Найзручніший за місцем розташування (знаходиться якраз за пам'ятником Пушкіну) концертний зал в центрі Москви постійно зазнає змін. Не будемо заглиблюватися в історію, але тільки за кілька останніх років це був і кінотеатр "Пушкінський", і кінотеатр "Росія", який виконував іноді функції Палацу кінофестивалів. Цього літа на ганку і одному з поверхів вже колишнього кінотеатру, затуляючи собою все, зручно розташувалася "Чайхона номер один" - популярний ресторан східної кухні. Але вже у вересні, на День міста, сліду від нього не залишилося - тут був голосно заявлено і підкріплений відповідним концертом новий проект.

Колишній кінотеатр переобладнали в театр Мюзиклу , Який, як обіцяють його організатори (компанія "стейдж Ентертейтмент") стане першим проектом в розвитку цілого "мюзікального" кварталу - Московського Бродвею. І, якщо врахувати, що відносно недалеко Театр Націй також збирається обладнати театральний квартал, можна тільки уявити, яка насичене культурне життя нас чекає. 6 жовтня в черговому Театрі мюзиклу (нагадаю, що та ж компанія "стейдж Ентертейтмент" вже кілька років ставить мюзикли на майданчику МДМ - Московського Палацу Молоді, а в минулому році Театр Мюзиклу, правда з іншими господарями, відкрився в колишньому ДК Горбунова - "Окрайці ") відбулася перша прем'єра - бродвейський мюзикл "Русалочка" .

Мюзикл зроблений спільно з компанією Disney, так що наші глядачі згадають знаменитий диснеївський мультфільм про крихту Аріель. А на першу виставу в Москву завітали 8-разовий володар "Оскара" і інших нагород, композитор Алан Менкен (крім "Русалочки", він написав музику до мультфільмів і спектаклів "Красуня і чудовисько", "Покахонтас", "Алладін", "Горбань з Нотр -Дама "," Зачарована "," Рапунцель "і іншим) і автор тексту мюзиклу Глен Слейтер, чиї роботи також відзначені високими нагородами. Крім них в кіно, вибачте, в театрі можна було помітити продюсера Ігоря Матвієнко, гендиректора Фонду "АРТ" Етері Левієва, директора дирекції музичних програм Першого каналу Юрія Аксюта, режисера Марка Захарова з дочкою - актрисою Олександрою Захарової, теле- і радіоведучу Світлану Сорокіну з донькою Тонею, режисера Першого каналу Андрія Сичова, Лоліту з ... вже боюся далі писати, хто прийшов з донькою чи сином, а кому супутники є парою, а то помилюся і буде ніяково.

Заявлений на запрошень дрес-код - смокінг і вечірню сукню - дотримувалися, в основному, іноземці, яких на прем'єрі було чимало. І вірно. Смокінги на людях в такій обстановці виглядали приблизно так само, як драпірування бордовими тканинами стін колишнього кінотеатру "Росія" - театральну атмосферу в фойє ще належить створити, поки вона на цю будівлю, що називається, не лягає. Тим часом, уважний глядач міг помітити, що перебудували і сам зал - при вході обладнали сходинки, вигородити директорську ложу (на прем'єрі туди прийшли навіть страшно написати які люди, з персональної охороною). Але чомусь ніхто не передбачив хоча б невеликий, але танцпол і широкі проходи - адже на більшості мюзиклів глядачам хочеться танцювати, що відчулося в перший же вечір. Те, що першою постановкою в новому театрі буде "Русалочка" - з моменту появи ідеї в культурній Москві було секретом Полішинеля. На кастинг майбутньої вистави зібралися кращі "мюзікальние" артисти. Кажуть, особлива битва була за роль краба Себастіана - по суті ключову характерну роль в мюзиклі. Кастинг провели серйозно, репетиції - теж, спектакль пару раз "обкатали" на професійній аудиторії (наприклад, напередодні прем'єри показали на презентації нового сезону телеканалу Disney), і в результаті до прем'єри "Русалочка" вийшла зіграної і вибудуваної. Якщо і були якісь збої, то простому глядацькому оку вони були практично непомітні.

Особливо було видно зіграність і злагодженість на короткій, але складною сцені битви кухаря (шеф Луї - Олександр Суханов) і кухар з крабом, яка за настроєм і окремих елементах нагадує знамениту репетицію оркестру з "Веселих хлопців". Невеликий епізод був зіграний по-бродвейських технічно, що не зменшувало його гумористичної складової. Кожна посмішка і інтонація, будь-який трюк, як то поява клешні з тарілки або ноги з-під скатертини та інші, були виконані так, немов постановка йде вже третій рік і всі елементи "відскакують від зубів". В цілому ж новий спектакль вийшов простий милою казкою - прекрасної постановкою для дітей - ах да, зараз належить робити маркування - 4 + і до 12 років (на мою особисту враженню). І в цьому відмінність цього мюзиклу від інших. Це не означає, що на нього не потрібно ходити дорослим, але, дозвольте, я це поясню трохи нижче. А поки ... Не знаю, чи є в бродвейській постановці Червоні вітрила на кораблі принца, думаю, що так, але для нашого глядача вони мають особливе значення.

