1. Аніматор-одинак: творець нового типу
2. Дитя цифрової епохи
3. Глибина внутрішнього світу
4. Глибина говорять пейзажів
5. Перлина стилю Сінком
6. Загальні риси двох корифеїв екрана

Слідами автора популярного хіта «Твоє ім'я».

Аніматор-одинак: творець нового типу

Синкай Макото, що починав творчий шлях як самостійний творця, - повна протилежність режисера Хосода Мамору , Вихідця зі студії і автора аніме, що представляють собою «квінтесенцію колективної роботи». Успіх Сінком заснований на максимальному використанні сильних сторін індивідуальної «авторської» роботи і відмову від концепції масових розважальних фільмів.

Синкай приступив до створення короткометражних мультфільмів ще під час роботи в компанії Nihon Falcom, що займається розробками і продажем відеоігор , Де він брав участь у створенні відеороликів для ігрових програм. У 2004 році короткометражний мультфільм «Вона і її кіт» (4 хв. 40 сек.) Отримав Гран-Прі на 12-му Конкурсі CG Anime. З'явився в 2002 році півгодинної мультфільм «Голос далекої зірки» вийшов в прокат в невеликих кінотеатрах і дебютував на DVD. Подвиг Сінком, виступав не тільки в ролі режисера і сценариста, а й виконав самостійно більшу частину робіт зі створення фільму, включаючи рисунки, фільмографію, тривимірну комп'ютерну графіку, зйомки, редакцію та озвучування, привернув загальну увагу. Фільм мав великий успіх і навіть виявився на обкладинці декількох журналів про аніме. Синкай став новатором анімації, відкривши нову епоху в момент початку нової ери - ХХI століття.

Режисер Синкай Макото дає інтерв'ю після показу фільму «Твоє ім'я» на XXIX-му Міжнародному Токійському кінофестивалі; рекламний плакат фільму для прокату в кінотеатрах влітку 2016 роки (© 2016 TIFF)

Дитя цифрової епохи

Творчість Сінком розвивалося на тлі цифрової революції кінця ХХ століття, що супроводжувалася стрімким поширенням і зростанням ІКТ-технологій. Його старший колега Хосода Мамору був на крок попереду тенденцій свого часу. Після того, як Мамору вирішив зайнятися створенням фільмів в 1997 році, компанія TOEI ANIMATION стала активно впроваджувати цифрові методи в процес створення телесеріалів і повністю оцифрувала всі етапи створення фільмів, включаючи колірну обробку, зйомки і редагування. Аналогові матеріали збереглися тільки у вигляді ручних малюнків зображень і фону. Реформа поступово охопила всю індустрію аніме, і в 2002 році перехід на цифрові технології був практично завершений.

Здешевлення робіт зі створення фільмів нівелювало розрив між професіоналами та аматорами. Якість зображення у фільмі «Голос далекої зірки» нескінченно далеко від рівня аматорського жанру. Можна відзначити деякі недоробки в зображенні персонажів, проте картини пейзажів і битв роботів досить досконалі. Інтернет набагато швидше, ніж друковані видання, поширив позитивні відгуки про фільм, а пік популярності DVD як носій контенту призвів до різкого збільшення користувачів, які купують фільм для багаторазового перегляду. Синкай вибрав оптимальний момент для зльоту на сформовану з безлічі елементів величезну хвилю і надав їй поштовх для подальшого розвитку.

Критики мультиплікації того часу очікували появи інших індивідуалів-аніматорів, здатних сформувати новий ринок, проте їх надії не виправдалися. Подібні аніматори активно займаються творчістю, проте до цих пір вони не змогли зайняти ключові позиції на ринку. Складнощі з виведенням анімації на комерційні рейки особливо посилилися після 2006 року, з поширенням потокового відео онлайн.

Сцена з фільму «Твоє ім'я». Що пливуть хмари і змінюється освітлення відіграють значну роль у фільмах Сінком (© 2016 Your Name Film Partners)

Глибина внутрішнього світу

Спроби проаналізувати фактори популярності «Голосу далекої зірки» з урахуванням відсутності інших успішних аніматорів-одинаків призводять нас до розуміння того, що фільм зобов'язаний своїм успіхом аж ніяк не індивідуальному формату роботи. Справа в тому, що саме такий формат виявився оптимальним для Сінком в процесі пошуку відповіді на питання «Самотній людина протягом усього життя? Якщо немає - то що означає ця чуттєва зв'язок? ».

Чи можуть душі людей розуміти один одного, якщо вони обмінюватися повідомленнями по мобільному телефону, але фізичне відстань між ними збільшується? - це питання проходить червоною ниткою через весь фільм «Голос далекої зірки». Біль від неможливості бути разом в якості ключової емоції в різних формах відтворюється в циклі творів від «П'ять сантиметрів в секунду» (2007) до «Твоє ім'я», підкоряючи серця фанатів. У 2002 році саме ця тема знайшла відгук у душі публіки, торкнувшись почуття глядачів і викликавши величезну симпатію.

Традиційна і незмінна проблема «відстані між людьми» в період, коли обмін електронними повідомленнями ще був в новинку, знайшла нове народження на хвилі цифрової революції. Роботи одинаки Сінком не тільки дивували глядачів, а й дозволяли відчути душевну близькість з автором фільму.

