Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені

.

Робот-вбивця з майбутнього захищає від свого більш досконалого «колеги» хлопчика-підлітка, якому судилося очолити повстання людей проти завоювали Землю машин. Під час чергової гонитви герої рятуються на пікапі, а переслідувач наздоганяє їх на вантажівці з цистерною рідкого азоту. У кульмінації гонки вантажівка перевертається, рідкий газ розливається і заморожує робота-переслідувача, перетворюючи його в нерухому статую. «Аста ла віста, дитинко», - вимовляє «хороший» робот фразу, якої його навчив його підопічний, і влучним пострілом розносить противника вщент.

коли Арнольд Шварцнеггер тільки погодився зніматися в « Термінаторі », Він був не дуже високої думки про майбутню картину. Йому було цікаво зіграти сувору машину смерті, але він не вважав, що роль Термінатора прикрасить його фільмографію і призведе йому нових фанатів. Однак по ходу зйомок його думка змінилася. Шварценеггер настільки зріднився з образом кіборга і так сильно повірив в успіх картини, що він ще до виходу «Термінатора» в прокат заявив режисерові Джеймсу Камерону , Що їм пора починати працювати над сиквелом - фільмом, який отримав назву « Термінатор 2: Судний день ».

Кемерон, зрозуміло, теж вірив в успіх свого дітища, і у нього були сценарні напрацювання, які можна було використовувати в сіквелі. Але у нього також були три вагомі причини почекати зі створенням продовження.

По-перше, режисера не влаштовувала студія Hemdale, яка заплатила за зйомки «Термінатора» більше 6 мільйонів доларів і отримала взамін права на картину і на її сиквели. Кемерон вважав, що якщо вкладаєш в проект молодого режисера, то потрібно всіляко його підтримувати, а не, наприклад, пропонувати заради економії відмовитися від кульмінаційних спецеффектних сцен, заради яких фільм, по суті, створювався. Також режисера свого часу шокував питання продюсерів Hemdale про те, з якої планети прилетіли герой і лиходій «Термінатора». Навіть мінімально уважному людині, прочитав сценарій, було ясно, що мова у фільмі йде про прибульців з майбутнього. Якщо студійні боси не могли розібратися в такій простій сюжетному ході, як би вони працювали з куди більш амбітним сиквелом? Кемерон був вдячний Hemdale за її участь у створенні картини, але він не хотів довіряти їй продовження «Термінатора». І він був готовий запустити проект лише після переходу прав в руки більш грамотної студійної команди.

По-друге, режисерові було недостатньо доступних на той час спецефектів. Його сценарні напрацювання вимагали більш досконалих технологій, ніж ті, які можна було використовувати в 1984 році, і Кемерон був готовий почекати, поки мистецтво кіно не дійде до рівня його задумів.

Нарешті, по-третє, режисер уже знав, якою буде його наступна картина. Оскільки Шварценеггер через зйомки в « Конана-Руйнівнику »Зміг приступити до роботи над« Термінатором »лише через дев'ять місяців після того, як він погодився зніматися в цій стрічці, відчайдушно потребував в грошах Кемерон використовував цей час, щоб підрядитися написати сценарії для сиквела« Рембо: Перша кров »І для сиквела« чужого ». Коли продюсери студії Fox прочитали його чорновий начерк « чужих », Вони були вражені і оголосили постановнику, що якщо« Термінатор »стане хітом, то Кемерон отримає режисерське крісло« Чужих ». Природно, в положенні Кемерона було б абсурдно не впіймати на слові одну з найбільших голлівудських студій і не скористатися шансом зняти сиквел чудовою стрічки Рідлі Скотта .

Так Кемерон і поступив. Після завершення «Термінатора» він розлучився зі своєю першою дружиною Шерон Вільямс (вони зійшлися, коли були підлітками, і фактично розлучилися, коли Кемерон на початку 1980-х з головою занурився в роботу на студії Роджера Кормана ), Одружився зі своїм продюсером Гейл Енн Херд (їх роман почався під час роботи над «Термінатором») і разом з нею полетів до Англії знімати «Чужих». Шварценеггер, в свою чергу, відправився на зйомки « рудої Соні », Яку він згодом визнав своїм найгіршим фільмом.

