Автор статті: Сергій Курій
Рубрика: «ЖЖ автора проекту« Задзеркалля »

«Ось Ви говорите:« Живеться, як в казці »,
Але самі судіть, чи легко в ній жити,
Коли в цій казці
Не можна без побоювання
Через неясностей, і незрозумілостей,
І невідомості, і неприємності
(Ой, як це все складно,
Але в цьому-то і краса!)
Не можна без побоювання
Ні кроку ступити?

А хто не мріяв? І я теж мріяла
Коли-небудь в казку потрапити хоч уві сні.
І ось я потрапила -
І в казці спочатку
Таким незрозумілим,
Таким незрозумілим
Все здається мені! »

(В. Левін, з «Пісні Аліси»)

Не знаю, як для інших, а особисто для мене дивитися екранізації керроллівської «Аліси» - як правило, суцільну муку. У тих, хто намагається дотримуватися оригінального тексту і сюжету, виходить якось блякло і нудно. Створюється відчуття, що при перенесенні книги на екран вона втрачає всю свою чарівність.
У тих же, хто знімає «за мотивами», виходить ще гірше. Одні зводять незвичайну казку до легкотравного шаблону, де Аліса зазвичай виступає героїчним борцем за «демократію» проти «тоталітарної» Червоної Королеви. Інші - вдаряються в якусь сюрреалістичну психоделію. Для таких - казка Керролла - лише оболонка, яку вони рясно населяють власними «тарганами».

Втім, чому тут дивуватися, якщо зустрічаються люди, всерйоз запевняють, що Керролл пописував свої фантасмагорії під впливом психотропних препаратів або був трохи «шізіков»? Подібну ступінь нерозуміння добре ілюструє випадок з художником Ешером , Чиї картини багатьом теж здавалися дивними. Одного разу якась рок-група попросила дозволу використовувати одну з картин для оформлення обкладинки пластинки. Ешер різко відповів щось на кшталт - мої картини не наркоманський марення і не сюрреалізм, а продумані і осмислені речі, і, взагалі, рок-музику я не люблю.

Але читачів можна зрозуміти. Казки Керролла дуже специфічні - я б сказав, тричі специфічні. По-перше, писав їх англієць (англійський гумор, англійський фольклор, англійські традиції - ну, ви розумієте), по-друге, англієць далекої вікторіанської епохи, по-третє, англієць дуже незвичайний навіть для своєї країни і епохи.

Звичайно, в «Алісі» чимало чудових перетворень і персонажів, але головну родзинку книги складають діалоги, повні інтелектуальної гри і інтелектуального гумору. Це не абсурд заради абсурду, а свідомий глумёж над законами логіки і здорового глузду. Недарма Рей Брежбері чесно зізнався, що «Країна Оз» Баума подобається йому куди більше «Аліси», порівнявши останню з «постигла кашею, арифметикою о шостій ранку, обливанням крижаною водою і довгими сидіннями за партою». Не дивно, що багато дітей, які переглянули «Алісу» Бертона або навіть «Алісу» Діснея, оригінал можуть зустріти з подивом і розчаруванням - книга-то зовсім не така і не про те.

Як ні парадоксально, але моє захоплення Керроллом почалося саме з екранізації - на мою думку, найбільш адекватної екранізації - для вітчизняних дітей вже точно. Я не прихильник міркувань в дусі «Наш« Шерлок Холмс »- кращий« Шерлок Холмс »в світі». Однак, перечитавши за життя безліч переказів «Аліси» та докладних коментарів, можу стверджувати, що радянська екранізація Керролла найкраще готує дітей до сприйняття, більш складного, оригінального тексту.
Мова, звичайно, йде про двох мультиплікаційних міні-серіалах - «Аліса в Країні чудес» (1981) і «Аліса в Задзеркаллі» (1982), знятих на студії «Київнаукфільм» режисером Єфремом Пружанському.

Цікаво, що багато знаменитих режисери цієї студії за своєю освітою були ... архітекторами. Першим таким архітектором, перекваліфікуватися в мультиплікатора, став Давид Черкаський, який зняв згодом такі популярні мультсеріали, як «Пригоди капітана Врунгеля» , "Доктор Айболит" і "Острів скарбів" .

Давид Черкаський:
«Мій приятель почув по радіо, що десь хочуть робити мультиплікацію в Києві, подзвонив мені, я пішов туди зі своїми картинками, і мене директор студії взяв. І так почалася у нас епоха архітекторів Київського інженерно-будівельного інституту. Тому що серед наших київських архітекторів було кілька людей, які блискуче малювали карикатури і коли взяли мене, я і їх теж запросив. Це був Марк Драйцун, Володя Дахно, Єфрем Пружанський і Алла Грачова ».

Єфрем Аврамович Пружанскій.

