Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

  1. Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч...
  2. Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом
  3. Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом
  4. Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Бандити, послані болівійським наркоділком, штурмують віллу кубинського «авторитета» у Флориді. Коли нанюхатися кокаїну кубинець бачить на моніторах камер спостереження, що вороги увірвалися в будинок і підбираються до його кабінету, він витягує з шафи і гарячково збирає штурмову гвинтівку з підствольним гранатометом. «Хочете пограти? Зараз пограємо! »- бурмоче кубинець. Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому? Ну добре. Привітайтеся з моїм маленьким другом! »- і випускає гранату. Двері розлітається на друзки. Що стоять за нею бандитів відкидає на підлогу і засинає уламками.

Хоча Голлівуд обожнює випускати рімейки, «оновлені» фільми нечасто завойовують глядацькі гаманці і любов. Не стала винятком і одна з найгучніших прем'єр 1983 року. Нова версія класичної довоєнної картини, ця епічна гангстерська драма не надто вдало пройшла в прокаті і провалилася в очах багатьох критиків. Однак з роками цей фільм був переосмислений, і зараз при перерахуванні шедеврів епохи експерти і кіномани часто називають « Обличчя зі шрамом ».

Що вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був настільки важливою, воістину епохальною картиною, що зараз важко уявити, що фільми про коза ностра знімалися в Голлівуді задовго до Френсіса Форда Копполи . Але, зрозуміло, так воно і було. Італійська мафія стала притчею в язицех за часів «сухого закону» (як нація виноробів, італійці охоче взялися за постачання американців спиртним), і книги і фільми про неї не забарилися наслідувати.

Однією з ранніх картин на цю тему була гангстерська драма « Обличчя зі шрамом », Поставлена ​​майбутнім голлівудським класиком Говардом Хоукс і спродюсована легендарним Говардом Хьюзом , Героєм порівняно недавньої стрічки Мартіна Скорсезе « Авіатор ». Фільм був художнім твором про амбітний бандита Тоні Камонте, але стало назвою прізвисько головного героя і деякі його злочини були запозичені з життя знаменитого Аль Капоне. сценарист Бен Хект навіть розповідав, що одного разу до нього з'явилися люди Капоне і поцікавилися, чи не намагається голлівудец «наїхати» на їх боса (бандити забралися геть, коли автор пояснив, що Камонте і Капоне - різні люди).

У порівнянні з «Хрещеним батьком» і іншими майбутніми жанровими шедеврами «Обличчя зі шрамом» було жорстким, але недоладним твором. Над картиною не працював жоден італієць (виконавець головної ролі Пол Муні , Наприклад, був австрійським євреєм), і в ній не відчувалося колориту коза ностра і її унікальної культури. Взагалі, які борються за кримінальну владу в Чикаго італійців і ірландців в «Особі зі шрамом» можна було розрізнити лише за іменами і акцентів. Але для свого часу це було істотне і досить екстремальне кіно з масовими бандитськими розстрілами і трагічною історією про людину, який неправильно зрозумів Американську мрію (амбіції амбіціями, але закон все ж потрібно дотримуватися!). Тому зараз «Обличчя зі шрамом» Хоукса вважається одним з тих застарілих хітів, які все ж потрібно знати кіноманам і професіоналам.

Одним з таких професіоналів на початку 1980-х був Аль Пачіно , Провідний актор «Хрещеного батька». Він на той час вже сам був з тих, чия творчість вивчають в кіношколах, але коли одного разу Пачіно з друзями йшов по бульвару Сансет і побачив, що в кінотеатрі повторного фільму крутять «Обличчя зі шрамом», він запропонував зайти і причаститися до творчості попередників.