Робота над «Чужими» стала для Кемерона важким випробуванням, тому що «Термінатор» в той час в Британії ще не вийшов в прокат, і англійські кіношники вважали канадця нахабним вискочкою, негідним працювати над сиквелом фільму «самого Рідлі Скотта!». Також вони вважали, що Херд отримала посаду продюсера лише тому, що вийшла заміж за режисера. Формально це була правда (Кемерон наполіг на наймання Херд), але у жінки було досить продюсерських знань і досвіду, щоб працювати над фантастичними стрічками без участі чоловіка. Камерону і Херд довелося звільнити кілька осіб, щоб змусити всіх інших членів британської знімальної групи виконувати накази, які не заперечуючи їх і не осміюючи.

Незважаючи на проблеми з дисципліною, «Чужі» (1986) завершився перемогою постановкою. Знятий за 18,5 мільйона доларів фантастичний бойовик зібрав в прокаті 131 млн доларів і був номінований на сім «Оскарів». Дві з цих номінацій обернулися реальними статуетками. Критики також були в захваті. Студія Fox ж прийшла в такий екстаз, що видала Камерону карт-бланш на задуману їм ще в школі картину про зіткнення з інопланетянами на океанському дні.

Три роки по тому студія усвідомила свою помилку. Кемерон з толком витратив 70 мільйонів доларів, вичавив все можливе зі знімальної групи і не раз особисто ризикував здоров'ям під час підводних зйомок, проте вийшла в 1989 році « безодня »Зібрала в прокаті лише 90 мільйонів доларів і удостоїлася не самих утішних відгуків. Це не був провал (фільм отримав «Оскар» за візуальні ефекти і був номінований ще на три статуетки Кіноакадемії), але це був неприємний дзвіночок: «Не заривайся».

Кемерон, однак, хотів і далі зариватися. Тобто знімати самі грандіозні в світі блокбастери. І він вважав, що прийшов час для зйомок «Термінатора 2», якому величезні збори були практично гарантовані.

Шварценеггер був з цим повністю згоден. Більш того, він був основним лобістом проекту, так як жодна інша зіграна ним екшен-роль не могла зрівнятися з «крутості» з образом Термінатора. Тому в 1990 році актор переконав студію Carolco ( « Червона спека »,« Згадати все ») Заплатити збанкрутілої Hemdale 5 мільйонів доларів за права на створення сиквела (права на першого« Термінатора »залишилися в руках Hemdale). В кінці 1980-х все фільми Шварценеггера зривали банк, і австрієць, ймовірно, зміг би розкрутити главу студії Маріо Кассара на ще більші витрати - гарантувавши, зрозуміло, що зіграє головну роль у майбутній картині.

Отже, дві проблеми з трьох, що заважали Камерону взятися за «Термінатора 2», були вирішені. А що ж третя проблема, технологічна? Вона теж на той час перестала бути проблемою. Під час постпродакшену «Безодні» Кемерон віддав перевагу традиційно анімованими прибульцю намальованого на комп'ютері. студія Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic витратила півроку, щоб створити 75 секунд комп'ютерної графіки, але Кемерон був настільки вражений можливостями нової технології, що вирішив, ніби знайшов відповідь на давно займав його питання: «Як вивести другого" Термінатора "на новий рівень спецефектів?».

Шлюб режисера з Херд на той час розвалився. Пара перестала жити разом на самому початку роботи над «Безоднею», і Кемерон позбувся не тільки дружини, але і продюсера. Навіть не намагаючись знайти нового соратника, режисер, ніколи не відмовлявся від додаткової відповідальності, сам став продюсувати свої картини. Нову дружину, проте, він все ж знайшов. У 1989 році нею стала постановниця «Майже стемніло» і «Блакитний стали» Кетрін Бігелоу , Яка, як колись Херд, привернула Кемерона своїм наполегливим характером. З зовнішністю, втім, у неї теж все було в порядку.

Як і у випадку з «Термінатором», Кемерон залучив до роботи над сценарієм сиквела свого старого друга Білла Вішер. Основну канву подій вони придумали ще на початку 1980-х - в ранніх чернетках «Термінатора» в минуле відправлялися дві бойові машини, «хороша» і «погана». Для першої картини це була невдала ідея - фільм явно коштувало вибудувати навколо протистояння людини і робота. Для сиквела, однак, такий сюжетний хід був ідеальним. Нехай люди надішлють в минуле перепрограмованого Термінатора, а машини - суперробота з «рідкого металу», в порівнянні з яким «звичайний» кіборг здасться слабаком! Так Шварценеггер зможе, залишившись Термінатором, зіграти позитивного персонажа (йому треба було дбати про свою героїчну репутації), а Кемерон продемонструє давно придумані ним ефектні сцени з «рідким металом», які було неможливо зняти без використання комп'ютерної графіки. Плюс фільм прямим текстом заявить, що боятися треба не машин, а тих, хто їх програмує. Тому що техніка морально нейтральна, і робот може бути як найлютішим ворогом, так і вірним другом.

