1. Читайте ще:
2. Дивіться також
3. Якщо вам цікаві подробиці:
4. Початок (2010)
5. Згадати все (2012)
6. Паралельні світи (2012)
7. Гра Ендера (2013)
8. Гравітація (2013)

Насправді Стенлі Кубрик зовсім не говорив, що він знімав в студії висадку американців на Місяць. Але неважко зрозуміти, чому автори цієї «качки» прикривалися ім'ям режисера, який зняв «Космічну одіссею 2001 року». Роботи Кубрика і його побратимів по мистецтву часом виглядають переконливіше, ніж документальна зйомка. Герої фантастичних фільмів парять в невагомості, ходять по стелі і стрибають на величезні відстані, ніби кіно і справді знімали в космосі і на інших планетах.

За останнє сторіччя майстра спецефектів придумали чимало способів обдурити земне тяжіння. Ми розповімо про найцікавіші прикладах.

Про те, що тіла в космосі позбавлені ваги, знали ще в XIX столітті, тому в кіно невагомість показали задовго до того, як космонавти випробували її в реальності. Правда, перші кінофантасти з цією деталлю зверталися вільно, благо публіка, погано знала фізику, не помічала ляпів. У фільмах Жоржа Мельєса нульової гравітації немає взагалі. Фріц Ланг, ймовірно, був першим, хто показав невагомість у фільмі «Жінка на Місяці», але всього на хвилину і вкрай непереконливо (актори явно висять на руках і мотузках).

«Жінка на Місяці»: спецефект рівня «зачепився штаньми». Натомість перший!

Зараз ці картини сприймаються як милі і наївні артефакти епохи, але тоді ця «мила наївність» багатьох дратувала. Особливо батька космонавтики Костянтина Ціолковського, який називав майбутню кінокласику «страшної нісенітницею». Ціолковський вимагав, щоб кіно використовувало свою магію заради високої мети - показати народу перспективи космонавтики.

І він свого домігся. Ціолковського запросили консультувати творців фільму «Космічний рейс» (1935) - режисера Василя Журавльова та оператора Олександра Гальперіна. Разом вони зняли саме те, про що люблять розмірковувати прихильники теорій змови: детальну хроніку подорожі на Місяць. У фільмі показали не тільки політ ракети, а й невагомість, і місячну гравітацію, при якій герої роблять гігантські скачки.

Щоб показати людину, який втратив ваги, творці розробили складну систему трюків. Наприклад, в одній сцені актора і оператора підвішували на два плеча крана, схожого на коромисло, і розгойдували. Декорації миготіли як божевільні, але обличчя «космонавта», закріпленого перед камерою, залишалося в кадрі. За рахунок цього глядачі бачили все емоції людини, вперше випробував невагомість.

В інших сценах обертали фон - величезний шматок декорації, прикріплений до складної конструкції. «Космонавт» висів нерухомо - поверталася камера, синхронізована з декорацією завдяки системі блоків і шестернею. На екрані це виглядало так, ніби людина обертається в кабіні зорельота.

«Космічний рейс» - унікальний дізельпанк-блокбастер сталінської епохи. Незабаром після цього велику кінофантастики «закрили» на двадцять років.

Актори висіли на тросах, пофарбованих у колір фону, - і з тих пір три чверті фільмів, де показана невагомість, використовують цей же спосіб. Тільки в наш час троси зафарбовують на комп'ютері, а Журавльов викрутився хитрий - тросу повідомлялася дрібна вібрація. Як відомо, якщо смикнути натягнуту струну, вона тремтить так швидко і часто, що стає майже невидимою. Цього ефекту при ретельно розрахованої частоті вібрації якраз вистачало, щоб тодішня камера не бачила «ниток ляльковода».

Правда, якби радянський уряд вирішив видати кадри з «Космічного рейса» за реальну запис польоту, йому б ніхто не повірив. При всій науковій достовірності фільм був лише трохи менше наївний, ніж попередники. Взяти хоча б склад космонавтів: старий професор, обрана ним в останній момент дівчина і піонер, який проліз на борт без попиту.

