1. Захід студії «Гинули»
2. Гідні конкуренти Міядзакі
3. становлення таланту
4. Традиції і сучасність

Через 3 роки після заяви Міядзакі Хаяо про завершення професійної кар'єри на небі повнометражної анімації запалилися дві нові зірки. Перша частина випуску «Майбутнє японських аніме» присвячена творчості режисера Хосода Мамору.

Захід студії «Гинули»

Після виходу на екрани картини «Вітер міцнішає» в 2013 році режисер Міядзакі Хаяо оголосив про припинення робіт над повнометражними фільмами. У 2014 році студія «Гинули» повідомила, що після виходу фільму «Коли Марни була там» (Омоіде але Марніе) режисера YOнебаясі Хіромаса розпустить відділ виробництва фільмів. Після рекордно високих сум виручки від прокату «Принцеси Мононоке» (19,3 млрд ієн) в 1997 році касові збори від фільмів Міядзакі незмінно перевищували позначку в 10 млрд ієн. студія Гинули вносила відчутний внесок в прибутковість всього японського кінематографа, однак переможний хід було перервано.

У той час, як творці комерційних мультфільмів усього світу на чолі з Disney і Pixar протягом більше десятка років віддавали перевагу тривимірним технологіям комп'ютерної графіки, студія «Гинули» створювала гібридні фільми на основі традиційних малюнків вручну часів створення повнометражного мультфільму «Легенда про білу змію» (Хакудзяден, 1958, «Тоей»), вдаючись до 3D-зображення в якості допоміжної технології. Чи виявиться розпуск виробничого департаменту «Гинули» початком кінця унікальних японських аніме?

Щоб скласти уявлення про майбутньому японської анімації , Звернемося до творчості двох сучасних режисерів, які випускали хіти протягом останніх двох років - Хосода Мамору і Сінком Макото.

Гідні конкуренти Міядзакі

Фільм Хосода Мамору «Дитя чудовиська» (бакемоно але ко), випущений влітку 2015 року, привернув в кінотеатри 4 590 000 глядачів і зібрав 58,5 млн йен. Ретроспектива робіт режисера під назвою «Світ Хосода Мамору» була представлена ​​на 29-му Токійському міжнародному кінофестивалі в жовтні 2016 року. Хосода став привертати увагу всього світу в якості одного з лідерів японського кінематографа.

Новинка другого режисера, Сінком Макото, - «Твоє ім'я» (Кімі але на ва) вже заслужила титул «суспільного феномена» за переможний хід по кіноекранах. З моменту виходу в світ 26 серпня 2016 року картину міцно утримувала перше місце протягом 9 тижнів поспіль, зайняла 5 місце в історії прокату аніме за сумою касових зборів (16,4 млрд ієн за станом на 24 жовтня 2016 г.), перевершивши «Рибку Поньо на кручі »Міядзакі. З урахуванням того, що в історії японського кінематографа подолати 10-мільярдний рубіж вдалося всього 9 мультфільмів, в числі яких такі 3D-шедеври американського кінематографа, як «Холодне серце» (2014 року), новинку Сінком, безумовно, можна вважати успішним проектом.

Перейдемо до розгляду феномена двох режисерів і їх художнього світу.

становлення таланту

Хосода Мамору народився в 1967 році. Дванадцятирічним хлопчаком в творі з нагоди закінчення початкової школи він написав, що хоче стати режисером-аніматором. У той час перший повнометражний фільм Міядзакі «Замок Каліостро» щойно вийшов на екрани, і зі статті в програмці кінотеатру хлопчик дізнався про існування малюнків, за допомогою яких створюються аніме.

Пройшовши навчання в Коледжі мистецтв Канадзави, Хосода здає приймальний іспит в студію «Гинули», проте отримує відмову, за яким слід втішне лист Міядзакі. У №7 журналу «Фрістайл» наводяться спогади Хосода про зміст листа: «ми вирішили не брати тебе, тому що це лише зруйнує твій талант». Лист Міядзакі можна назвати пророчим.

У 1991 році Хосода надходить на роботу в «Тоей анімесьон» і починає кар'єру в якості аніматора. У 1995 році, в 28-річному віці, збувається його багаторічна мрія - він успішно складає іспит, що дозволяє перейти до відділу виробництва фільмів. Специфічний стиль робіт Хосода швидко привернув до себе загальну увагу. В якості режисера він дебютував навесні 1999 року на фестивалі аніме «Тоей» з 20-хвилинним короткометражним мультфільмом «Digimon Adventure». Це була перша картина Хосода, здатна витримати прокат на широкому екрані. У 2000 році він випускає стало хітом 40-хвилинне продовження «Digimon Adventure: Our War Game! », Тема і зміст якого гармонійно поєднувалися з епохою цифрових технологій та Інтернету.