Продовживши запозичувати ідеї з невикористаних у першій картині напрацювань, Кемерон і Вішер зробили основним виглядом трансформується робота людини середнього зросту і без шварценеггеровской мускулатури. T -1000 мав легко зливатися з натовпом, а не відразу звертати на себе увагу. З іншого боку, на цю роль потрібно було знайти атлетичного актора з суворим поглядом, щоб глядачам було ясно, що T -1000 смертельно небезпечний і що він не відступиться, поки не виконає завдання. Це була дуже відповідальна роль, і Кемерон сильно ризикував, коли довірив її дебютанту Роберту Патріку . Втім, він на власному досвіді знав, як наполегливо трудиться амбітний жебрак кінематографіст, коли йому пропонують шанс прославитися. І дійсно, Патрік виклався на 150%, хоча сам спочатку сумнівався, що зможе стати правдоподібною загрозою для здорованя Шварценеггера.

Ще одним ризикованим рішенням було запрошення Едварда Ферлонга на роль юного Джона Коннора, майбутнього рятівника людства. У хлопця не було ніякого акторського досвіду, і режисер по кастингу Малі Фінн майже що підібрала його на вулиці. Зате Ферлонг не потрібно було перевтілюватися. Він і до знайомства з кінематографістами був чарівним, але диким каліфорнійським «вуличним дитиною», що не живуть з батьками (його опікунами були дядько і тітка). І йому нескладно було зіграти здивування і захоплення від знайомства з роботом-вбивцею, тому що він на знімальному майданчику познайомився з кумиром всіх хлопчаків Арнольдом Шварценеггером.

Продовживши закладену на зйомках першого «Термінатора» традицію політкоректного кастингу, Кемерон віддав роль Майлса Дайсона, геніального розробника Skynet, досвідченому, харизматичному, але переважно телевізійному акторові Джо Мортону . Режисер хотів, щоб темношкірі хлопці побачили на дисплеї не негра-бандита, а негра-вченого. Причому не сміховинного «ботаніка», а справжнього чоловіка, здатного за себе постояти і готового загинути заради майбутнього людства.

Природно, не забув режисер і про Лінду Гамільтон . Якщо Шварценеггер отримав за зйомки в «Термінаторі 2» особистий реактивний літак Gulfstream III вартістю близько 13 мільйонів доларів, то «Сара Коннор» повернулася в цикл за цілком солідний по мірках голлівудських актрис гонорар в мільйон доларів. Щоб відпрацювати ці гроші, вона кілька місяців займалася в «качалці» і вчилася поводитися зі зброєю. Одним з її тренерів був Узіель Галь, колишній ізраїльський бойовик, спецназівець і розробник названого в його честь пістолета-кулемета «Узі» (Галь в 1970-х перебрався в США, щоб забезпечити найкраще лікування своєї тяжкохворий дочки).

Коли Кемерон побачив перетворять після тренувань Гамільтон, його тільки що почався шлюб дав тріщину, і в рік прем'єри «Термінатора 2» режисер розлучився з Бігелоу, щоб з'їхатися з актрисою. Кемерон і Гамільтон прожили разом до зйомок « Титаніка », Під час яких режисер захопився актрисою Сьюзі Еміс. Якщо перша дружина режисера Шерон Вільямс за угодою про розлучення отримала 1200 доларів, то Гамільтон постановник заплатив 50 мільйонів. І аж ніяк не фантиків.

Пізніше, розповідаючи про «Термінаторі 2», журналісти часто фокусувалися на новаторських комп'ютерних ефектах. Однак 35 співробітників Industrial Light & Magic за десять місяців створили всього 5 хвилин унікальних для того часу CGI-трюків, переважно демонструють можливості «рідкого металу». Все інше знімалося за допомогою практичних ефектів. Включаючи сцени, які зараз здається комп'ютерними. Так, коли T -1000 просочується крізь ґрати - це комп'ютерна графіка, а коли постріл в упор розриває торс робота надвоє - це практичний ефект студії Стена Вінстона, яка раніше працювала над першим «Термінатором».