З гравітацією тут теж не все ідеально. Якщо з невагомістю Журавльов впорався блискуче, то низьке місячне тяжіння в «Космічному рейсі» зобразили ... за допомогою покадрової зйомки ляльок. Коли космонавтам треба було пройтися по Місяцю, фільм перетворювався в ляльковий мультфільм. Відрізнити ці сцени від живої зйомки дуже легко.

Та й задники дуже явно мальовані.

Двадцять років «Космічний рейс» залишався в СРСР єдиним у своєму роді, якщо не брати до уваги мультфільму сестер Брумберг «Політ на Місяць» (фактично це ремейк «Космічного рейса»). За цей час на Заході, використовуючи аналогічні прийоми, зняли невагомість у фільмах «Місце призначення - Місяць», «Ракетний корабель XM» і «Перший корабель на Венері». В СРСР «найважливіше з мистецтв» повернулося до теми тільки в п'ятдесяті, коли космічна ера настала в реальності. Центральну роль в цьому зіграв Павло Клушанцев - один з кращих радянських майстрів в області спецефектів.

Фільми Клушанцева були не те щоб чисто фантастичними - швидше, сумішшю науково-популярного і псевдодокументального кіно . У його картині 1957 року «Дорога до зірок» розповідь про реальну історію космонавтики без якоїсь паузи переходить в розповідь про космонавтику майбутнього: люди на орбіті, космічна станція, схожа на стенфордський тор з недавнього «Елізіум», і нарешті висадка на Місяць. Клушанцев так достовірно зображував космічні кораблі, що його про всяк випадок викликали на допит співробітники держбезпеки. Мовляв, звідки, товаришу, ви знаєте наші секретні технології?

Читайте ще:

23.10.2015

Завдяки спецефектів вчені не тільки розповідають про космос, динозаврів і кінець світу, але і можуть все це показати.

У «Дорозі до зірок» підкорення космосу передбачено майже точно. Клушанцев, правда, відправив в перший політ трьох і відразу випустив у відкритий космос.

Добре знайомий з роботами Ціолковського, Клушанцев показав невагомість достовірно навіть за нинішніми мірками - притім що тоді ще ніхто не бачив її на ділі. На відміну від «Космічного рейса», де космонавти хаотично метушаться по кабіні, трійця «Гагарін» з «Дороги до зірок» переконливо висить вниз головою, перевертається, відштовхується від своїх крісел. А ближче до фіналу ціла бригада будівельників-«пустолазов» зводить космічну станцію, монтуючи величезні конструкції у відкритому космосі.

У розпорядженні Клушанцева не було таких складних конструкцій, якими мав у своєму розпорядженні Журавльов. Кабіну зорельота разом із закріпленою камерою робочі на зйомках повертали вручну, а «космонавти» всередині літали, підвішені на тросах. Режисер щосили використовував простий і дешевий метод вертикальної зйомки, який увійшов з тих пір в арсенал всіх кінематографістів, що знімають невагомість. У Клушанцева камера стояла під таким кутом, щоб трос і кріпильний блок залишалися закриті тілом космонавта. Тому-то «пустолази» рухаються як парашутисти.

Кадри з «Дороги до зірок» виглядали дуже реалістично - в ті часи від запису справжнього польоту їх розпізнали б тільки фахівці. Але фільми Клушанцева зацікавили, на щастя, не конспірологів, а інших режисерів і майстрів зі спецефектів. В першу чергу Стенлі Кубрика.

«Космічну одіссею 2001 року», зняту в 1968 році Стенлі Кубриком за сценарієм Артура Кларка, тепер називають одним з кращих фантастичних фільмів усіх часів. Але коли картина вперше вийшла на екран, її сприйняли не так однозначно. Сумбурний сюжет, частини якого слабо пов'язані один з одним, затягнуті сцени, скупі діалоги, підміна пояснень символічними натяками і недопрацьовані персонажі багатьом критикам не сподобалися.

