Улюблене кіно. Енні Холл

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Застав свою дівчину в обіймах її професора, герой фільму дорікає її в тому, що вона не просто завела роман, а ще й спить з ідіотом, який веде ідіотський курс «Сучасна криза західного чоловіка». Коли героїня заперечує, що курс називається «Екзистенціальні мотиви в російській літературі», герой говорить, що між цими назвами немає ніякої різниці, тому що вони обидва - інтелектуальний онанізм. У відповідь героїня єхидно зауважує, що вони нарешті торкнулися теми, в якій він добре розбирається. «Гей, не чіпай онанізм, - відповідає герой. - Це секс з людиною, якого я люблю ».

Як називається найкраща в світі романтична комедія? На це питання можна відповісти по-різному, і у глядачів різних країн свої думки на цей рахунок. Але якщо поцікавитися думкою американських критиків і кіноманів, багато хто з них назвуть найпопулярніший і найбільший обласканий Кіноакадемією фільм Вуді Аллена - романтичну трагікомедію 1977 року « Енні Холл ».

«Земне життя пройшовши до половини, я опинився в похмурому лісі». Якби у Вуді Аллена було звичай цитувати Данте, він цілком міг би поставити початок «Божественної комедії» епіграфом до «Енні Холл». Точніше, до того фільму, який він задумав, коли приступив до роботи над своїм сьомим режисерським проектом.

Першу частину своєї кар'єри Вуді Аллен провів, змушуючи глядачів сміятися. Спершу він писав жарти для газет і естрадних гумористів. Потім він почав виступати з власним матеріалом і домігся такого успіху, що зміг почати кар'єру в театрі і в кіно - як драматург, актор і режисер.

Хоча в школі Аллен (тоді ще Аллан Кенігсберг - він офіційно змінив ім'я в 17 років, коли почав працювати) вважав за краще занять бейсбол, на естраді він вибрав для себе маску записного інтелігента і досяг успіху з жартами, розрахованими на людей з освітою. Однак навіть розумна жарт - це всього лише жарт, і на більшу Аллен не претендував. Поки в 1975 році йому не виповнилося 40 років і він не задумався про те, що половина життя вже пройшла і що в його фільмографії немає жодної стрічки, яку можна було б поставити не те що на одну полицю, а хоча б в один стелаж з творіннями його кіноідола Бергмана і Фелліні .

Звичайно, після стількох років комікування Аллен не був готовий до того, щоб зняти абсолютно серйозний, суто драматичний фільм. Але він вирішив створити сповідальні трагікомічне кіно в дусі « 8 з половиною »Фелліні, вільно змішує реальність і фантазії, сучасність і спогади, кумедні ситуації і глибокі роздуми, сеанси психоаналізу і сімейні обіди. Це був амбітний задум, і Аллен вірив, що створить епохальний шедевр.

Як і в разі його фантастичній комедії « сплячий », Режисер працював над новим сценарієм в співавторстві з Маршаллом Брікманом , Також колишнім автором телевізійних жартів і скетчів, хоча і куди менш успішним. Перший начерк тексту Аллен склав всього за чотири дні, і далі вони з Брікманом разом доводили його до розуму, придумуючи і відкидаючи найрізноманітніші, часом зовсім завіральние ідеї. Так, якийсь час картина була пародійним детективом, що завершується в вікторіанської Британії! Втім, Аллен швидко відмовився від експедиції в Лондон, так як після тужних зйомок у Франції та Угорщини своєї попередньої картини « Любов і смерть »(Це була пародія на російську літературну класику) режисер надовго зарікся знімати за межами штату Нью-Йорк. Детективну лінію постановник теж на зйомках не використав, але роки по тому він зняв на її основі фільм « Загадкове вбивство на Манхетені ».

