Улюблене кіно. Коммандо

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Колишній спецназівець, знову взявся за зброю, вдирається в маєток іноземного політика, найманці якого взяли в заручники дочку героя. Перебивши всіх, хто спробував встати у нього на шляху, спецназівець знаходить дівчинку і свого колишнього товариша по службі, одного з організаторів замаху. Після запеклої рукопашної сутички герой наскрізь протикає лиходія трубою і пришпилюють його до стіни бойлерної. З труби виривається перегрітий пар. «Випусти пар, Беннет», - презирливо каже спецназівець вмираючому противнику.

До 1984 року Арнольд Шварцнеггер був добре відомий публіці завдяки « Конану-варвара », І йому треба було ще більш прославитися завдяки« Конану-разрушителю »І« Термінатора ». Однак для того, щоб стати повноправною голлівудською зіркою, австрійському культуристу треба було зіграти сучасного американського персонажа - могутнього героя, який би сприймався глядачами як «свій», а не як екзотичний чужинець з минулого чи майбутнього. І рік потому Шварценеггер перевтілився в такого персонажа. У 1985-му в прокат вийшов бойовик Марка Лестера , В якому австрієць зіграв головного героя. Цей фільм називався « Коммандо ».

У другій половині 1980-х Шварценеггер і Сильвестр Сталлоне стали королями американських бойовиків. Їх імена так часто називалися разом, що могло здатися, ніби м'язисті зірки - голлівудські близнюки, одночасно з'явилися на екрані в той момент, коли Америка закохалася в культуристів і майстрів бойових мистецтв. Але, звичайно, це було не так. Сталлоне став зіркою ще в 1970-х. І хоча не можна сказати, що австрієць йшов по його слідах, оскільки на початку своїх кар'єр вони грали дуже різні ролі, фільм, який закріпив за Шварценеггером звання «монарха екшену», був натхненний популярної картиною Сталлоне.

Ми, зрозуміло, маємо на увазі драматичний бойовик 1982 « Рембо: Перша кров ». Для кінокритиків це була в першу чергу картина про трагедію ветеранів В'єтнамської війни, які виявилися нікому не потрібні після повернення додому. Навпаки, творці жанрового кіно побачили в «Першої крові» прототип для нових «ураганних» постановок. Повернувшись на Батьківщину з війни суперсолдатів знову змушений взятися за зброю, тепер уже не заради держави, а заради себе або своїх близьких, - ця сюжетна лінія лежала в основі деяких класичних вестернів. «Рембо» ж показав, як перенести її в сучасне життя і зробити актуальною і ефектною. І чимало сценаристів задумалися про те, як повторити успіх «Першої крові", не копіюючи її «некомфортні» для багатьох глядачів і голлівудських ділків соціальні нюанси.

Серед цих сценаристів були початківці автори Джеф Лоеб (Нинішній глава телевізійного підрозділу студії Marvel) і Меттью Вайсман . Відразу після закінчення кіношколи вони склали бойовик про ізраїльське спецназівця, який втомився від близькосхідної «м'ясорубки», пішов зі служби і відвіз дружину і дочку в Америку, подалі від Ізраїлю і Палестини. Однак колишні вороги не залишили його в спокої. Вони знайшли його в США і викрали його сім'ю. Так що єврейському супервоінов довелося відкопати свою «бойову зірку Давида» і задати терористам спеку.

Чому герой, придуманий Лоебом і Вайсманом, був ізраїльським євреєм? По-перше, тому що автори сценарію були євреями. А по-друге, їх проект створювався в розрахунку на Джина Сіммонса, який народився в Ізраїлі харизматичного вокаліста і басиста глем-рок групи Kiss. Хоча мати Джина відвезла сина до Америки, коли йому було всього 8 років, Сіммонс назавжди залишився патріотом історичної батьківщини. А оскільки в середині 1980-х він намагався почати паралельну кінокар'єру, то не було нічого особливо завіральнимі в тому, що високий і фізично міцний музикант може зіграти суперкруті ізраїльського спецназівця.