Дивіться також

03.04.2018

Великий фільм Стенлі Кубрика залишив слід, здається, в усьому. Одним він підказав ідею iPad, інших навчив боятися штучного інтелекту, а кого-то навіть змусив повірити в «місячний змову».

Публіка не відразу усвідомила, яким чуду вона стала свідком. Те, як знятий фільм, його стиль, наукова достовірність і неймовірні для шістдесятих спецефекти набагато цінніше для кінофантастики, ніж чергова ретельно розписана історія. Для свого часу «Космічна одіссея» стала таким же технічним проривом, як «Трон» для вісімдесятих або «Аватар» для початку XXI століття.

Все робилося максимально реалістично - Кубрик найняв консультантів з NASA, які не давали йому надто фантазувати. Проблем з бюджетом у режисера не було, тому він використовував найсучасніші технології і складні конструкції. Знімальний майданчик нагадувала центр підготовки космонавтів. Десятиметрове «колесо», за яким бігав астронавт Дейв, було зроблено в натуральну величину і оберталося. Камера в сцені пробіжки рухається то разом з колесом, то разом з актором, щоразу створюючи враження, що сила тяжіння спрямована до стінок корабля.

Колесо Кубрика було десяти метрів в діаметрі, варто було сімсот п'ятьдесят тисяч доларів, а створювали його цілих півроку.

Подібним чином знімали і іншу «неймовірну» сцену, в якій стюардеса на «магнітних підошвах» ходить по стелі. Для цього коридор корабля був зроблений з двох циліндрів, що оберталися незалежно один від одного. Коли коридор повертається разом з камерою, нам здається, ніби дівчина поза земного тяжіння.

Сцен, де герої парять в невагомості, в «Космічній одіссеї» трохи, і всі вони зняті за рецептами радянського кіно - за допомогою невидимих ​​тросів. Але завдяки увазі до дрібниць Кубрик зробив їх приголомшливо переконливими. Він всіляко показував, що ваги втрачають не тільки люди, але і предмети.

В одній сцені у професора Флойда ледь не злітає піднос з космічної їжею. Акторові Вільяму Сильвестру довелося для цього повисіти догори ногами, а саму їжу закріпили намертво після того, як в першому ж дублі «обід» оббризкав Сильвестра з голови до ніг. У тій же сцені у Флойда відлітає невагома ручка, яку ловить і повертає на місце стюардеса. Трюк був виконаний за допомогою скла, на якому ручку закріпили клеєм, - дівчина в потрібний момент просто віддерла її.

На зйомках цей елегантний жест швидше за все супроводжувався звуком «чавк».

Найнебезпечніший трюк використаний в драматичній, але не такий вже видовищною на перший погляд сцені, де астронавт Дейв пірнає без шолома в вакуум і швидко відкриває люк. В реальності актор Кир Дуллі стрибав з п'ятиметрової висоти, а спрямована вертикально вгору камера знімала його знизу. Трос, за рецептом Клушанцева, був закрёплён у Дуллі за спиною, і щоб приховати його, стрибати доводилося обличчям до камери, тому замінити актора каскадером можливості не було. Щоб уповільнити і зупинити падіння, другий кінець троса прив'язали до масивного каскадер, який в потрібний момент зістрибував з іншого боку від камери і відтягував актора на себе.

Було страшенно страшно. Більше ні для одного режисера я б таке не повторив. Добре, що ми зробили тільки один дубль.

Кір Дуллі

Все було б набагато простіше і нудніше, якби його герой не забув сценою раніше надіти шолом.

Для тодішнього глядача картина виявилася навіть занадто переконливою. Газети розпускали чутки, що Кубрик насправді знімав фільм в космосі. NASA визнало фільм самим науково достовірним зразком кінофантастики в історії. А після смерті Кубрика йому стали приписувати визнання, що він допоміг сфальсифікувати політ американців на Місяць. На цю «качку» легко було купитися, адже хто-хто, а Кубрик міг зняти навіть вторгнення інопланетян так, що всі повірили б.