Незважаючи на всі жанрові коливання, основна ідея проекту залишалася незмінною - відобразити сумніви і переживання 40-річного коміка, впевненого в банальності і безглуздості буття, але все ж намагається знайти щастя. Історія роману героя з більш молодою жінкою, молодою співачкою з Вісконсіна, була лише однією з кількох сюжетних ліній проекту. Як пізніше зауважив монтажер стрічки Ральф Розенблюм , З матеріалу сценарію можна було склеїти три повноцінні картини. Аллен ж сподівався поєднати все це в одному грандіозному проекті, робочою назвою якого було рідкісне слово «ангедония» - нездатність отримувати задоволення (більш популярне слово «гедонізм» походить від того ж давньогрецького кореня).

У наступні роки режисер не раз публічно заперечував автобіографічність «Енні Холл» та вказував на те, що, наприклад, він ніколи не сидів у храмі під «американськими гірками» і що його батько був ювеліром, а не власником атракціону (Аллен придумав цей сюжетний хід , коли випадково побачив реальний будинок під «американськими гірками»). Але сама необхідність це постійно заперечувати вказувала на те, що Аллен в інтерв'ю частково кривив душею. Адже в головному герої, коміка Альва Сінгер, важко було не впізнати альтер его Аллена, і з усіх зіграних режисером персонажів Сінгер був найближче до глядацького сприйняття Аллена як людини. Нехай навіть у нього була злегка інша біографія, і його стосунки зі співачкою з Вісконсіна Енні Холл були не в точності такими ж, як надихнули сценарій реальні відносини Аллена з актрисою з Каліфорнії Дайан Кітон (Зокрема, коли роман Аллена і Кітон завершився, вони залишилися друзями, в той час як Сінгеру і Холл це не вдалося).

Кітон, навпаки, завжди підкреслювала в інтерв'ю, що Енні Холл для неї - це в значній мірі автобіографічний персонаж і що Аллен запозичив у неї для сценарію майже все, від ексцентричної манери одягатися в чоловічому стилі (краватки, піджаки і так далі) до самозневажливим почуття гумору і навіть імені героїні. «Енні» було дружнім прізвищем актриси, а «Хол» - її справжнім прізвищем (Кітон вибрала як псевдонім дівоче прізвище матері, так як в той час в Голлівуді вже була актриса на ім'я Дайан Хол).

Коли сценарій «ангедонію» був куплений студією United Artists і запущений у виробництво з бюджетом в чотири мільйони доларів, Аллен не міг не запропонувати Кітон роль Енні Холл, хоча на той час вони вже давно були лише друзями. Їх порівняно короткий роман почався і закінчився на початку 1970-х, коли вони познайомилися під час роботи над бродвейській постановкою п'єси Аллена «Зіграй ще раз, Сем» (Аллен і Кітон разом знялися в кіноверсії п'єси, яку в 1972 році випустив Герберт Росс , Майбутній постановник « Футлуз »І« сталевих магнолій »). Нагадаємо, що в той час Кітон була добре відома за роллю дружини головного героя в « хрещеного батька ». Так що її запрошення в «ангедонію» було не тільки особистим, але і комерційним ходом.

Аллен і Маршалл Брікман в той час були не тільки співавторами, а й близькими друзями, і це відбилося в їх сценарії, де у Алві був кращий друг Роб, частково списаний з Маршалла. Так як Брікман на сцену не виходив і в кадрі не з'являвся, «його» персонаж був доручений Тоні Робертс , Раніше зобразив кращого друга персонажа Аллена в екранній і бродвейській версіях «Зіграй ще раз, Сем».