Цікаво, що мультфільми про Алісу знімалися на замовлення Державного комітету з телебачення та радіомовлення і, можливо, були приурочені до ювілею Керролла (в 1982 році письменникові виповнювалося 150 років). Швидше за все, головним ініціатором екранізації стала Ніна Демурова - найавторитетніша перекладачка Керролла в СРСР (вона ж виступила в ролі наукового консультанта мультфільму).

До речі, в одній зі сцен (де Аліса неправильно читає вірш) використовується найраніша редакція перекладу «Країни Чудес». Пізніше Демурова попросить поетесу О. Седакову перевести цей вірш ближче до оригіналу ( «Як дорожить своїм хвостом малятко крокодил! ..»). А в першій редакції на цьому місці стояла пародія на «Дом, який посторить Джек», який інша поетеса Д. Орловсая перетворила в «Будинок, який побудував Жук».

А це весела імператриця,
Яка часто кусає співачку,
Яка в темній комірці зберігається
В будинку,
Який побудував жук ...

Використання старішої і вільної редакції пов'язана з тим, що діти добре знали віршик про Джека в перекладі Маршака, а, що пародіював «Крокодил» зараз не знають навіть англійські діти (Керролл жартував над старим повчальним віршиком XVIII століття «Як дорожить кожним днем малюточка бджола! ..»).

Так як мультфільми Пружанського знімалися для дітей, текст Керролла був скорочений і трохи спрощений. Наприклад, з «Країни чудес» повністю виключили Червоного Короля, прибрали сцени з Морем Сліз, Бігом по колу, кухнею Герцогині і розмова з Грифоном і Черпеахой Квазі (хоча ця чудова Черпаха з головою теляти і з'являється в якості одного з учасників гри в крокет) .

У «Задзеркалля» сюжетних скорочень поменше - там немає тільки Комара, Ліси без імен і човнової прогулянки.

Незважаючи на це, мультиплікаторів вдалося зберегти дух книги - її дивну атмосферу, ненормальних персонажів і той самий інтелектуальний гумор, про який я писав вище. Цього вони домоглися, як візуальними, так і звуковими засобами.

Я завжди вважав головним достоїнством радянської мультиплікації - неповторність почерку кожного режисера. Не применшуючи заслуг американської анімації, варто визнати, що в ній набагато більше кліше. Варто було Діснею знайти вдалий стиль і прийоми, як їх невтомно тиражували десятиліттями. Досить подивитися «Білосніжку» або, наприклад, комп'ютерного «Шрека», щоб зрозуміти, як буде виглядати 90% решти американської мультпродукціі.
В СРСР, починаючи десь з 1960-х років, хорошим тоном серед мультиплікаторів, навпаки, вважалася оригінальність. «Мауглі», «Їжачок в тумані», «Вінні Пух», «В синьому морі, у білій піні», «Падав торішній сніг» - всі вони намальовані і зняті дуже по-різному.

Були свої «фішки» і на студії «Київнаукфільм».
Наприклад, використання в рамках одного мультфільму кількох технічних прийомів. Їх можна помітити і в «Капітана Врунгеля» і в «Аліса». Наприклад, в одному кадрі ми бачимо намальованих персонажів, а в іншому - їх же, але вже створених засобами аплікації.

Крім того ми можемо побачити вкраплення об'ємних об'єктів (наклеєні волосся Білого Лицаря, пластилінового «шорькі») і навіть об'єктів реальних (вогонь в історії про Бармаглота).

Фон теж не залишається незмінним - він змінюється, розмивається, стає то плоским, то проектується вдалину. Оцінити всі ці експерименти дитині важко, зате вони поволі готують його розум до ширшого і багатовимірному сприйняття.

Мультиплікатори «Аліси» візуалізують фантасмагоричні світи Керролла з винахідливістю і гумором. Ось кат надуває свою сокиру; от Аліса постійно повертається до дому, бігаючи по дзеркально відображеної сходах; ось пухир на її пальці перетворюється в повітряну кульку; а ось дерево виривається з землі гігантської метеликом (баобабочкой) ...

Незвичайні і образи персонажів. За словами художника-постановника Генріха Уманського найбільші претензії у худради викликав образ Аліси.

Г. Уманський:
«Художників лаяли за цей персонаж. Лаяли редактори, а у редакторів - свій смак. По-моєму, це якісь окремі люди ... Вони начебто жили всі в одному дитячому садку. Для них красива дівчинка - це пухкенька рожева дівчинка з блакитними великими очима, з маленькими губками, пухкими ручками, бантиками ... Ось це для них ідеал краси. А ми Алісу зробили не такий ».

Дійсно, замість лялечки з золотими локонами (який Аліса виглядає на оригінальних малюнках Д. Теннієл і в мультику Діснея) глядач побачив дівчинку з серйозними цікавими оченятами, чорним волоссям і прічёской- «паж» в дусі співачки Мірей Матьє. Не знаю, свідомо чи ні, але Аліса Пружанського вийшла більше схожа на реальну Алісу Плезнс Лідделл, для якої Керролл, власне, і склав свою казку.

