Граємо в Кареніну

Хлопчику Сергію сумно і самотньо. Хлопчик Сергійко запускає іграшковий поїзд. Іграшковий паровоз тягне іграшковий склад по іграшковим рейках. У іграшковому вагончику сидить мама хлопчика. Поїзд їде з Петербурга в Москву. Він відвозить Сережін маму від Сергія. Його маму звати Ганна Аркадіївна Кареніна. Її грає Кіра Найтлі.

Перша екранізація «Анни Кареніної», якщо не брати до уваги «Прибуття поїзда» братів Люм'єрів, трапилася в Росії в 1914 році, коли кінематограф ще тільки виходив з пелюшок. Уже через рік спробували щастя і американці.

У двадцятих роках велика Грета Гарбо вперше спробувала себе в ролі Анни Аркадіївни. У того фільму було два фінали: для Америки і для Європи. Європейська версія закінчувалася, як і належить, паровозом, а в американській Кареніна виходила заміж за Вронського, щоб жити з ним довго і щасливо. Незважаючи на культурну адаптацію, фільм із тріском провалився по обидві сторону Піренеїв.

Однак буквально через кілька років Грета Гарбо знялася ще в одній «Анні Кареніній». Ця екранізація завоювала «Кубок Муссоліні» на Венеціанському кінофестивалі.

Грета Гарбо в «Анні Кареніній» (1935)
Грета Гарбо в «Анні Кареніній» (1935)

А в єгипетському фільмі «Річка Любові» (автори сценарію Юсеф Ісса і Езель Діна Зульфікар), Навал, дружина багатого і могутнього Тахір Паші, закохувалася в молодого поліцейського Халіда, якого грав Омар Шаріф. Чим там все скінчилося, можна навіть і не розповідати.

У своїй екранізації 1967 року Олександра Зархі, мимоволі пророкуючи роману велике балетне майбутнє, зняв Маю Плісецьку в ролі Бетсі Тверській. А Супермен Крістофер Рів, граючи Вронського в американській телевізійній екранізації, закохався в коней і верхову їзду. Через 10 років він впав з коня і зламав собі хребет. Кінь звали ... Ні, не знаю, як її звали ...

«Анну Кареніну» знімали, знімають і зніматимуть. Головним чином тому, що це бренд, і, до того ж, безкоштовний. Переважна більшість існуючих постановок є більш-менш успішними екранізаціями бренду. Для них «Анна Кареніна» є чимось на зразок рекламної упаковки. Про реальні переваги і недоліки цих картин можна судити тільки повністю відмовившись співвідносити їх з оригінальним текстом.

Існують, звичайно, і чесні спроби взаємодії з романом. Будь-яка екранізація великого літературного твору, як правило, або ілюструє, або інтерпретує. У першому випадку, як, наприклад, у фільмі Олександра Зархі, творці картини намагаються домогтися впізнаваності, зовнішньої схожості, в другому, як у недавній постановці Сергія Соловйова, робиться спроба передати «дух» книги. І там, і там йдеться про певну формі імітації. І там, і там фільм судять по тому, наскільки «схоже» вийшло.

Минулого тижня в Нью-Йоркському Лінкольн Центрі Мистецтв відбулася американська прем'єра нової екранізації «Анни Кареніної» британського режисера Джо Райта. У сусідньому залі тим часом йшов сверх'успешний бродвейcкій мюзикл «П'єр, Наташа і комета», і це збіг чимось радувало.

Екранізація Райта принципово відрізняється від усіх свох попередниць. Райт НЕ ілюструє і не інтерпретує роман. Він його ставить. «Анна Кареніна» Райта - це театральна постановка, здійснена всередині фільму.

Тут зміст роману Толстого упаковано в форму спектаклю, а кінематограф є таким енергетичним двигуном, який весь цей механізм розкручує. Краї екрана збігаються з контурами сцени. Глядацька зала триває всередину екрану, або, скоріше, екранна сцена висувається назовні: внизу екрану видно верхівки неіснуючих перших рядів.

У цій постановку література, театр і кіно знаходяться в постійній взаємодії. І головним тут є ні те, ні інше, ні третє, а саме це взаємодія. В результаті вийшло може бути і не повноцінне художнє висловлювання, але принаймні захоплюючий атракціон. Щось подібне, хоча може бути глибше, і не в такій крайній формі, зробив чеський режисер Петро Зеленка в своєму не надто давнє і, на жаль, мало ким побачене фільмі «Карамазови» .

«Карамазови», режисер Петро Зеленка (2008)
«Карамазови», режисер Петро Зеленка (2008)

Фільм починається зі сцени ранкового гоління Стіви Облонского (симпатичний Метью Макфейден). Гоління негайно переростає в запальний танець з шаблями за участю камердинера, слуг, чад, домочадців, дружини Доллі, гувернантки, підпорядкованих Стіви по роботі і якогось п'яного матроса з гармошкою. Все змішалося в домі Облонських.

З бадьоро-хаотичної музики (фантастична робота Даріо Маринелли) виростає пісня: «Во поле береза ​​стояла, у полі кучерява стояла ... Нікому березу заломати, нікому кучерявий защіпаті ...» «Защіпаті, - думаєш ти. - Really? »Але не встигаєш додумати, тому що екранна сцена, сама влаштована, як гармошка п'яного матроса, складається, розкладається, і на передньому плані виявляється хлопчик Серьожа, що запускає той самий іграшковий поїзд.

Ще один рух гармошки, і ти вже в вагоні цього поїзда, де випадково зустрілися пасажирки, Анна Кареніна (Кіра Найтлі) і графиня Вронська (Олівія Вільямс) хваляться один перед одним фотографіями синів, розкриваючи нагрудні медальйони, як картинки на айфонах. Всі ці сценічні переходи, занадто плавні, щоб назвати їх монтажем, і занадто швидкі для простої театральної зміни декорацій, і складають те речовина, з якого зроблена картина.