З інших зірок, які зіграли в картині, відзначимо номінантку «Оскара» за фільм 1975 " Хестер-стріт » Керол Кейн (Дівчина Алві на ім'я Елісон), майбутню зірку « сяйва » Шеллі Дюволл (Дівчина Алві на ім'я Пем), популярного музиканта Пола Саймона з дуету Simon & Garfunkel (музичний продюсер Тоні Лейсі) і вже почав набирати популярність експерта по образам психопатів Крістофера Уокена (Не цілком осудна брат Енні на ім'я Дуейн). Для придуманої Алленом жартівливій сцени, в якій всесвітня знаменитість честить просторікує про неї фанфарона з черги в кіно, режисер хотів запросити Луїса Бунюеля або Федеріко Фелліні . Коли обидва режисера відмовилися, Аллен «задовольнявся» канадським філософом Маршаллом Маклюен, метром теорії комунікації. Також в картині засвітилися Джефф Голдблум , Беверлі Д'Анджело , Сігурні Уівер і письменник Труман Капоте. Для Уівер короткий поява в фіналі стрічки в ролі супутниці Алві (вона знята здалеку, і її дуже важко дізнатися) стало дебютом в кіно.

Зйомки «ангедонію» почалися в травні 1976 року, і вони розтягнулися на десять місяців. Чи не тому, що в них було щось принципово складне (хоча Аллен і оператор-постановник «Хрещеного батька» Гордон Вілліс часто експериментували зі способами зйомки розмовляють акторів), а тому, що куплений студією сценарій був досить сирим, і Аллен «шукав» картину по ходу роботи, придумуючи нові сцени і відкидаючи фрагменти, в яких встиг розчаруватися. Основним місцем зйомок був Нью-Йорк, але деякі сцени зажадали нетривалої експедиції в Лос-Анджелес.

Єдиним по-справжньому трудомістким моментом у фільмі була анімаційна вставка, пародіює «Білосніжку» і представляє Енні в образі Злий Королеви. Її графічний стиль був заснований на газетному коміксі «Всередині Вуді Аллена», який в 1976 році почав випускати художник Стюарт Хемпл, переважно відомий по книгам для дітей. «Одушевити» цю вставку колишній диснеївський аніматор Кріс Ісіі - один з тих американських японців, які під час Другої світової війни були укладені в концтабори, щоб запобігти їх можливу співпрацю з історичною батьківщиною.

Коли ближче до кінця 1976 року монтажер Ральф Розенблюм змонтував перший варіант «ангедонію», все - і в першу чергу Маршалл Брікман - були донезмоги їм розчаровані. Картина йшла два з половиною години, і найточніше її можна було визначити як смішне і сюрное, але одночасно нудне і досить абстрактне бурчання на все що займають Аллена теми, включаючи такі дрібниці, як «люди, які голосно міркують в публічних місцях, змушуючи всіх себе слухати »(див. згаданий вище гег з появою в кадрі Маршалла Маклюена). «Ангедония» займала інтелектуально, але не емоційно, і її назва лише підкреслювало високочолих концепції стрічки. По-справжньому чіпали лише сцени Алві і Енні Холл, які переказували історію зворушливих, складних і не сформованих відносин.

Коли Аллен зрозумів, що схибив, він був дуже засмучений. Але фільм ще можна було врятувати, зосередившись на його кращих сценах і перетворивши його в романтичну трагікомедію. І режисер так і вчинив. Він викинув більшість сцен, які не мають відношення до роману Алві і Енні (винятком стали лише ранні епізоди, присвячені дитинству героя), дозняв кілька на швидку руку придуманих нових фрагментів і перетворив фільм довжиною в два з половиною години в півторагодинний ромком, який отримав доречне і зрозуміле назву «Енні Холл». Для Аллена це було творче фіаско - його початковий задум не був реалізований у всьому його блиску. Але для глядачів «обрубок» «ангедонію» виявився відмінним подарунком.

Так як дозйомки були завчасно заплановані (як людина песимістичний, Аллен передчував, що щось піде не так), зміна жанру не вивів «Енні Холл» за рамки чотирьохмільйонного бюджету. Стрічка була вперше представлена ​​публіці на фестивалі Filmex в Лос-Анджелесі в березні 1977 року і випущена в широкий прокат 20 квітня того ж року.