Як тільки в залі згасло світло і актор побачив на екрані Муні в ролі Камонте, він раптом вирішив, що сам міг би зіграти цю роль і після розважливого і холоднокровного Майкла Корлеоне зобразити більш пристрасний, більш «національний» характер - суворого, але трохи наївного злочинця , який не буде наслідувати батьківську імперію, а пробивається на вершину з самих низів. Так що після сеансу Пачіно подзвонив своєму агенту і продюсеру Мартіну Брегману і сказав, що пора оновити «Обличчя зі шрамом» відповідно до стандартів і можливостями нового Голлівуду.

Сказано зроблено. Брегман з готовністю взявся за цей проект, так як попередня картина Пачіно « Розшукується »(1980), в якій актор зобразив поліцейського під прикриттям, шляющегося по гей-барах в пошуках серійного вбивці, неабияк підмочила зірці репутацію. «Крута» роль в коронному для Пачіно гангстерському кіно була для кар'єри актора тим, що доктор прописав.

Першим, до кого звернувся продюсер, був режисер « Керрі » Брайан та Пальма . Він був природним кандидатом - талановитий постановник з італійськими коренями, що знає толк в напружених видовищах. Однак де Пальма був не надто зацікавлений у створенні історичного кіно (нове «Обличчя зі шрамом» мало прискіпливо відтворити довоєнну життя італійської мафії), і коли Брегману не сподобалися деякі його художні пропозиції, режисер не став за них боротися, а просто залишив проект.

Далі Брегман і Пачіно звернулися до ветерана Сідні Люмета , Який в 1975 році зняв актора в « собачому полудні », І Люмет на правах голлівудського« авторитета »запропонував перекроїти проект - не змагатися з« Хрещеним батьком »в зображенні італійських гангстерів, а зняти сучасне кіно про які наводнили Майамі кубинських мафіозі (очищаючи країну від« небажаних елементів », Фідель Кастро дозволив емігрувати десяткам тисяч кримінальників і психопатів).

Брегман миттєво оцінив розкішний потенціал цієї ідеї, і він дозволив Люмета замовити сценарій Оліверу Стоуну , Майбутньому знаменитому режисерові, а в той час набирає кар'єрні окуляри сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера « Опівнічний експрес ».

Стоуну не потрібно було довго пояснювати новий задум картини. Він знав толк в кокаїні і знав людей, які могли вивести його на членів «латинської» мафії, що переправляє наркотик з Південної Америки в США. До того ж Стоун завжди був «мачо», і його залучали сильні особистості, котрі ігнорують закон. Так що сценарист буквально з головою занурився у вивчення мафіозної життя - як в Америці, так і в південних країнах, де гангстери розмовляли з ним, не побоюючись поліції. Навпаки, це Стоуну треба було боятися їх, і він пережив чимало нападів параної, нюхаючи кокаїн в суспільстві хваляться своїми «подвигами» злочинців.

Коли сценарист зібрав достатньо страшних реальних історій, деякі з яких були включені в фільм, він вирішив, що з наркотиками пора зав'язувати - так само як і з тусовками в суспільстві гангстерів. Щоб якомога далі забратися і від перших, і від других, Стоун втік в Париж (син француженки, він завжди вважав це місто рідним), зняв квартиру і з'єднав неприємне з корисним - «ломку» з твором сценарію. Повністю розгальмувати, він виплеснув в новий текст «Лица» все, що хотів сказати про «латинських» бандитів-беззаконників, про одержимість Америки успіхом будь-яку ціну і про Флориди гламурі, купленому на гроші картелів.

В результаті сценарій Стоуна вийшов настільки суворим, що Люмет з ним працювати відмовився. Йому хотілося зняти політичне кіно про Америку, Кубі і про зв'язок наркоторгівлі з вищими американськими чиновниками, а не фільм, повністю зосереджений на гангстерського життя. І він сподівався, що «Обличчя зі шрамом» буде більш статечним і благородним.

Брегман і Пачіно, проте, були в захваті. Він зберегли сценарій, відмовилися від послуг Люмета і знову звернулися до де Пальме, знаючи, що той вважає за краще знімати сучасні фільми. І той, прочитавши творіння Стоуна, тут же погодився з ним працювати. Тому що це було як раз таке епічне і розмашисто кіно, яке де Пальма хотів поставити після порівняно камерного « проколу ».