Насправді, звичайно, Стенлі нічого подібного не говорив, та й не довірили б влади таке завдання «ліваків», чий батько перебував в компартії. До того ж відеозапис - не головне доказ того, що люди на Місяці безсумнівно були, і не один раз, а шість. Посадочні модулі і зразки місячного ґрунту ніякої Кубрик не зміг би підробити.

Якщо вам цікаві подробиці:

20.07.2016

До річниці місії «Аполлон-11» згадуємо, як людство йшло до того маленькому кроці людини.

22.07.2016

Історія підкорення Місяця і докази, що до теорій змови не варто ставитися серйозно. У тому числі - дані з СРСР.

«Космічна одіссея 2001 року» стала зразком для всіх, хто хотів зняти реалістичний і сучасний космічний політ - без традиційної відмазки, що на дворі майбутнє і всюди штучна гравітація. І як Кубрик запозичив трюки у радянських кінофантастов, так і вони не соромилися забирати у колеги боржок.

Річард Вікторов, режисер дилогії «Москва-Кассіопея» / «Отроки у всесвіті», щосили використовував знахідки Кубрика, зокрема - обертається коридор. Причому в «Москві-Кассіопеї» аналогічна сцена виглядає навіть більш видовищною. Один з юних космонавтів настає на тюбик суперклею, і його магнітний черевик прилипає до підлоги. Той, хто йде за ним другий юнак обходить застряглого ... по стелі.

Знімалася ця сцена в кілька прийомів. Приклеїти космонавта в момент стоп-кадру замінювали намертво закріпленим манекеном. Після чого коридор повертали, і другий герой пробігав по стелі, який став підлогою. Коли він затуляв собою об'єктив, зйомку знову зупиняли і міняли манекен назад на актора.

«Москва-Кассіопея» (1973). Коридор імені Кубрика.

Прийоми, винайдені в середині XX століття, використовуються і зараз, в епоху комп'ютерної графіки. Нові технології лише полегшили роботу постановникам трюків: стало можна затирати троси при обробці плівки і поміщати фігури акторів на рухомий фон. Але основа основ, троси та обертові декорації, не змінилася з часів «Космічного рейса».

Чи існує інший спосіб? Окремі сміливці продовжують його шукати. Наприклад, той же Вікторів у фільмі «Через терни до зірок» зняв сцени невагомості в басейні, під водою. Завдяки цьому руху «космонавтів» тут більш вільні, ніж в інших фільмах, але виникає маса інших проблем: протягом води, зовсім інше переломлення світла і типові акваланги на скафандрах видають басейн з головою.

Але всіх переплюнув Рон Ховард, режисер фільму «Аполлон-13» - не фантастичного, а заснованого на реальних подіях. У його картині невагомість справжня. Продюсери не поскупилися орендувати «блювотну комету» - висотний літак, призначений для тренування астронавтів. Всі сцени доводилося знімати короткими дублями, тому що невагомість під час «нирків» літака триває не більше двадцяти п'яти секунд. Щоб відзняти близько чотирьох годин матеріалу, довелося зробити 612 підйомів і спусків. Схоже, все-таки простіше заховати троси!

«Аполлон-13»: фільм про реальні космонавтів, знятий в реальному невагомості.

Ми не будемо детально розповідати про всі фільми, де є сцени з невагомістю. За допомогою вже описаних прийомів знімали нульову гравітацію в «Аватарі», «Зоряному шляху», «Елізіум» і «Світлячки». Всі ці сцени добре зроблені, але вони короткі і в них немає нічого принципово нового. Зупинимося лише на декількох картинах, в яких невагомість або неземне тяжіння показані особливо цікаво.