Важко сказати, яким «командо» був би Сіммонс, але, на щастя чи на жаль, він не наважився починати кінокар'єру з такою відповідальною ролі. майбутньому суперпродюсеру Джоелу Сілвер ( « Міцний горішок »,« Смертельна зброя »,« матриця »), Який взявся за втілення задуму Лоеба і Вайсмана, довелося переосмислити проект в розрахунку на Ніка Нолті, раніше зіграв головну роль у комедійному трилері Уолтера Хілла « 48 годин », Першому продюсерському творінні Сільвера. Оскільки Нолті на єврея не був схожий (його предки приїхали в Америку з Німеччини і Британії), герой «Коммандо» став звичайним американцем, спецназовцем у відставці.

Тим часом восени 1984 року продюсер Баррі Діллер, який раніше керував студією Paramount, був призначений головою правління корпорації Fox. На одній з голлівудських вечірок Діллер познайомився зі Шварценеггером, і той так йому сподобався, що, на ранок прийшовши на роботу, Діллер викликав до себе президента студії 20th Century Fox Лоуренса Гордона і зажадав, щоб кінопідрозділ Fox якомога швидше випустило бойовик зі Шварценеггером і вклалося при цьому в істотний, але не зашкалює 10-мільйонний бюджет.

Встановлені дилером терміни були настільки стислими, що часу придумувати проект з нуля у підлеглих Гордона не було. Так що вони кинулися перебирати вже частково опрацьовані проекти і незабаром зрозуміли, що нічого кращого «Коммандо» їм не знайти. Звичайно, 37-річний Шварценеггер був не надто достовірний в ролі військового пенсіонера. Але, по-перше, хто знає, коли спецназівці виходять на пенсію? А по-друге, сюжет цілком допускав, що герой пішов у відставку не за вислугою років, а від втоми від таємницею кривавої роботи - і ще для того, щоб побільше часу проводити з сім'єю. Раз вже вона у нього є.

Переробка сценарію під Шварценеггера вимагала значно більших зусиль, ніж переробка під Нолті. До цього часу початкові автори від проекту були відсторонені, і твір нового «Коммандо» було доручено Стівену де Сузі , Одному із співавторів «48 годин». Головне завдання де Сузи формулювалася просто: «Менше слів, більше екшену». Всі чудово розуміли, що в діалогових сценах говорить з акцентом Шварценеггер не сильний і картина не може, як в попередньому сценарії, наполовину складатися з розмов. Дія треба було починати якомога раніше і не припиняти до фінальних титрів. Благо, що в екшен-сценах Шварценеггер виглядав куди краще, ніж його попередники Сіммонс і Нолті.

Також де Суза вирішив переселити ворогів героя ближче до США. Його сім'я походила з півночі Південної Америки, і ті краї сценарист знав куди краще, ніж Ізраїль. Тому він придумав латиноамериканську країну під назвою Вал Верде (це можна перевести як «зелена долина»), де головний герой «Коммандо» разом зі своїми товаришами колись влаштував «демократичну революцію» і скинув місцевого диктатора. Саме тому найманці колишнього лідера країни викрадають дочку головного героя - повалений диктатор хоче, щоб персонаж Шварценеггера допоміг йому повернутися до влади.

Чому тільки дочка, а не дочка і дружину? Тому що під час переробки сценарію під скорочення потрапили романтичні сцени. Ніхто не вірив, що Шварценеггер зможе їх зіграти і що глядачі повірять в нього як героя-коханця. Так що де Суза «вбив» дружину Джона Метрікса. Заодно це пояснило, чому герой у розквіті років кинув службу. Смерть дружини - найповажніша для спецназівця причина піти у відставку і присвятити себе турботі про дочку.

Варто відзначити, що Джон Метрікс - навряд чи справжнє ім'я героя Шварценеггера. На початку фільму він згадує про життя в Східній Німеччині. А так як він говорить з німецьким акцентом, то, ймовірно, Арнольд зіграв східного німця, який в дитинстві або в юності опинився на Заході, отримав американське громадянство, взяв англійське ім'я і став магістром таємних операцій. Спецслужби напевно були раді найняти здоровенного мужика, який з народження говорить на одному з мов країн Варшавського договору.