Критики були від «Енні Холл» в захваті. Багато порівнювали її з відомим фільмом Інгмара Бергмана « Сцени з подружнього життя »І знаходили, що стрічка Аллена настільки ж прониклива і найцікавіша, бо не тільки глибока, але і смішна. Перехід режисера від фарсів до порівняно серйозного кіно був зустрінутий на ура. І не тільки журналістами.

«Енні Холл» зібрала в прокаті 38 мільйонів доларів - значна сума для 1977 го, і фільм виявився на 11-му місці серед хітів року. З поправкою на інфляцію це були кращі збори за всю кар'єру Аллена, і ясно було, що публіці стрічка подобається так само сильно, як і критикам. Навіть незважаючи на те, що багато жартів «Хол» були розраховані аж ніяк не на «найменший спільний знаменник». Не всі могли повною мірою оцінити появу в кадрі Маклюен, але все могли зрозуміти, чому Алві так хочеться розібратися, що в його романі з Енні пішло не так. І крім того, фільм чудово римувався з песимізмом 1970-х - або, точніше, з типовим для того часу бажанням шукати світлі сторони в похмурих події (і в похмурих історіях), тому що в світлі події люди просто не вірили. Коли ще міг стати хітом такої ромком, як «Енні Холл», як не в епоху авторського кіно і фільмів-катастроф?

Головною подією 1977, безумовно, були «Зоряні війни», що вийшли через місяць після «Енні Холл», і багато в Голлівуді, включаючи Аллена, вважали, що ця епічна стрічка збере «Оскари» у всіх або майже у всіх своїх номінаціях. Але Кіноакадемія розщедрилася лише на шість «технічних» статуеток. «Оскари» ж в номінаціях «кращий фільм», «найкращий режисер» і «кращий оригінальний сценарій» відійшли авторам «Енні Холл». Крім того, Дайан Кітон отримала «Оскар» як «краща актриса». Відверто кажучи, «кращий фільм» і «краща режисура» були не цілком заслужені - справедливіше було б лише зазначити Аллена і Брікмана як сценаристів. Але Кіноакадемія повинна була підтримати майстерне і успішне артхаусне кіно в його протистоянні з блокбастерами, і «Енні Холл» як не можна краще підходила для того, щоб утерти Джорджу Лукасу ніс.

У подібних випадках картину зазвичай незабаром називають «перехваленим» і починають активно критикувати. Але «Енні Холл» була настільки живий і чарівною, що з нею цього не сталося. Навпаки, з роками слава ромкома тільки росла, і він швидко був визнаний сучасною класикою і, можливо, кращим фільмом у всій великій і до сих пір розширюється фільмографії Аллена.

Також «Енні Холл» зробила колосальний вплив на пізніші ромкоми, хоча мало хто зважився за прикладом Аллена розповісти в цьому жанрі не про успішних, а про розвалених відносинах. Чи не запозичуючи фінал «Енні Холл», сценаристи і режисери часто копіювали жарти і ситуації стрічки. Яка, втім, досі у багатьох відношеннях залишається неперевершеною любовною історією.

Тим більше іронічно те, що найвідоміша з численних жартів «Енні Холл» - це фраза Алві про те, що онанізм - секс з тим, кого ти любиш. Здавалося б, популярні жарти романтичної комедії повинні бути про стосунки статей, а не про любов до самого себе. Але егоїзм, підозрілість і песимізм - основні теми «Енні Холл» та ключові складові характеру головного героя. І якщо такий персонаж, майстерно саботує власні відносини, не перестає їх заводити, а не задовольняється онанізмом - значить, любов дійсно того варто. Навіть якщо це коротка любов, яка починає розвалюватися, ще толком не розпочавшись. Чи можна придумати любові кращий комплімент? Мабуть ні. І в цьому велич «Енні Холл».

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Як називається найкраща в світі романтична комедія?
Коли ще міг стати хітом такої ромком, як «Енні Холл», як не в епоху авторського кіно і фільмів-катастроф?
Чи можна придумати любові кращий комплімент?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…