Прописавши картину на студії Universal, творці «Лица» зайнялися кастингом. Подібно їхнім попередникам з 1930-х, вони не збиралися набивати картину автентичними «латиносами» і кубинцями, щоб на їхньому тлі американський італієць Аль Пачіно не відображено підробкою. Однак зовсім відмовитися від акторів «вірного» етносу було нерозумно, і тому роль Менні, кращого друга головного героя (вже не тоні Камонте, а Тоні Монтани), отримав уродженець Гавани Стівен Бауер - телевізійний актор, тільки що одружився на Мелані Гріффіт і донезмоги щасливий, що обійшов під час кастингу Джона Траволту .

Звідки у природного кубинця німецьке прізвище? Коли Естебан Ернесто Ечеваррія Самсон всерйоз зайнявся акторською грою, він взяв більш удобопроізносімость для північних американців псевдонім, запозичивши прізвище у своїй єврейської бабусі (довоєнної біженки з нацистської Німеччини). Крім виконання ролі Менні Бауер став головним експертом фільму по «кубинський». Правда, коли Пачіно вирішив освоїти кубинський акцент, він попросив допомоги не у Бауера, а у його батька. Адже проживши на Кубі лише перші три роки життя, актор говорив на ідеальному англійському і не міг бути акцентним зразком для наслідування.

Ще одним «латинським» особою в кадрі стала пуерториканка Міріам Колон , Нью-йоркська театральна актриса і постановниця, а також засновниця першої в місті пуерторіканської театральної трупи. Вона зіграла матір Тоні Монтани, хоча була лише на чотири роки старша за нього. Навпаки, Джину, молодшу сестру Тоні, зобразила американо-італійська дебютантка Мері Елізабет Мастрантоніо , майбутня зірка " кольори грошей »,« безодні »І« Робін Гуда: Принца злодіїв ».

Оскільки підкорення США для Тоні Монтани було б немислимо без підкорення білявою красуні, на роль Ельвіри Хенкок пробували наскільки «нелатинських» жінок, наскільки це було можливо. Колишня учасниця конкурсу «Міс Каліфорнія» Мішель Пфайффер виглядала як раз так, як повинна була виглядати Ельвіра (спасибі німецьким і шведським корінням!), але де Пальма навідріз відмовлявся її прослуховувати, оскільки бачив її в провальному « Бріолін 2 ». Брегман, однак, наполіг, щоб Пфайффер взяла участь в пробах, і дівчина перемогла таких тогочасних і майбутніх знаменитостей, як Гленн Клоуз , Керрі Фішер , Джина Девіс , Шерон Стоун і Сігурні Уівер (В пробах брали участь чи не всі актриси, які могли претендувати на цю роль, і кастинг затягнувся на три місяці).

Зібравши нарешті трупу, продюсери прибутку в Майамі для підбору знімальному натури і виявили, що їм там не раді. І це ще було м'яко сказано. Кубинська мафія, туристичні організації, місцева влада, прості городяни - ніхто не хотів, щоб голлівудців знеславили їх місто як нову кримінальну столицю Америки, та ще й захоплену мафією з свежепонаехавшіх «латинос». Прибульців буквально вигнали з міста, і ті зважилися повернутися в Майамі лише в самому кінці зйомок, щоб під наглядом охоронців відобразити необхідний мінімум міських видів. Всі інші зйомки проходили в Каліфорнії - на щастя, не так уже й сильно відрізняється від Флориди. І океан поруч, і «латиносів» хоч греблю гати, і архітектура подібна ... Наприклад, зовнішній вигляд вілли Тоні Монтани знімався в маєток El Fureidis, побудованому на початку XX століття в окрузі Санта-Барбара (так-так, той самий).