Коли продюсери Fox схвалили всі запропоновані де Сузой зміни, вони попросили автора пройтися по сценарієм зі Шварценеггером і змінити або спростити всі репліки, які акторові буде важко вимовити. Де Суза так і вчинив. Так що остаточна версія сценарію була в значній мірі продиктована акцентом Шварценеггера і нездатністю актора виразно вимовляти деякі слова. Взагалі, продюсери говорили, що були б щасливі, якби Метрікс весь фільм мовчав і грав лише м'язами і очима.

Поки де Суза переробляв сценарій, свою підготовку до зйомок проводив режисер Марк Лестер. Лестер почав свою кар'єру на початку 1970-х як постановник так званих «експлуатують» стрічок - тобто малобюджетних третьосортних стрічок, які експлуатують інтерес публіки до сексу і насильства. Його найвідоміша картина того часу називалася « Жінки зі стоянки вантажівок ». Вона розповідала про підприємливих повій, які відбиваються від мафії, яка намагається взяти під контроль бордель для далекобійників. Одну з головних ролей у фільмі зіграла дівчина з обкладинки Playboy Клаудія Дженнінгс.

В кінці 1970-х Лестер перейшов до більш масового комерційному кіно. У 1979 році він поставив мюзикл в стилі диско « Роллер-бугі »З подорослішала героїнею« Той, хто виганяє диявола »Ліндою Блер. У 1982-му Лестер зняв в Канаді кримінальний трилер « клас +1984 », Що експлуатує страх американців перед підлітковою злочинністю і любов молоді до панк-року. Нарешті, два роки по тому Лестер екранізував роман Стівена Кінга « Та, що запалює поглядом »З маленької Дрю Беррімор . Саме після цієї картини Сільвер запропонував Лестеру зняти «Коммандо». Їх перша розмова про це відбувся на вечірці Playboy в маєток Х'ю Хефнера.

Деякі режисери на місці Лестера постаралися б підібрати для себе більш престижний проект, але постановник прийшов в студійне кіно зі світу низькопробних і другосортних картин, і для нього «Коммандо» був кроком вперед, а не назад. Крім того, Лестер завжди любив ставити екшен, а робота над «займисті» навчила його, як знімати дітей (дочка Метрікса Дженні була істотним персонажем фільму). Нарешті, він відчував, що має право зробити фільм не тільки крутим, але і забавним і злегка іронічним, в дусі фільмів про Джеймса Бонда. А « доктор Ноу »Був однією з улюблених картин його дитинства.

Мабуть, найскладнішим завданням під час кастингу був пошук актора на роль найманця Беннетта, колишнього товариша по службі Метрікса, який у фільмі виявляється останньою перешкодою перед возз'єднанням героя з дочкою. Лестеру потрібно було знайти кого-то, хто здався б гідним «фінальним босом» для Шварценеггера. Актор, який спочатку був найнятий на цю роль, був звільнений в перший день зйомок, оскільки виявився недостатньо «небезпечним супротивником». На його місце був найнятий австралієць Вернон Уеллс , Один з лиходіїв « Божевільного Макса 2 ». Після переїзду в Америку Уеллс зіграв байкера у фантастичній комедії Джона Хьюза « Ох вже ця наука! », І він так сподобався продюсував стрічку Сильверу, що той найняв його на роль Беннетта.

Шварценеггер, правда, спочатку був незадоволений і новим противником. Але коли Уеллс увійшов в образ напівбожевільного лиходія, який за якісь минулі гріхи мріє вбити Метрікса, Арнольд так сторопів, що наполовину жартома, наполовину всерйоз попросив режисера більше не давати Уеллсу гострих ножів. Хоча Уеллс був нижчим на зріст, ніж Шварценеггер, переконливе «безумство» зробило його досить небезпечним візаві для Метрікса.

Роль поваленого диктатора Аріус, що намагається підпорядкувати Метрікса своєї влади, отримав відомий актор другого плану Ден Хедайя , Який перед зйомками «Коммандо» знявся в дебютній картині братів Коен « просто кров ». Найманців Аріус зобразили чорношкірий здоровань Білл Дьюк (Пізніше він знявся зі Шварценеггером у « хижака ») І актор і музикант Девід Патрік Келлі з «48 годин» і « воїнів ».