Прекрасний принц Ерік з самого початку з'являється як герой роману Олександра Гріна на кораблі з червоними вітрилами, і практично вся дія відбувається під цим символом, що надає казці суперромантіческій нереальний характер. Цьому сприяє і нововведення російської постановки - героїв "підвісили". Якщо на Заході мешканці підводного світу - царства царя Тритона - просто катаються на роликах, то у нас, як і в недавній голландської версії, вони пересуваються над сценою на спеціальних лонжу. Ось так - літають тільки в Голландії і в Росії. І виглядає це приголомшливо. Хореографу-постановнику вдалося, що називається "зловити хвилю", - основний елемент хореографії - саме цей рух. Артисти постійно роблять хвилю і в повітрі, і на землі. Хвилеподібні рухи настільки їм вдаються, що мимоволі задаєшся питанням - чи не відвикли вони рухатися нормально в звичайному житті. Однак найскладніше - це спів в повітрі ключових арій: ті, хто знайомий з технікою вокалу, добре це розуміють. Для вокаліста потрібна хороша опора, і, коли виконавець твердо стоїть на ногах на сцені, з цим питань не виникає.

Інша справа, коли співак висить - спробуй в підвішеному стані взяти і протягнути високу довгу ноту. Але солісти мюзиклу справляються з цим завданням. Це вдається і самої Русалоньку (Наталія Бистрова), і її батькові Тритону (Володимир Ябчанік), і відьми - Урсуле (Манана Гогітідзе). А ось птах, чайка Скаттл (Олексій Бобров), свій основний номер все ж показує "на твердому грунті". Тому що це не тільки вокал, а й ... чудова чечітка. Один з тих номерів, який був написаний авторами музики і лібрето спеціально для сценічної версії мюзиклу, а не для мультфільму. У залі на прем'єрі був присутній гендиректор каналу ТВ Центр Олександр Пономарьов. Нагадаю, що на каналі був проект за участю відомого телеведучого Сергія Майорова, коли до мюзиклу "Красуня і чудовисько" всім миром шукали виконавця ролі Чудовиська (воно ж - принц).

З принцами в постановках "стейдж ..." завжди була проблема (як і в реальному житті), але ось, нарешті, в "Русалоньку" вона вирішена, і конкурс, і пошукове шоу ні на якому каналі не будуть потрібні. Євген Зайцев, добре про себе заявив ще в російській версії мюзиклу "Мамма Міа" - прекрасний принц, вибачте за каламбур. І зовнішність, і вокал, і харизма ... "стейдж ..." в своїх стінах вдалося виростити потрібного артиста. Більш того, порадувала підготовка та інших виконавців. Нарешті, вони і рухаються, і співають, і вимовляють монологи і діалоги однаково добре - з такими кадрами можна намагатися будувати Бродвей. В "Русалоньку" також заслуговують похвали навіть не стільки класична бродвейська сценографія, що відтворює підводний світ, скільки наш рідний, вітчизняний переклад текстів Олексія Іващенко. Один з найбільш вдалих перекладів західних мюзиклів на російську мову. Легко, дотепно, чудові каламбури і почуття слова, вершина яких - гра з російською мовою в репліках і аріях чайки Скаттла. А що ж Краб? Цю жадану роль грає зірка російських версій західних мюзиклів - Дмитро Єрмак, добре знайомий глядачеві за роллю Зорро.

Перекваліфіціровшісь з супергероя в персонаж характерний, Єрмак абсолютно не програє. І це при тому, що краб Себастіан в російській постановці в його інтерпретації практично не посміхається. Навіть у своїй знаменитій сцені "Under the see" (в перекладі Іващенко - "На глибині") з латиноамериканськими мотивами і запальними танцями. Навіть тоді, коли він створює для Аріель і Принца романтичну обстановку. Краб надто переймається проблемами виховання Русалочки. Хто сказав, що життя складається з зітхань, сліз і посмішок, причому, зітхання переважають? Це про Краба-Єрмака. До фіналу діти від вистави в захваті - їм і смішно, і радісно, ​​і по-справжньому страшно, коли вилітають іскри з тризуба Тритона, і чаклує відьма. А дорослі ...

Вся принадність і глибина "Русалочки" Ганса Християна Андерсена в тому, що це - філософська казка, у якій неможливий щасливий кінець, що, до речі, помічено і в нашому - російському - мультфільмі. Адже ця казка про дівчину, що віддала свій дар, свій голос за те, щоб навчитися ходити. Скільки людей жертвують своїм чарівним талантом заради того, щоб в цьому житті стати на ноги - найчастіше в матеріальному сенсі. І прекрасний принц не в силах оцінити цю жертву - йому не дано, тому що він ведеться на зовнішнє і не бачить суті. Ось чому "Русалочка" - казка, як і багато у Андерсена, дуже сумна і правдива - максимально наближена до реальності. Але для диснеївських мультфільмів, як і у будь-якої американської масової продукції, філософський і сумний кінець нереальний в принципі. Тому для російських дорослих цей спектакль закінчується рівно в той момент, коли на сцену "випливає" корабель з червоними вітрилами, Аріель - вже не Русалочка, а дівчина - виходить на своїх ногах, з'являється Тритон з тризубом і принц, дивлячись на нього, запитує: "А це хто?" У залі - нервовий сміх аудиторії 16 +. Тому що вже навіть для підлітків важливі проблеми і питання покруче казкових. Так що тим, хто від 12-ти і старше, прийшовши на "Русалоньку", нічого не залишається, як повністю впасти в повне безпроблемне дитинство і розчинитися в музиці і танцях. Не шукайте сенсу ... Не думайте ... No problem! Happy end! Під завісу прем'єри генеральний директор компанії Дмитро Богачов (до речі, він перед початком урочисто зустрічав гостей у білому піджаку на синьої килимовій доріжці, точь-в-точь на тому місці, де кінофестивальний публіка звикла бачити Микиту Михалкова) вивів на сцену почесних гостей. Алан Менкен привітав усіх від імені гостей з Голлівуду і подякував за те, що в новому театрі вони відчувають себе як вдома. Залишилося і нам відчути себе в ньому так само.

Автор: Сусанна Альперина

джерело: "Російська газета" , 08.10.2012