Звичайно, тут всього навсього гра в «Кареніну», але чертовски захоплююча гра. Незважаючи на велику кількість музики, вокалу та театральних трюків, дуже швидко починаєш розуміти, що бачиш зовсім не мюзикл, знятий за класичним романом, навроде «Олівера». Виявляється, що фільм примудряється дивно докладно слідувати сюжетної канві оригіналу.

Мабуть Том Стоппард, автор сценарію, перечитуючи «Анну Кареніну», відзначав точками основні нервові вузли роману, а потім придумував, як найбільш економним і акуратним чином з'єднувати їх один з одним. Ніякої відсебеньок, ніякого складання, чисте віднімання. Але віднімання дивно акуратне, залишає головне. Просто диву даєшся, яким чином Райту вдалося впихнути в двогодинне екранне дію твій улюблений, але нічого не значущий для сюжету епізод з кавником графині Нордстром.

Взагалі, якщо відняти від картини текст Толстого, якщо забути про першоджерелі, то вийде не менш смішний водевіль, і тільки. Тут найцікавіше те, як Райту і Стоппарду вдається поєднати театр і кіно, для того, щоб «показати», розіграти, здавалося б, неразигриваемое в романі.

У сцені скачок вершники на конях виявляються прямо на сцені. Динаміка скачки передається тим, як Анна розкриває і закриває, а потім ламає свій віяло. Цей віяло є і у Толстого. Стрибка закінчується чимось на зразок 3D-ефекту, коли Вронський разом конем вилітає зі сцени прямо в зал для глядачів. Це все чисто театральні прийоми, але змусити їх працювати може тільки кіно.

Іграшковий театр Райта це не просто умовність. Світське життя Москви і Петербурга, на тлі якої розгортається роман Анни і Вронського, - теж свого роду сцена. У романі Анну постійно переслідує образ мужика, щось робить з залізом. Це страх перед невблаганним безжальним механізмом, який її розчавить, - передчуття власної смерті. «Фатальне» залізо представлено у фільмі у вигляді величезної театральної машини, керуючої декораціями. Герої - маріонетки, який постійно хочуть зістрибнути зі сцени, вийти з театру. Але вони тільки потрапляють за сцену, як би всередину цієї машини, і змушені блукати серед її гігантських металевих частин.

Єдиний персонаж, якому вдається вибратися з замкнутого театрального простору назовні, на екран, в чисте кіно, - це Костянтин Левін (Дамнел Гліссон з чарівною і обезоруживающе дурною посмішкою). Але і Левін, як чорт із табакерки, вистрибує з усієї цієї з величезною швидкістю обертається музичної шкатулки, потрапляє на чистий екран в якусь умовну, ідеальну кінороссію з безкрайніми полями, дерев'яними садибами, з мужиками і бабами, що виглядають так, як ніби випадково забрели сюди з масовки фільму «Тев'є-молочник». Хочеться негайно засунути Левіна назад у скриньку.

Окремо про Кіру Найтлі. Ця роль знову-таки про те, як можна «показати» Анну Кареніну. До того, як подивився фільм, уявити собі Кіру Найтлі Ганною Кареніної неможливо, після фільму важко уявити Анну Кареніну кимось іншим. По крайней мере, кимось іншим у виставі, розіграному Райтом. І справа не в тому, як вона грає (Кіра Найтлі взагалі-то вміє добре робити тільки дві речі: красиво висувати вперед нижню щелепу і люто виблискувати очима). Справа в тому, що Кіра Найтлі трошки декоративне, трошки інфернальне істота, як ніби зійшло з картин Клімта, ідеально вписується, в театралізоване простір музичної шкатулки Джо Райта.

Справа в тому, що Кіра Найтлі трошки декоративне, трошки інфернальне істота, як ніби зійшло з картин Клімта, ідеально вписується, в театралізоване простір музичної шкатулки Джо Райта

Зовсім несподівано на всю цю історію виглядає Джуд Ло, який грає, як не дивно, Кареніна. Один з головних голлівудських красенів виявляється тонким драматичним актором, чудово справляються з відтінками і інтонаціями. Навіть каренінское «пелестрадал» йому якось вдається передати досить адекватно для англомовного фільму. І тут знову-таки важлива несподіванка. Адже чекаєш від Лоу чогось зовсім іншого.

Джуд Лоу - Олексій Олександрович Каренін
Джуд Лоу - Олексій Олександрович Каренін

Ось тільки Вронського, як завжди, не пощастило. Навіть дивно, чому всі відомі мені екранізатором знаходять необхідним провести лоботомію одному з найбільш цілісних і привабливих персонажів Толстого. У Райта Вронського грає Аарон Тейлор-Джонсон в безглуздому солом'яному перуці і наклеєними лермонтовскими вусиками, якому на момент зйомок ледь виповнилося двадцять років. На прес-конференції після фільму Райт сказав, що Вронський, з його точки зору, це такий boy-soldier. Ну да Бог йому суддя.

Як і будь-яка річ, вибудувана на прийомі, фільм стає передбачуваним і починає кілька видихатися в останній своїй чверті. Спроба передати внутрішній монолог Анни перед самогубством чисто візуальними прийомами навряд чи до кінця працює. Дивний збіг кінцівки фільму з фіналом соловьевской екранізації ( «Каренін і діти») викликає деяке здивування. Але зате, коли урочисто завершальна картину музика плавно переходить в собачий вальс, що крутиться навколо пісні «Курча смажений», радості твоєї немає кінця.

Really?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…