Початок (2010)

Одна з кращих сцен з «неземним» тяжінням показана у фільмі, що не має ні найменшого відношення до космосу. Дія «Начала» Крістофера Нолана відбувається всередині багатошарового сну, і гравітація відповідає положенню машини, в якій сплять герої на попередньому шарі реальності. Коли машина скочувалася з обриву, готель, де герой Джозефа Гордона-Левітта бився з охоронцями, нестримно оберталася, кидаючи забіяк на стіни і стелю. Потім автомобіль падав з моста, сплячі відчували вільне падіння, а на іншому шарі наступала невагомість.

Бабуся, я знову літав уві сні!

Щоб зобразити все це, майстри зі спецефектів побудували дві декорації, які зображують один і той же коридор готелю. Перша могла обертатися на 360 градусів в горизонтальній площині, а камера, забезпечена гіроскопом для кращого балансу, їздила по спеціальних рейках, захованим в декорації. Друга стояла вертикально, камера знімала її від низу до верху, а акторів звішувати в коридор на тросах, захованих за методом Клушанцева.

Джозеф Гордон-Левітт довелося працювати в цьому «Хом'якове колесі», як назвав його сам актор, з великим ризиком. Якщо в «чистої» невагомості Джозеф ширяв на безпечних тросах, то в сценах, де гравітація різко змінюється, він працював без страховки і отримав безліч синців.

Згадати все (2012)

Політ на віддачі від автомата - за рік до польоту на вогнегаснику.

Теоретично невагомість можна відчути не тільки у відкритому космосі, але і поблизу від ядра планети, де вектори тяжіння врівноважують один одного. Рідкісні сцени з такою невагомістю показані в другій версії «Згадати все» (2012). Тут герої їздять з Австралії до Британії і назад на ліфті-поїзді, який в середині шляху змінює «верх» і «низ» місцями. Сцену, де сидіння ліфта перевертаються, знімали, синхронно обертаючи простір та деталі декорацій на складній карданної системі.

Ближче до фіналу герой Коліна Фаррелла використовував момент, коли ліфт проходить відрізок невагомості, щоб влаштувати перестрілку з лиходіями, а потім полетів від них, користуючись віддачею автомата як реактивним двигуном. Ця сцена знімалася вже за допомогою тросів.

Паралельні світи (2012)

Любов догори ногами.

Вкрай Незвичайна гравітацію показали у фантастічній мелодрамі «Паралельні світи». Люди у всесвіті цього фільму живуть в двох світах, які служать «стелею» один для одного. За правилами місцевої фізики, тіло притягається до того світу, до якого воно належить.

Для відтворення цієї неможливою ситуації використовувався весь описаний в статті арсенал. Щоб показати, як герой з одного світу ходить по стелі в іншому, декорації одних і тих же місць були виконані в двох примірниках. В інших сценах творці просто вдалися до «зеленого екрану», зобразивши перевернутий фон на комп'ютері. Але основну частину трюків акторам довелося виконувати на тросах - в тому числі і обійми в «невагомості», коли тіла коханців з різних світів врівноважують один одного.

Гра Ендера (2013)

За трюки в «Грі Ендер» відповідав Гаррет Уоррен, який працював з Джеймсом Кемероном над «Аватаром». Тому спосіб, яким тут зображена невагомість, в цілому той же, що і в «Аватарі», але сцени масштабніше, а дії акторів - набагато складніше. «Коли в відсіку збирається весь загін Ендер, це справжній головний біль, - розповідає Гаррет. - Тринадцять хлопців літають по майданчику, маневрують, збираються в бойові побудови ... Сущий пекло! »

Щоб підняти Ендер і його товаришів в повітря, Уоррен використав пристосування, на яких тренуються гімнасти. На пояс кожному з акторів надягали щось на зразок подвійного колеса: зовнішня частина кріпилася до тросів, а на внутрішній можна було обертатися. Це дало акторам більше свободи в порівнянні зі старими фільмами, де «космонавтам» зазвичай доводилося висіти носом в одну сторону.

За словами Карда, дивитися, як знімають тренування Ендер в невагомості, - все одно що побувати на реальному матчі з квідичу.