На зіграну Келлі роль нахабу і ловеласа Саллі режисер підбирав актора порівняно скромною комплекції, щоб Шварценеггер міг підняти і тримати його однією рукою над прірвою в сцені, де герой випитує у лиходія, де шукати доньку. Однак Арнольд на пропозицію Лестера виконати цей трюк без кіноухіщреній тільки покрутив пальцем біля скроні ( «Я сильний, але не настільки сильний, щоб тримати його протягом декількох дублів!»), І Келлі для цієї сцени підвішували на прихованому від камери тросі, причепленому до будівельного крану.

По ходу дії Метрікс втягує в своє «пригода» красуню-стюардесу Сінді. Ця роль не була написана як «етнічна», і спочатку Лестер пробував на неї звичайних голлівудських білявих красунь. Але потім він вирішив розширити рамки кастингу, і виявилося, що найкраще в цій ролі виглядає чорношкіра Рей Дон Чонг , Дочка відомого в той час канадського коміка китайського походження Томмі Чонга, учасника дуету «Чіч і Чонг» (цей дует славився приколами з приводу куріння марихуани). У Рей Дон Чонг була дуже складна етнічна родовід з домішками китайської, європейської, африканської і індіанської крові. Заради запрошення цієї яскравої дівчини Лестеру довелося відмовитися від еротичної сцени Метрікса і Сінді - в 1980-х кінотеатри Півдня США все ще не брали для прокату фільми з межрасовим сексом (расизм, сер!). «Коммандо» від цього, втім, не втратив, а придбав - важко уявити, щоб батько, який рветься до дочки, знайшов час для обжимання з красунею.

Нарешті, роль Дженні Метрікс, дочки головного героя, отримала 12-річна Алісса Мілано , В той час юна героїня сімейного ситкому « Хто у домі хазяїн? », А набагато пізніше - доросла зірка містичного серіалу« зачаровані ». Також вона була одним із джерел натхнення під час роботи над заголовною героїнею діснєєвськой « Русалочки ».

Оскільки Лестер в той час ще не звик віддавати другорядні зйомки на відкуп другому режисерові (звичайна практика для студійних картин, нетипова для малобюджетних незалежних стрічок), він особисто намалював розкадровки всіх сцен, головних і другорядних. Йому здавалося, що він тільки так може гарантувати цілісність свого художнього бачення.

Так-так, хоча «Коммандо» не відносять до кіношедеврів, у Лестера було цілком визначене і незбиране художнє бачення. Він прагнув зняти кінокомікс, який би був, як кажуть в Америці, «більше життя». У світі «Коммандо» панують яскраві фарби і суворі мужики. У ньому в цивільному магазині зброї можна спорядитися для знищення маленької армії. І в цій реальності стюардеса, фактично викрадена Метрікса, може стати його вірною сподвижницею. У якийсь момент навіть передбачалося, що Сінді допоможе Джону вбити найманців Аріус, але потім було вирішено, що це перегин. Який до того ж зробить Метрікса менш крутим героєм. Адже справжній армійський супермен повинен пробитися до дочки в поодинці!

Крім коміксів і фільмів про Джеймса Бонда Лестер надихався графікою Енді Уорхола і нацистськими стрічками Лені Ріфеншталь . Звичайно, Джон Метрікс не був «справжнім арійцем» в фашистському сенсі цього слова. Тобто він не був расистом, зацикленим на домінуванні білої нації. Але він втілював ту міць, яку повинні були втілювати арійці в мріях Гітлера. Просто це була міць на службі добра (в голлівудському розумінні цього слова). Зокрема, нацистська пропаганда надихнула ранню сцену, в якій Метрікс виходить з лісу з величезним колодою на плечі. До речі, колода була бутафорська - далеко не таке важке, як сьогодення.

Зйомки «Коммандо» почалися в кінці квітня 1985 року. Вони тривали півтора місяця - порівняно недовго за мірками студійних стрічок, але куди довше, ніж попередні картини Лестера. Картина була повністю знята в Каліфорнії.

