1. Темна сторона розвивається японської анімації
2. Studio Ghibli шукає нових співробітників
3. Інбітвінерство: навчальний майданчик для нових аніматорів
4. Замкнуте коло Офшоринг
5. Навчання молодих аніматорів на національному рівні
6. Компанії з виробництва аніме під загрозою
7. Галузь, в якій новачки можуть реалізувати свої мрії

З такими блокбастерами, як «Твоє ім'я» (Кімі але на ва) Сінком Макото, японська індустрія анімації продовжує свою переможну ходу по світу і, здавалося б, вирує життєвою енергією. Проте, умови праці за лаштунками японських анімаційних компаній часто просто огидні, і довгострокові перспективи аніме японського виробництва знаходяться під великим питанням.

Темна сторона розвивається японської анімації

У 2015 році ринкова вартість анімаційної індустрії в Японії досягла рекордного показника в 1,8 трлн ієн. У цю суму увійшли доходи від продажів за кордоном, а також прибуток від реалізації DVD і відеопродукції в інших форматах. У 2016 році, завдяки шаленій популярності блокбастера Сінком Макото «Твоє ім'я» (Кімі але на ва), ця цифра, за оцінками експертів, досягла і перевищила 2 трлн ієн. Після прем'єри в кінотеатрах Японії, що відбулася в серпні 2016 року, касові збори фільму поступалися лише приголомшливий успіх роботи Міядзакі Хаяо «Віднесені примарами» (Сен то Тихиро але камікакусі), що вийшла в 2001 році. Картина «В цьому куточку світу» (Коно Секай-но катасумі ні) режисера Катабуті Сунао, що оповідає про життя молодої жінки на військово-морській базі в одному з міст префектури Хіросіма під час Другої світової війни, вийшла на екрани в Японії в листопаді 2016 року і теж знайшла тривалу популярність.

Ще одним яскравим досягненням індустрії стала робота режисера Юаса Масаакі «Лу над стіною» (YOаке про цугеру Ру але УТА), що отримала Cristal Award за кращий повнометражний фільм на престижному Міжнародному фестивалі анімаційних фільмів в Аннесі в червні 2017 року, і стала першою за 22 роки анімаційною картиною японського виробництва, яка удостоєна такої честі. «У цьому куточку світу» також отримала приз журі фестивалю.

Проте, не дивлячись на зростаючий ринок японської анімації та всесвітню популярність і визнання, умови праці молодих аніматорів далекі від ідеалу. Ці співробітники, які є ключовою складовою виробництва, постійно стикаються з низьким рівнем заробітної плати і ненормованими годинами роботи. Галузі не вистачає коштів, щоб виховувати нові таланти, вона повинна продовжувати розвиватися і рости.

Studio Ghibli шукає нових співробітників

У травні 2017 року, на превелику радість шанувальників як на батьківщині, так і за кордоном, легендарний японський режисер-аніматор Міядзакі Хаяо, який оголосив у 2013 році про свій остаточний відхід з повнометражного кіно, повідомив про підготовку до випуску нового повнометражного фільму. У цей же час Studio Ghibli розпочала набір нових співробітників, пропонуючи трирічні контракти зі стартовою зарплатою в 200 000 ієн на місяць. Оголошення про найм було розміщено не тільки на японських ресурсах, а й в Facebook - на англійській мові, по сусідству з рекламними банерами анімаційних компаній всього світу. Слідом за публікацією оголошення ішов коментарів з-за меж Японії про те, що Studio Ghibli пропонує своїм аніматорам погані умови праці.

За словами Іріе Ясухіро, уповноваженого директора Асоціації творців японської анімації (JAniCA), такий шквал критики був викликаний простим непорозумінням. «Коли умови зайнятості публікувалися за кордоном, частина вихідного тексту, в якій йдеться про те, що перераховані умови відносяться виключно до художникам-практикантам, була переведена,» - говорить Іріе. «І люди вирішили, що Ghibli намагається роздобути професійних аніматорів за жалюгідні 200 000 йен. Мені здається, за межами Японії не прийнято, щоб нові художники проходили практику і отримували фіксовану зарплату в цьому діапазоні протягом всього періоду навчання ».