У боротьбі за реалістичність Уоррен домігся, щоб актори і їх дублери навчилися робити все жести так, ніби їх тіла не мають ваги. Неспеціалісти рідко це помічають, але найбільше підроблену невагомість видають неправильні рухи кінцівок. Руки і ноги справжніх космонавтів повинні бовтатися вільно і після кожного жесту продовжувати рух по інерції. Як згадує Ейса Баттерфельд, виконавець ролі Ендер, до кінця кожного знімального дня у акторів моторошно ломило м'язи від такої незвичної, «неземної» навантаження. Уоррен помічав будь-яке неприродне рух і змушував перезнімати сцену. Для найскладніших трюків Гевін Худ найняв дублерів - акробатів з знаменитого Cirque du Soleil. Невисокі і худорляві циркачі відмінно зображували підлітків, а завдяки своєму досвіду легко навчилися імітувати поведінку в невагомості.

Автор «Ігри Ендер» Орсон Скотт Кард, побувавши на майданчику, заявив: «Якщо Гаррету не дадуть« Оскара »за трюки в цьому фільмі, в світі просто немає справедливості».

Гравітація (2013)

«Оскар» «Ендер" не дістався, але справедливість в світі є. Тому що премія в результаті пішла ще більш гідного фільму з невагомістю - «гравітації» Альфонсо Куарона.

Унікальність «гравітації» в тому, що практично вся дія відбувається в невагомості, а герої майже не вилазять з скафандрів. Більшість режисерів знімають невагомість короткими уривками і потім склеюють кілька рухів в одне, як ніби послідовне. Але Альфонсо Куарон, як на зло, любить знімати довгі плани без монтажних склеєних. Тому він відкинув запропонований йому варіант з «блювотній кометою», де невагомість триває жалюгідних двадцять секунд, і придумав нову технологію.

Камера в «Гравітації» управлялася спеціальною програмою. Куарон жартує, що це перший фільм, знятий роботами

Практично весь фільм знімався в спеціальному кубі дев'ять на дев'ять метрів, стіни якого представляли собою світлодіоди. Сандра Буллок і Джордж Клуні нерухомо висіли в трьох метрах від статі на дванадцяти різних тросах, а світ обертався навколо них. Повз акторів на швидкості автомобіля проносилася камера, знімаючи їх з усіх можливих кутів.

Камера рухалася по заздалегідь запрограмованої траєкторії, тому всі дії акторів були дуже жорстко розплановані і підпорядковані заздалегідь продуманої хореографії. Ніякої імпровізації не допускалось. За рахунок ретельно розрахованого взаємодії акторів, камери і анімованого фону Куарон зумів залишитися вірним своєму стилю - фільм починається з семнадцатімінутной сцени без єдиної монтажної склейки.

***

Якщо задуматися, невагомості в фантастиці дуже мало. З цікавого дива вона перетворилася для фантастів в прикру перешкоду. Її і описувати важко, і уявляти, і діям героїв вона заважає. Тому найчастіше читачам пропонують прийняти художню умовність - стару добру штучну гравітацію. А якщо нульове тяжіння заважає навіть в літературі, що говорити про кіно? Невагомість тут найчастіше зображують дуже скупо, тільки для антуражу.

Порівняйте, наприклад, сцени прибуття зорельота в «Чужих» і «Аватарі» одного і того ж Джеймса Кемерона. Вони дуже схожі, ось тільки герої «Аватара» парять по кораблю, а у всесвіті «Чужих» - штучне тяжіння. І справа не в тому, що «Аватар» знятий пізніше і спецефекти в ньому краще, а в тому, що там цей епізод коротенький. Довгу історію, та ще з екшеном, важко зняти, якщо всі діючі особи бовтаються в повітрі.

Тому честь і хвала тим небагатьом сміливцям-кінофантастам, які витрачають сили і засоби на зйомки невагомості. Це данина поваги реальної космонавтиці - одна з рис, які відокремлюють «тверду» НФ від казкової космоопери.