Надалі Хосода тимчасово переходить в студію «Гинули» для підготовки до режисерській роботі над «ходяча замком», проте проект створення картини був закритий (вміст вийшов в 2004 році однойменного фільму режисера Міядзакі повністю змінено). Хосода повертається в «Тоей», і в 2003 році відомий сучасний дизайнер і художник Муракамі Такаші призначає його продюсером рекламного ролика Louis Vuitton. Муракамі оцінив талант режисера ще при виході «Our War Game! ».

Компанія «Тоей» - це фабрика з виробництва дитячих мультфільмів. Аніме розглядаються як комерційний товар, який повинен відповідати потребам клієнтів і кінцевих користувачів. Фільми створюються переважно в ході колективної роботи, проте рано чи пізно виникає протиріччя - повна відсутність індивідуальності творця згубно позначається на комерційному успіху мультфільмів. З'явився на тлі подібного конфлікту талант Хосода виявився в центрі уваги.

Режисер Хосода на ток-шоу під час показу ретроспективи на 29-му Токійському Міжнародному кінофестивалі (© 2016 TIFF)

Традиції і сучасність

Креативний талант Хосода став розкриватися після виходу з «Тоей» і переходу на «вільні хліби». Першою ластівкою став фільм «Подорож у часі» (Токи про какеру седзе), випущений в 2006 році компанією Madhouse. Основою для фільму послужила сучасна інтерпретація роману Цуцуї Ютаки, написаного в другій половині 1960-х років. Хосода вважає, що «сучасні старшокласники НЕ будуть довго роздумувати над здобуттям здатності переміщатися в часі і зможуть в повній мірі використовувати її гідності». Головний герой фільму Макото підкорив серця молоді такими якостями, як позитивне мислення, сміливі вчинки, юнацький запал, діяльний характер і душевна чистота.

Сучасна інтерпретація «Подорожі в часі» вдихнула нове життя в популярний роман Цуцуї Ютака. (© The Girl Who Leapt Through Time Film Partners 2006)

Саме душевна чистота головного героя, що переміщається в часі і здійснює сміливі вчинки заради дорогого йому людини, стала запорукою популярності фільму «Твоє ім'я» (Кімі але на ва). У процесі створення картини Хосода у нагоді досвід ілюстратора, отриманий під час роботи в «Тоей». Хосода пред'являє високі вимоги до композиції і малюнків. Подібно Міядзакі, він вважає технічні компоненти анімації невід'ємною умовою успіху фільму. Працюючи в «Тоей», Хосода брав участь у створенні великої кількості фільмів і добре засвоїв поширене в 60-х роках ставлення до анімації як до повнометражних фільмів, прихильниками якого було покоління Міядзакі. Однак робота в «Тоей» подарувала Хосода ще один корисний досвід.

Фільми «Тоей», будь то історичні картини про самураїв , Фільми про якудза , Оповідання про супергероїв або чарівниць для дітей, орієнтовані на дозвілля масового споживача. Після «Подорожі в часі» Хосода кожні 3 роки випускає новий фільм - «Літні війни» (2009), «Вовченята Аме та Юкі» (2012), «Дитя чудовиська» (2015). Всі ці картини розраховані на масовий дозвілля . Основні теми - значимість відносин з родиною і друзями і необхідність боротися з проблемами до кінця. Режисер хоче розкрити серця публіки і максимально достовірно, нічого не приховуючи описати процес дорослішання героїв. Необхідні для цього навички він придбав в процесі роботи з розрахованими на масового глядача картинами компанії «Тоей».

«Літні війни» (© SUMMERWARS FILM PARTNERS 2009)

«Вовченята Аме та Юкі» (© 2012 Wolf Children Film Production Partners)

Кар'єра Хосода нагадує шлях, пройдений режисером Міядзакі. Хосода починав з роботи на батьківщині комерційної анімації «Тоей», потім пішов у вільне плавання, пройшовши шлях від ілюстратора до творця фільмів, став режисером, і врешті-решт прийшов до створення оригінальних фільмів на основі власних сценаріїв. У цьому сенсі він органічно поєднує в собі традиційні методи японського кінематографа з прагненням йти власним шляхом назустріч новим картинам.

Фотографія до заголовку: кадр з фільму режисера Хосода «Дитя чудовиська» (© THE BOY AND THE BEAST FILM PARTNERS 2015)