У свій час, говорить Іріе, гіганти японської анімації, такі як Tōei Animation або Telecom Animation Film, де свого часу працювали і майбутні керівники Studio Ghibli Такахата Исао і Міядзакі Хаяо, практикували навчання без відриву від виробництва, під час якого досвідчені аніматори безпосередньо навчали художників -новічков. В даний час, однак, мало хто японські студії можуть виділяти ресурси для таких програм.

Інбітвінерство: навчальний майданчик для нових аніматорів

Асоціація JAniCA була заснована в 2007 році. Її головним завданням стало поліпшення становища аніматорів і умов їх праці. Відповідно до недавнього дослідження умов роботи, проведеним JAniCA, середній річний дохід аніматорів-початківців (званих в галузі «інбітвінерамі») становить близько 1 110 000 ієн, а місячна заробітна плата становить менше 100 000 ієн. По всій галузі в цілому кількість робочих годин досягає в середньому 10-11 годин на день, при всього лише 4,6 дні вихідних на місяць. Середній річний дохід аніматорів в 2013 році склав 3 330 000 тис. Ієн, що значно нижче середньої заробітної плати в японській промисловості, що досягає в загальній складності 4 140 000 йен.

Термін «інбітвінер» відноситься до аніматорам, який малює «заповнення» між ключовими кадрами. Якщо, наприклад, старший аніматор малює першу і останню ілюстрації під фліпбуке для анімаційної постановки разом з іншими ключовими сценами, інбітвінери відповідають за їх поєднання, тобто забезпечення відчуття плавного, безперервного руху. Це стандартна процедура в світовій анімаційної індустрії - аніматори-новачки починають свою кар'єру як інбітвінери.

«Заробітна плата, безперечно, дуже низька» - говорить Іріе. «Інбітвінери - це в основному молоді люди, яким платять за стандартною ставкою ¥ 200 за ілюстрацію. Хоча це і означає, що теоретично вони можуть заробляти 1000 ієн на годину або навіть більше, якщо вони можуть малювати зі швидкістю п'ять і більше ілюстрацій на годину, на практиці кількість ілюстрацій, що створюються протягом години, не перевищує дві. Компенсація праці інбітвінеров практично у всіх японських аніме-студіях здійснюється на комісійній основі, хоча є кілька студій, де пропонується фіксована зарплата в розмірі 50 000 ієн на місяць. І це тільки половина проблеми. «Ще одна проблема - тривалий робочий день, - каже Іріе, - по 12-18 годин на день».

В даний час Іріе є успішним режисером аніме. Він працював над таким популярним телевізійним серіалом, як вийшов в 2009-2010 роках «Сталевий алхімік» (Хагане-но ренкіндзюсусі фуру метару арукемісуто). Проте, його перші кроки в галузі були пов'язані саме з «інбітвінінгом».

«Я почав, коли мені було 18, і пропрацював інбітвінером близько двох років, перш ніж перейти до полірування« макетів »(ескізів), а потім і до анімації по ключовим кадрам, - згадує Іріе. - Після навчання основам анімації протягом кількох років як інбітвінер я нарешті був готовий перейти до анімації по ключовим кадрам. В даний час, однак, багато аніматори-новачки відразу приступають до очищення ключових кадрів, просто тому, що вони вміють малювати начисто. Але у них відсутні базові знання, немає глибокого розуміння того, як насправді робиться анімація, яке з'являється, коли аніматор працює інбітвінером. І, таким чином, коли їх призначають робити анімацію по ключовим кадрам самостійно, вони губляться ».

Натхненний роботами Міядзакі Хаяо, Іріе Ясухіро, який мріяв і сам стати аніматором, в 1989 році, відразу після закінчення старших класів, переїхав з префектури Ямагуті в Токіо. Будучи інбітвінером, він займався такими проектами, як «Бачення Ескафлоуна» (Тенка але Есукафуроне) (1996) і «Текконкінкріт» (Текконкінкуріто) (2006). Його останньою роботою, де він виступає в якості режисера, є «Пінг-понг і дівчата» (Сякунецу але ТАККА Мусуме) (2016).

Замкнуте коло Офшоринг

Іріе вважає головною причиною відсутності достатнього досвіду у молодих аніматорів залежність японської анімаційної індустрії від Офшоринг. За його оцінками, 80-90% інбітвінерской роботи в японській анімації робиться за кордоном, головним чином в Китаї і Південній Кореї.

«Причина цього полягає в тому, що сьогодні випускається більше телевізійних анімаційних картин, ніж будь-коли, - каже Іріе, - і що все більше фільмів виходить у вигляді щоквартальних випусків». У той час як в минулому більшість телевізійних анімаційних картин йшло протягом року, в даний час практично всі проводиться в рамках тримісячного циклу. «Починати все спочатку кожні три місяці неефективно, - каже Іріе. - Такий підхід розсіює зусилля, і, в кінцевому підсумку, для вирішення проблеми нестачі персоналу доводиться вдаватися до аутсорсингу за кордоном ».

Багато молодих японці, які мріють стати аніматорами, в кінцевому підсумку кидають цю стезю, бо зарплатна ставка в інбітвінінге занадто низька, щоб жити на неї, каже Іріе. Більшість з тих, хто залишається, - це молоді люди, яким пощастило покривати частину своїх витрат за рахунок грошових переказів від батьків. «Дуже багато талановитої молоді залишає анімацію через відсутність такої фінансової підтримки, - вважає Іріе. «І, оскільки молоді японці кидають інбітвінінг просто тому, що не можуть звести кінці з кінцями, роботу відправляють за кордон - через брак робочої сили. В результаті анімаційна індустрія Японії втрачає можливість виховувати і розвивати нові таланти. Це замкнуте коло".

Навіть зараз, за ​​словами Іріе, є люди, які прагнуть стати аніматорами після школи, професійного училища або коледжу, а іноді навіть після того, як вони вже почали працювати в іншій області, і ці перші два роки в галузі мають вирішальне значення. Японія здатна в повній мірі культивувати нові таланти, якби тільки ці люди могли забезпечити собі гідне життя, займаючись інбітвінінгом.

Навчання молодих аніматорів на національному рівні

Нещодавно Іріе отримав можливість описати поточний стан справ в галузі на загальних зборах альянсу позагалузевими законодавців по манзі , анімації і відеоігор , І на зустрічі комітету Ліберально-демократичної партії по просуванню стратегії уряду «Приголомшлива Японія». Під час цих зустрічей, за його словами, деякі з присутніх заявили, що не бачать нічого поганого в тому, що заокеанські фахівці роблять те, що можна зробити за кордоном, як і в будь-який інший галузі.

Іріе в розпачі спробував пояснити політикам, що анімація - це не «будь-яка інша галузь». «Видатні аніматори з Південної Кореї і Китаю проходять підготовку, виконуючи інбітвінінг на основі кращих японських ключових кадрів, - пояснив він. - Це рівнозначно тому, що Японія вирощує майбутніх аніматорів за кордоном. У той же час у початківців японських аніматорів немає можливості працювати над якісними ключовими кадрами в якості інбітвінеров тут, і, таким чином, навчатися анімації ». Якщо нічого не буде зроблено, попередив він законодавців, японська індустрія анімації незабаром може виявитися залежною від Офшоринг навіть на рівні найважливішою ключовою анімації. «Не дивлячись на те, що ми все ще називаємо анімацію японської, серед її творців японці можуть бути відсутніми».

Щоб поліпшити становище аніматорів, JAniCA закликає надати анімаційним компаніям більш сприятливий податковий режим, а також гранти, субсидії та інші види фінансової допомоги. Одночасно згадали і про Національний центр медіа-мистецтв. Ідея створення такого центру вперше з'явилася в 2009 році, коли при владі був завзятий фанат манги прем'єр-міністр Асо Таро, проте в пресі з'явилися знущальні натяки, що в підсумку вийде лише чергове «манга-кафе», але з державним фінансуванням, і ініціативу швидко закинули. Юридична підстава для «Національного центру манги» вже пройшло перше читання в комітеті.

Іріе описує своє ідеальне бачення такого центру, як щось більше, ніж проста виставка японської манги і аніме. За його словами, це має бути «навчальний заклад, в якому початківці аніматори зможуть вивчати різні аспекти анімації. Навчання має на увазі залучення запрошених лекторів і дослідницьких груп в області таких важливих складових анімаційної індустрії, як фотографія, розфарбовування і живопис, а також звук ».

Компанії з виробництва аніме під загрозою

Незважаючи на те, що ринок японської анімації продовжує зростати з року в рік, бюджети виробництва в останні два десятиліття залишаються на колишньому рівні. «Всі знають, що з більшим бюджетом працювати легше, - пояснює Іріе, - але, схоже, ніхто не може змусити себе вимагати більше грошей, тому що всі бояться втратити роботу через конкуренцію».

Існують і інші, системні причини. Більшість японської анімації на сьогоднішній день випускається на основі моделі «продюсерського комітету», в якій кілька компаній з виробництва аніме, видавців та інших фірм об'єднують свої кошти для створення фільмів або телевізійних шоу. Наприклад, якщо продюсерська компанія запитує більше грошей, і одна фірма з п'яти в комітеті готова надати такі кошти, інші фірми повинні дати свою згоду до того, як будуть отримані будь-які гроші. «Мета такої системи - розподілити ризики, - пояснює він, - але також вважається небажаним, щоб одна фірма намагалася перевершити інших в тому, що стосується фінансової підтримки. Це не обов'язково перетворює систему в проблему як таку, але поза всяким сумнівом означає, що вимоги продюсерів не досягають вух тих, хто дає гроші. Продюсерським компаніям необхідно бути почутими ».

В даний час в Японії існує близько 400 провідних компаній з виробництва аніме, і найближчим часом може початися вибракування. MAPPA, компанія, яка продюсує «У цьому куточку світу», недавно почала приймати заявки від потенційних співробітників. Для японської аніме-індустрії умови компанії нечувано щедрі: працівник наймається на контрактній основі з можливістю подальшого постійного працевлаштування. «Продюсерські компанії, що пропонують такі ж хороші умови, як і Маррей, зможуть залучити багато талановитих співробітників, - каже Іріе. - З іншого боку, навіть якщо вони продовжують отримувати замовлення, як студії з консервативним підходом, так і нові команди можуть зіткнутися з неможливістю залучення необхідного персоналу. Ми стаємо свідками процесу, коли топ-продюсери, менеджери і випускові редактори залишають навіть старі, надійні компанії; при цьому масштаби явища настільки серйозні, що компаніям доводиться закриватися ».

Галузь, в якій новачки можуть реалізувати свої мрії

Якби у аніматорів-новачків був гідний заробіток, це допомогло б їм закласти фундамент тривалої кар'єри. Вони також змогли б не зациклюватися на поточній роботі, а подумати про співпрацю зі своїми улюбленими аніматорами, режисерами і творцями персонажів, щоб в результаті перейти до створення власних оригінальних робіт.

Іріе сподівається одного разу спродюсували аніме-версію манги «Піжама на Хеллоуїн» (Харовін падзама), яку намалював сам. Він каже, що, працюючи над анімацією своєї першої оригінальної роботи, хотів би запропонувати інбітвінерам ставку 500 ієн за ілюстрацію.

«Я хочу, щоб аніматори-новачки підійшли до роботи з усвідомленням мети», - заявляє Іріе. А для цього, за його словами, індустрія повинна зібратися з силами і поліпшити умови роботи для всіх своїх співробітників.

(Стаття на японській мові опублікована 20 липня 2017 г.)