«Будинок Метрікса» на природі асистенти режисера знайшли біля підніжжя гори Сан-Антоніо, також відомої як Лиса гора. Це найвища точка округу Лос-Анджелес (3 км над рівнем моря), але, звичайно, на вершину гори знімальній групі забиратися не довелося. Cцена в аеропортах знімалися в Міжнародному аеропорту Лос-Анджелеса ( «Америка») і в аеропорту Лонг-Біч ( «Вал Верде»). Гіпермаркет Sherman Oaks Galleria, де Метрікс переслідує Саллі, також «грав» ще в десятці голлівудських стрічок, включаючи « Термінатор 2: Судний день ». Кульмінаційні перестрілки знімалися в колишньому маєтку газетного магната Вільяма Херста (прототипу головного героя класичної стрічки « громадянин Кейн ») І в колишній садибі зірки німого кіно Гарольда Ллойда . Зокрема, особняк Аріус - це особняк Ллойда, а узбережжі, на якому висаджується Метрікс перед фінальною атакою, - узбережжі міста Сан-Симеон, головною визначною пам'яткою якого вважається маєток Херста.

Працюючий зі Шварценеггером, Лестер виявило, что у актора таке активне почуття гумору, что Знають его люди вважають Арнольда записних коміком, а не Суворов «австрійськім дубом». Це надіхнуло режисера придумат для Шварценеггера якомога более смішніх фраз и жартів на кшталт фрази «Я його відпустів», Якій герой, скинувши Саллі з обрів, пояснює Сінді, что ВІН Зробив з найманцем. Надалі подібні комічні фрази стали візітною карткою Шварценеггера. Для Лестера ж Було важліво «олюдніті гору м'язів» - Показати, что у героя є НЕ только м'язи и Суворий погляд, а й вінахідлівість и почуття гумору. Цю ж функцію виконували відкривають стрічку ніжні сцени Шварценеггера і Мілано. Сільвер цілком підтримував режисера, тому що знав на прикладі «48 годин», що бойовик з гумором і душею може заробити більше, ніж звичайний бойовик.

Несподівано складними виявилися зйомки кадрів, в яких Метрікс вистрибує з літака, що злітає, щоб почати полювання на Аріус і Беннетта. Лестер розраховував, що досить буде викинути з літака звичайний манекен. Але виявилося, що манекен падає як манекен - зовсім не так, як падає професійно групуються людина, яка готується приземлитися в воду. Так що для фрагмента, який триває близько секунди, довелося замовити робота людського зросту, який би летів як людина, а не як лялька.

У зйомках екшен-сцен «Коммандо» взяли участь понад 50 каскадерів - більше, ніж у фільмі персонажів з іменами. Щоб показати, що Метрікс смертельно небезпечний не тільки з автоматом і гранатами в руках, Лестер вставив в фінальне побоїще сцену, в якій герой вбиває звичайними садовими пристосуваннями. У свою чергу, бій з Беннеттом проходило врукопашну, щоб дати глядачам час насолодитися «поєдинком титанів». До речі, знятий цей фрагмент був недалеко від офісу Лестера на студії Fox. Режисер хотів, щоб герой і лиходій побилися на борту судна, але продюсери зарубали цей план як занадто дорогий і зажадали, щоб поєдинок був знятий на студії Fox. Режисер вибрав для нього приміщення бойлерної.

Відзначимо, що, незважаючи на відносно низький статус картини, над нею разом з Лестером працювали видатні митці. Так, напружену пульсуючу музику «Коммандо» склав Джеймс Хорнер , Майбутній лауреат двох «Оскарів» за « Титанік »(Краща музика і найкраща пісня), а оператором-постановником стрічки був Меттью Леонетти , Який раніше зняв для Спілберга « полтергейст ». З трьох монтажерів картини один, Гленн Фарр , Був лауреатом «Оскара» за « Хлопців що треба ». Двоє інших, Марк Голдблатт и Джон Лінк , В подальшому були номіновані на «Оскар» за відповідно фільми «Термінатор 2: Судний день» і «Міцний горішок».

Чому Лестеру знадобилося три монтажера? Тому що, коли після завершення зйомок Лестер змонтував чорнову версію картини і показав її студійним чиновникам Fox, ті прийшли в таке захоплення, що зажадали, щоб стрічку випустили в прокат не в січні 1986 року, а в жовтні 1985 року, щоб вона встигла поліпшити річні фінансові показники. Сільвер і Лестер відбивалися як могли, але Fox була непохитна, і фільм довелося підготувати до прокату всього за три тижні. Так що Лестеру довелося найняти трьох монтажерів, щоб распараллелить процес.

