шести різних історій), але виглядає здорово і захоплююче, актори грають дуже добре, абсолютно різний стиль шести історій не дає занудьгувати навіть при такій тривалості картини (вона триває три години десять хвилин), а той факт, що фільм різко вибивається з низки нескінченних голлівудських римейків, сіквелів-тріквелом-квадріквел та іншої штампування, в якій вони абсолютно загрузли, - ну так це зайвий аргумент на користь "хмарного атласу".

Вачовскі з Тиквером зважилися на певний непростий експеримент, знявши картину, яку абсолютно незрозуміло як повинна була зустріти глядацька аудиторія. На жаль, практика показала, що аудиторія не цілком готова до таких фільмів: в прокаті "Хмарний атлас", на жаль, провалився, зібравши по світу всього $ 71 млн проти $ 100 млн бюджету. Звичайно, щось вони доберуть на DVD і Blu-ray, показами по кабельному і так далі, але схоже, що картина навряд чи окупиться, хоча і отримала дуже високий рейтинг на IMDB.

Шкода, дуже шкода. Це як раз зайвий раз доводить босам кіностудій, що краще йти штампованим, але уторованим шляхом, в черговий раз змахуючи пил з вух Термінатора або майки-алкоголічки Джона Макклейна, ніж винаходити щось новеньке.

Але Вачовскі і Тиквера проте велике спасибі: за рішучість і нестандартність. А кіно вийшло дуже хорошим. Для мене це одне з найяскравіших кіноподій за весь останній рік.