Праворуч - реальна Аліса Плезнс Лідделл (фото Л. Керролла).

Не менш важливу роль в мультфільмі, ніж «картинки», мали і «розмови. До озвучування автори підійшли дуже ретельно, підібравши акторів, відповідних за образом і характером своїм персонажам. Закадровий текст читав чудовий оповідач Ростислав Плятт, цікаву Алісу озвучувала Марина Нейолова, владну і примхливу Червону Королеву - Тетяна Васильєва, нудну менторську Герцогиню - Ріна Зелена, ставного Чеширського кота - Олександр Ширвіндт, полохливого Білого Короля - Михайло Свєтін.

Була навіть дотримана паралель між деякими персонажами, які Керролл «переніс» з «Країни чудес» в «Задзеркалля» (мабуть, не обійшлося без пояснень Демуровой). Так у Березневого Зайця і англосаксонського гінця Зай Атса голос одного і того ж Георгія Кишко. А Тетяна Васильєва озвучує не тільки Червону, а й Чорну Королеву, яка в оригіналі - Червона (у англійців шахові фігури називаються не "білі і чорні», а «білі і червоні»).

Єдиний голос, який, знову-таки, на мою думку, не дуже підходить образу - це голос Білого Лицаря (все-таки Микола Караченцев більше асоціюється з сорочкою-хлопцем, ніж з мрійливим фантазером).

Цікаво, що, коли робився російський дубляж к-ф «Аліса в Країні чудес» Тіма Бертона, то на озвучування запросили двох акторів з радянського мультфільму: Ширвіндт як і раніше говорив за Чеширського Кота, а Нейолова (мабуть в силу віку) змінила роль Аліси на Соню.

Окремої розмови заслуговує музика і пісні, які звучать в мультфільмі. У «Країні чудес» оригінальна тільки пісенька «Повна чудес Країна чудес ...» (муз. Е. Птічкіна, сл. В. Левіна). В іншому ж там використана чужа музика. Особисто я, визнав тільки «Менует» Боккеріні, що звучить на самому початку. Але розумні люди вказують також на Отторіно Респігі і навіть Анджея Кожіньского (у останнього запозичили мелодію з фільму А. Вайди «Людина з мармуру»).

Саундтрек до «Задзеркаллям» вирішили зробити більш самостійним. Поета залишили колишнього - Вадима Левіна, а на роль композитора обрали його знайомого - Володимира Бистрякова (з яким Левін написав знаменитий хіт Валерія Леонтьєва «Куда уехал цирк»).
Пісні вийшли просто чудові. Мелодії, написані на вірші Керролла про Шалтая і Труляля і Верть, міцно зрослися в моїй голові з оригінальним текстом.

Були в мультфільмі і дві оригінальні пісні - титрові «Ось ви говорите: живеться, як в казці ...» і зворушливий «Слоненя». Останню виконував Білий Лицар голосом Караченцева. До речі, Бистряков та Караченцев познайомляться саме під час роботи над «Задзеркалля», після чого будуть довго і плідно співпрацювати.

Зліва - Микола Караченцев. Праворуч - він же з Володимиром Бистряковим.

Та й мультиплікацію композитор не закинув (зокрема, напише саундтрек до знаменитого м-ф «Острів скарбів»).

Володимир Бистряков:
«Ми з режисером Пружанському приїхали в Москву. Чекаємо артистів на озвучку. І ось до студії підкочує іржавий «лімузин» - перша куплена Караченцовим «шістка». Він вийшов з неї. Тоді вже був досить відомим артистом. Вид мав втомлений. «Ну що тут у вас, маестро?» - запитав. Я знітився, заметушився, даю йому ноти: «Ось тут співаємо, тут оркестрик пропускаємо вперед, і знову співаємо». А він: «Стоп-стоп. А ось це що за нота? «Мі» другої октави? Немає у мене сьогодні такий нотки. Померла на репетиції, царство їй небесне. А ця «фа» ще вище? Ну ти не композитор - альпініст! »
Я взимку, стою весь червоний, проклинаю все на світі. І раптом знаходжу вихід: «А давайте я за вас заспіваю, а ви тільки в відомості розпишіться!» Караченцов був ошелешений і в одну мить перетворився: «А ну-ка, зіграй ще!» І все ноти знайшлися: і «ми», яка померла на репетиції, і «фа», і навіть та, що «в природі не існує» ».

Мультфільми Пружанського про Алісу оцінять і за кордоном. У 1984 році вони отримають на Лондонському фестивалі приз за кращу екранізацію Керролла іноземним режисером.

Не знаю, чи буде цікава радянська «Аліса» сучасним дітям, вихованим переважно на західних мультфільмах. Але для мене ця екранізація, мабуть, так і залишиться кращою. Недарма, завдяки їй, у мене зародився стійкий інтерес до творчості Керролла, який не зник досі.

Автор: Сергій Курій
січень 2017 р