Одним з таємних козирів фільму стала сестра-близнюк провідної актриси Леслі Гамільтон-Герра (медсестра за професією, часто дублююча Лінду), участь якої дозволило зняти деякі дивно винахідливі практичні трюки. Наприклад, епізод, в якому Сара Коннор розкриває Термінатора голову. У цій сцені в кадрі не актриса і її відображення в дзеркалі, а дві сестри Гамільтон, одна з яких розкриває макет голови Шварценеггера, а інша рухає руками за головою актора, що сидить за порожній рамкою дзеркала. Так як одну голову глядачі бачать тільки ззаду, а іншу - тільки спереду, то здається, що це одна і та ж голова кіборга, що відбивається в дзеркалі.

Якщо картина 1984 року створювалася невеликий знімальною групою, то над «Термінатором 2» часом працювало до 1000 чоловік, і Кемерон мав керувати ними і як режисер, і як продюсер. Маріо Кассар з Carolco іноді вирішував з постановником фінансові питання ( «грошовий потік» в 100 мільйонів доларів організувати непросто!), Але в іншому він від роботи над фільмом відсторонився, як того Кемерон і хотів. При цьому режисер завжди знаходив час для входження в деталі. Як і раніше, йому було незатишно віддавати великі шматки проекту на відкуп підлеглим. Тому він особисто планував численні перестрілки і погоні, і іноді він сам тримав камеру в особливо ризикованих сценах. Природно, працюючи в такому режимі, Кемерон швидко перетворився в психічно вимотати тирана, часто огризався на підлеглих і не шкодували навіть Гамільтон. Все, однак, розуміли, що режисер злобує не через вродженого садизму, а через бажання створити блокбастер раніше небаченого розмаху і мощі.

На той час, коли проходили в штатах Каліфорнія і Нью-Мексико зйомки були завершені і коли художники Industrial Light & Magic виконали свою частину контракту, Carolco вже майже «відбила» витрачені на фільм гроші. Міжнародні права, телевізійні права, права на випуск відеоігор і ляльок ... Проект вийшов би в нуль, навіть якби в кіно ніхто не прийшов. Однак глядачі прийшли. І як прийшли! «Термінатор 2» заробив в прокаті колосальні для 1991 року 519 мільйонів доларів, удостоївся 4 «Оскарів» і був з усіх боків завалений захопленими відгуками. Картину хвалили за трюки, за ефекти, за акторську гру, за філософську глибину ... Але головне - за несподівану душевність постановки, в якій робот-вбивця замінює хлопчика-підлітка батька, опікуна і кращого друга.

Однією зі складових цієї душевності були забавні жаргонні фразочки, яким Джон навчає Термінатора, щоб зробити кіборга більш людяним. Так як хлопець живе в межує з Мексикою Каліфорнії, деякі з цих фраз - на іспанською мовою. Hasta la vista, наприклад, перекладається як «до побачення». Що, взагалі кажучи, досить дивна фраза для ситуації, коли хочеш послати далеко і надовго. «Прощай назавжди» було б доречніше.

Втім, Кемерон і Вішер були не першими, хто так використовував цей іспанський вираз. У 1987 році R & B-співачка Джоді Уотерс заспівала Hasta la vista, baby в пісні Looking For a New Love, де лірична героїня розлучалася зі своїм колишнім залицяльником і оголошувала, що шукає нового хлопця. Так як Looking For a New Love стала хітом, лише трохи не дотягнувши до першого місця в американських хіт-парадах, строчка Hasta la vista, baby на якийсь час стала популярним виразом, і цілком можливо, що сценаристи «Термінатора 2» змусили Джона процитувати «дівчачі» пісню. Втім, в 1988 році рядок Hasta la vista, baby була використана в композиції репера Tone Loc під назвою Wild Thing, також досить популярною. Так що Коннор міг процитувати і артиста-чоловіка.

Як би там не було, в подальшому Hasta la vista, baby стала коронною фразою Шварценеггера майже нарівні з I'll be back. Актор не вимовляв ці слова в інших картинах, але не раз використовував їх в політичних виступах. Чи не правда, забавно, що символом шварценеггеровской мужності стала фраза, популяризована завдяки жіночій пісні і вперше виголошена в «Термінаторі 2» 10-річним хлопчаком? Але така вже доля популярних цитат - їх виривають з контексту, і вони живуть власним життям. Часом навіть політичної.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер