Творці анімаційної студії Toonbox: "Мультфільми роблять для мам"

Фото: toonbox.ru

10 червня День народження відзначила студія Союзмультфільм. M24.ru з'ясовує, які мультбренди користуються попитом у дітей та як мами можуть розорити приватну анімаційну студію.

На запитання відповідають генеральний директор Toonbox Павло Мунтян і креативний продюсер студії Володимир Пономарьов.

Історія питання

Компанія Toonbox заснована в 2008 році. Тут виробляють флеш-анімацію для телебачення, рекламні ролики для інтернету і комп'ютерні ігри.

Один з найбільш відомих персонажів, що народився в студії, - чорно-білий чоловічок Mr. Freeman.

Павло Мунтян. Фото: ІТАР-ТАСС

- Що для вас Союзмультфільм?

Для мене існує дві студії Союзмультфільм і вони пов'язані між собою тільки назвою. Перша - часів мого дитинства, що створила чудові мультфільми. Друга - сьогоднішня, яка користується ім'ям минулих часів, але не має до них ніякого відношення, що не випускає ніяких нових популярних брендів.

За радянських часів на студії Союзмультфільм був створений ряд класних брендів: "Простоквашино", "Ну, постривай!", "Пригоди Вінні-Пуха" і так далі. Але якщо врахувати загальний обсяг анімації того періоду, то ці шикарні бренди не складуть і п'яти відсотків.

Без Союзмультфільму, на чиїх творах ми вчилися сприймати хорошу анімацію, не було б і нашої студії.

- Чи можна говорити, що майбутнє анімації за невеликими мобільними студіями?

- Можливо, що так. Але відкривати свою студію ми не радимо. Це абсолютно не вигідно фінансово. Якщо ви, звичайно, не хочете "пиляти гроші". Якби у нас була підтримка малого підприємництва, пільги для компаній, які займаються нематеріальними активами, лобі на телебаченні, то тоді було б що обговорювати. А коли ти знаходишся в рівних ринкових умовах з компанією, яка, наприклад, займається продажем мобільних телефонів, ти розумієш, що це не зовсім чесна гра.

Фото: toonbox.ru

Виробництво анімації - дуже дорога історія. За шість років існування студії ми сумарно зробили дев'ять годин контенту. Ми потрапили в десятку одних з найбільш продуктивних студій. Не приховуємо, є компанії, які роблять набагато більше. "Аероплан" майже закінчили пакет з 104 серій по 6,5 хвилин, це 10 годин контенту за 4 роки! "Млин" взагалі робить анімації більше всіх в країні.

- Що ще заважає розвитку індустрії анімації?

- Якщо кілька років тому ліцензійний ринок був готовий до того, щоб працювати з анімацією, то зараз на різних ринках ліцензійні продажу фактично встають. Тобто компанії, які виробляють продукцію за ліцензією, побоюються витрачати свої фінансові ресурси (а ліцензування - це довга гра, тобто заморожені на півроку-рік кошти). Це негативно позначається на комерційну складову анімації. І ще. Якщо в усьому світі телебачення платить за анімаційний контент, то в Росії все інакше: бродкастери (телеканали) оголошують цінник виробникам мультфільмів за право потрапити в ефір.

Посилання по темі


- І як вам вдається триматися а плаву? Ви отримуєте субсидії від держави або підтримку від приватних інвесторів?

- Є і те, і те. Але одна справа залучити гроші, інше - продати продукт і зробити його економічно ефективним. Якщо ви плануєте створити анімацію зі штатом співробітників і по-чесному платити податки, то можна не займатися анімацією, - вижити неможливо.

Незважаючи на субсидії, наша студія ледве зводить кінці з кінцями. До тих пір, поки в Росії анімація не перетвориться на повноцінну індустрію, залучити приватні інвестиції буде нереально важко. Інвестори не розглядають нематеріальні активи, як потенційні активи, їм зрозумілі тільки нерухомість, обладнання, транспорт.

Субсидування ж постійно урізається і становить смішні суми. У минулому році на анімацію було виділено 12 мільйонів доларів. Ці гроші покладалися, якщо не помиляюся, 21 повного метру і 63 серіалам.

Фото: toonbox.ru

При цьому субсидії не видаються на оренду і закупівлю обладнання. Вони повинні йти на виплату зарплати співробітникам, зайнятим у художній діяльності.

Навіть у самого крутого ліцензійного бренду, який зараз є в Росії - "Маша і Ведмідь", обороти значно скоротилися. Що вже говорити про інших.

- Які анімаційні бренди сьогодні користуються більшою популярністю і чому?

- Перше місце, майже на всіх світових ринках, у Людини-павука. Краще цього бренду в анімації немає взагалі нічого. Це стовідсоткове попадання. Бренд розрахований на широку дитячу аудиторію - хлопчиків від 6 до 12 років. Герой виділяється на полицях, він не просто яскраво виглядають, він шикарний з пластики, по анатомії, за колірним рішенням, за концепцією самої історії.
Серед російських лідерів - це, звичайно, "Маша і Ведмідь". Слідом ідуть "Лунтик" і "Фіксікі". Наш серіал "Куми-Куми" також користується успіхом у глядачів.

Володимир Пономарьов. Фото: toonbox.ru

А взагалі, в Росії анімаційних персонажів для своїх дітей вибирають мами. Саме вони включають дітям мультфільми і купують іграшки. Якщо бренд подобається мамам, то все добре. Якщо мамам не подобається, пиши пропало. У всьому світі Спанч-Боб мегауспешний бренд, а у нас він не йде, тому що мами проти.

- Тому перед запуском нового продукту ви вивчаєте потреби мам?

- Раніше все робили з натхнення, за винятком нашого нового серіалу "Котики, вперед!" В цьому випадку ми вивчали, який формат потрібен ринку, як російському, так і міжнародному, у всіх деталях. Серйозна проблема "Куми-Куми" - він не подобається мамам, при тому, що любимо дітьми і татами. А "Котики, вперед!" - це серіал для мам і дітей, який спрямований на вирішення дитячих проблем.

Кадр з "Куми-Куми". Фото: toonbox.ru

- Що саме мамам не сподобалося в "Куми-Куми"?

- Занадто швидко, яскраво, виглядає "по-іноземному". Це розважальний, а не моралізаторський мультфільм. А у нас мами люблять, щоб мультики несли мораль. Але ми його і планували як entertainment.

- Які форми анімації сьогодні найбільш живучі?

- Серіали. Зараз все вплуталися в повні метри, тому що з Фондом кіно працювати простіше, ніж з Міністерством культури. А значить, і субсидії отримувати простіше. Фонд кіно тепер дає субсидії тільки на повні метри.
Але якщо ми хочемо розвинути анімаційну індустрію, то потрібно робити упор на серіали.

- А як себе почуває авторська анімація?

- Авторська, фестивальна і студентська анімації - це все некомерційні напрямки. Ми вважаємо, що їх потрібно підтримувати. Якщо не підтримувати студентську анімацію, тоді фахівців взагалі не буде.

Посилання по темі

Фестивальне кіно потрібно для подання російської культури на міжнародних фестивалях, орієнтованих на некомерційне кіно. А ось авторське кіно, ми вважаємо, підтримувати не слід. Якщо кіно авторське, ось нехай автор його та робить за свій рахунок, а не за рахунок платників податків.

- Чому ви проти авторського кіно?

- Візьміть авторське кіно будь-яких років. Його дуже складно оцінити. І щось з ним зробити теж складно. Виняток із правил - це "Їжачок в тумані". Але Норштейн - це наше все, тому йому можна пробачити.

Фото: toonbox.ru

З усього того, що роблять аніматори для самовираження, до мистецтва можна прирівняти лише один відсоток. Норштейн і Петров - це люди, яких, як ми вважаємо, має підтримувати держава, тому що вони через авторський погляд формують наше мистецьку спадщину.

- Що ви порадите тим, хто хоче створювати анімацію, не маючи професійної освіти?

- Я в анімацію прийшов в уже зрілому віці, мені було 30 років. Володі, з яким ми створили студію, на той момент був 31 рік. Ми не професійні аніматори. Володя за освітою військовий. Я, як не парадоксально, професійний бюрократ (закінчив Міжнародний Університет при уряді Москви).

Але якщо говорити про навчання анімації, то вчитися ніде. У нас майже немає закладів, де вчать анімації. Одна з найкращих - це школа Саші Дорогова.

Але найголовніше - це бажання. Ми любимо приводити для прикладу експеримент 1980-х років, в ході якого намагалися з'ясувати, що спільного між усіма олімпійськими чемпіонами. Виявилося, що нічого. Взагалі нічого, крім 10.000 годин тренувань.

ВГТРК відкрили новий канал "Мульт" для дітей від 1,5 до 6 років. Глядачам будуть показувати анімацію і передачі вітчизняного виробництва. Транслювати планують стрічки студії Союзмультфільм, Держтелерадіофонда, а також сучасні мультфільми. Реклами під час показів не буде.


Алла Панасенко

сюжети: погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Азбука анімації: від А до Я

Чи можна говорити, що майбутнє анімації за невеликими мобільними студіями?
Що ще заважає розвитку індустрії анімації?
Ви отримуєте субсидії від держави або підтримку від приватних інвесторів?
Які анімаційні бренди сьогодні користуються більшою популярністю і чому?
Тому перед запуском нового продукту ви вивчаєте потреби мам?
Які форми анімації сьогодні найбільш живучі?
А як себе почуває авторська анімація?
Чому ви проти авторського кіно?
Що ви порадите тим, хто хоче створювати анімацію, не маючи професійної освіти?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…