Коли 4 жовтня 1985 «Коммандо» вийшов в прокат, виявилося, що студія картину переоцінила. Так, стрічка окупилася, але при 10-мільйонному бюджеті її світові збори склали лише 58 мільйонів доларів. У той час як друга серія «Рембо» в тому ж році принесла 300 мільйонів доларів при бюджеті в 26 мільйонів. Шварценеггер тоді ще не був суперзіркою. Але він став їй всього пару років тому, коли спершу «Хижак» майже дотягнувся до 100 мільйонів доларів, а потім « Близнюки »Зібрали 216 мільйонів. Колосальні збори «Термінатора 2» після цього були цілком очікуваним успіхом - успіхом, фундамент якого заклав «Коммандо», що став суперблокбастера на відео і в програмі кабельних каналів.

Втім, фільм Лестера цінний не тільки як кіно, в якому Шварценеггер вперше знайшов себе в ролі сучасного позитивного героя. Це безперечно один з кращих бойовиків 1980-х - «чисте» втілення духу рейганівської епохи з її обожнюванням непохитно крутих героїв-одинаків, які розправляються з лиходіями без допомоги комп'ютерних ефектів. Динамічна дія без провисань, забавні і запам'ятовуються жарти, майже дитяча простота сюжету ... «Коммандо» - фільм, яким в певному віці важко не вразити. Показово, що, судячи з його зборами, він був так само популярний в США і за кордоном, хоча в «Коммандо» американець вбивав іноземців. Втім, цінують картину Лестера не тільки глядачі, але і кінокритики, які не цураються жанрових стрічок без претензій на глибину.

У «Коммандо» стільки запам'ятовуються жартів, які стали цитатами, що нам важко було вибрати всього одну. Зрештою ми зупинилися на одній з фінальних фраз Метрікса: «Випусти пар, Беннетт». Тому що вона настільки запам'яталася, що в поєднанні з деякими іншими фразами і сценами стрічки послужила основою для Фанські теорії про те, що Беннетт - гей, закоханий в Метрікса і ненавидить його за те, що не може його отримати. Мовляв, протиканіе лиходія трубою - це очевидний фалічний момент, а слова Метрікса можуть ставитися ще й до «любовному пару», який переповнює Беннетта.

Теорія ця настільки популярна, що творців картини періодично просять підтвердити її або спростувати. Деякі з акторів «Коммандо» (зокрема, Рей Дон Чонг) цю теорію розділяють, але Лестер наполягає на тому, що у відносинах Беннетта і Метрікса немає ніякого любовного підтексту. На його думку, Беннетт ненавидить Метрікса, тому що той крутіший мужик і його колишній начальник. І ті фрази лиходія, які іноді трактують як перекручене «залицяння», - лише безсилі спроби принизити героя і «опустити» його. Беннетт сподівається, що так він доведе свою перевагу над Метрікса.

Чому ж Беннетт одягнений швидше в стилі Фредді Меркьюрі, ніж в стилі «справжнього мачо»? Тому що це не його костюм! Вернону Уеллсу довелося носити вбрання, розроблений для попереднього виконавця ролі, оскільки актор прийшов в проект вже після початку зйомок і у костюмерів не було часу для придумування нового образу. Так що Беннетт вийшов одночасно небезпечним і безглуздим персонажем. І цей імідж з усією його химерністю (вовняний жилет, схожий на кольчугу!) Йому йде. Адже, що б він про себе не думав, людина, яка викрала дівчинку, не може вважатися справжнім мужиком. І його орієнтація тут ні при чому.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Чому герой, придуманий Лоебом і Вайсманом, був ізраїльським євреєм?
Але, по-перше, хто знає, коли спецназівці виходять на пенсію?
Чому тільки дочка, а не дочка і дружину?
Чому Лестеру знадобилося три монтажера?
Чому ж Беннетт одягнений швидше в стилі Фредді Меркьюрі, ніж в стилі «справжнього мачо»?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…