Глибина говорять пейзажів

Для передачі емоцій Синкай не вдавався до прямого вираження емоцій у вигляді реплік, дій і реакцій героїв, а використовував такі елементи пейзажу, як краси змінюється неба і хмар, найдрібніші коливання світла, поетичні монологи і музичний фон. Незначна кількість сцен, де головні персонажі - юнак і дівчина, знаходяться разом або торкаються один до одного, у фільмах такого жанру, як любовна драма, також можна вважати унікальною особливістю Сінком. Відсутність переломних моментів і безліч недомовок створюють сприятливий грунт для вільного польоту фантазії. Розрахунок автора на хімічну реакцію між фільмом і почуттями глядачів наближає твори Сінком до світу поезії.

Несподівана ефективність подібного підходу могла дозволити Сінкаем продовжувати самовираження в індивідуальному форматі, однак починаючи з другої роботи - 91-хвилинного повнометражного фільму «За хмарами» (2004) - Синкай відійшов від світу аніме і, зберігаючи незалежність, зайнявся творчістю разом з командою близьких по духу колег. Фільм «За хмарами» посилений елементами наукової фантастики і відноситься до так званого «глобального» жанру, який оповідає про безпосередній зв'язок між проблемами індивідуума і глобальними проблемами, що існують в навколишньому героя середовищі. Однак вийшов в 2007 році короткометражний фільм «П'ять сантиметрів в секунду» зачіпає проблему «почуттів, що виникають при неможливості бути разом, для вираження яких використовуються виключно реальні пейзажі.

У 2011 році на екрани вийшов повнометражний фільм «Ловці забутих голосів» в жанрі «темне фентезі». Судячи з наявності виконаних в стилі студії «Гинули» персонажів, фільм був націлений на участь в мейнстрімі, проте багато хто відзначив наявність протиріч з авторським стилем Сінком. В результаті пошуку свого методу в 2013 році в кінотеатрах з'явився 46-хвилинний фільм «Сад слів», остаточно визначив стиль Сінком як «вираження емоцій через пейзаж». Синкай зображує процес росту рослин, наливаються вологою і яскравими фарбами в сезон дощів, що передує приходу справжнього літа. Дивовижна градація підкреслює ідею значущості води. Прозорість води відповідає рівню чистоти душевної зв'язку між вчителькою старшої школи та її учнем, а використання ідеї «почуттів, які неможливо висловити словами», що бере витоки в антології японської класичної поезії «Манйосю», вражає широтою перспективи.

Перлина стилю Сінком

Що вийшла в 2016 році новинка «Твоє ім'я», за словами продюсера TOHO Кавамура Генкі, стала гідною прикрасою більш ніж десятирічної кар'єри Сінком. Аналіз фільму дозволяє переконатися в неухильному прагненні Сінком використовувати всі невід'ємні елементи жанру - чисті почуття підлітків, що виражаються за допомогою красивих пейзажів, гармонію музики з ритмічно сменяющимся зображенням, сплав японської традиційної краси з фантазією ...

Остання сцена фільму, в якій відбувається зустріч двох головних героїв (© 2016 Your Name Film Partners)

Фільм, що вийшов в прокат в кінотеатрах Тоно по всій країні, значною мірою має елементи розважального жанру. Чудовий перехід від легкого комедійного початку до почуттів двох героїв, розділених між собою часом і простором, гідний окремої згадки.

Також хочеться відзначити команду передових аніматорів, в складі якої - аніматори-одинаки, творці нічних аніме і працівники студії «Гинули». Дизайнер персонажів Танака Масаесі відомий завдяки телемультфільмам «Торадора!» І «Ми так і не знаємо назви баченого в той день квітки» (Ано хи мита хана але намае про боці таті ва мада сіранай), візуальний ряд фільму створювався Андо Масаси, що брав участь в створенні «Принцеси Мононоке» і «Віднесених примарами». Неймовірно, але факт - такий різноманітний склад не надав негативного впливу на художні якості і смислові аспекти фільму.

Загальні риси двох корифеїв екрана

Порівнюючи фільмографію Сінком і Хосода, я зазначив безліч схожих рис в переломних моментах їх творчості. Хосода старше Сінком на 6 років, і саме 7 років тому він випустив фільм розважального жанру «Літні війни», що містить всі невід'ємні елементи мейнстріму. Колись прагнув стати художником Хосода приділяє велику увагу мистецтву вираження емоцій за допомогою пейзажу. Об'єднує їх і прагнення до масовості і публічності, а також неухильна турбота про видовищності картини.

Після створення одного з найвідоміших японських аніме для підлітків - «Дівчинка, яка підкорила час» (2006), тематика фільмів Хосода еволюціонує в міру його особистісного зростання - любов, шлюб, виховання дітей, стосунки наставника і учня, кожна наступна картина ускладнюється. Що стосується Сінком, успіх його новинки обумовлений переходом від акценту на індивідуальність до використання «більш відкритого часу і простору», при якому він не тільки зберіг свої колишні гідності, але і зміг відкрити для себе нові, невідомі горизонти.

Вихідця зі студії Хосода і перейшов в мейнстрім зі світу творців-одинаків Сінком об'єднує прагнення створювати фільми, які надають сильне вплив як на зорове сприйняття, так і на душу глядачів. Думаю, що ці два корифея продовжать свій шлях в якості творців творів, що демонструють величезний світ. Хочеться сподіватися, що їх амбіції і прагнення до нових вершин привернуть увагу до індустрії анімації в цілому.

Фотографія до заголовку: «Твоє ім'я» режисера Синкай Макото, (© 2016 Your Name Film Partners)