З технічної точки зору зйомки «Особи зі шрамом» були не дуже складними. Розмови, розмови, розмови, періодичні спалахи насильства і фінальне побоїще на віллі Монтани. Аж ніяк не «Зоряні війни» і не «Індіана Джонс». Однак ця простота виявилася оманливою. Адже коли ви створюєте масштабний екшен, ви його заздалегідь продумуєте і прораховуєте, а потім приходьте на майданчик і працюєте за узгодженим планом - інакше нічого не вийде. У розмовних же сценах завжди є спокуса доопрацювати діалоги, поекспериментувати з мізансценою, пограти з декораціями, зробити стрічку розмашисто, ніж раніше планувалося ... І зйомки «Лица» почали затягуватися. Безбожно затягуватися.

Замість запланованих трьох місяців зйомки картини йшли півроку. Атмосфера на майданчику загострювалася, творці фільму безперестанку сперечалися, і кожен гнув свою лінію, пропонував своє бачення проекту. У якийсь момент режисер де Пальма і оператор-постановник Джон Алонзо просто перестали розмовляти, тому що останній сам намагався командувати акторами (актор за першою професією, Алонзо вважав, що не гірше постановника знає, що потрібно фільму). Коли їм потрібно було щось обговорити, вони вдавалися до допомоги посередників. Масла у вогонь підливав і Стоун - також людина з режисерськими амбіціями і з цілком певним баченням.

Зокрема, сценаристу абсолютно не подобалося, що де Пальма зробив з фінальними сценами. У сценарії Стоуна Монтану швидко і професійно вбивали два мафіозних кілера. Режисер же вирішив, що такий крутий хлопець, як Монтана, повинен забрати з собою в пекло цілий бандитський загін, і «виконання» перетворилося в побоїще. При цьому епізод вийшов значно масштабніше, ніж де Пальма планував, оскільки на початку зйомок фрагмента Пачіно обпік руку об стовбур розпеченій від стрільби гвинтівки. Поки актор лікував долоню, де Пальма знімав, знімав і знімав бандитів, яких викошує невидимий стрілок (тобто Монтана). До речі, одну зі сцен в цьому фрагменті поставив Стівен Спілберг , Що забіг на студію в гості

Тривалі зйомки майже всіх виводили з себе - і членів групи, і акторів, і більш за все студійних фінансистів, яким залишалося лише дивитися, як гроші Universal витікають в пісок. Вдіяти вони нічого не могли, так як чи не основним генератором зволікань був перфекціоніст Пачіно, а з ним зв'язуватися ніхто не хотів. Адже його не можна було звільнити, що не розваливши проект. До того ж актор так глибоко увійшов в роль (зокрема, він весь час говорив з кубинським акцентом), що його просто почали побоюватися.

Були, правда, і ті, хто отримував від роботи над «Обличчям» задоволення. По-перше, члени групи, які отримували потижневу зарплату, - чим довше зйомки, тим більше грошей. По-друге, Стівен Бауер, тому що для участі в масових сценах приходили найкрасивіші дівчата, які хотіли познайомитися з Пачіно. Але замість зірки, сором'язливою і замкнутої в неробочий час, з ними знайомився Бауер - справжній «латинський» ловелас.

Коли фільм був нарешті закінчено, всі захотіли швидше від нього звільнитися і зайнятися чимось іншим. Пачино, наприклад, навіть не прийшов на вечірку з приводу завершення проекту. Однак продюсерам і де Пальме ще належало поборотися за відповідний для студії рейтинг картини.

Природно, фільм з великою кількістю лайливих слів, вживанням наркотиків та іншими «дорослими» складовими не міг претендувати на меншу, ніж рейтинг R. Але MPAA привласнила картині «порнографічний» рейтинг X, а це означало, що стрічку можна буде показати лише в деяких найменш розбірливих кінотеатрах .

Найбільші нарікання викликала сцена, в якій одного з персонажів за межами кадру обробляли заживо бензопилою. Хоча власне розпилювання показано не було, глядачі бачили і кров, і бензопилу, і епізод був майже настільки ж страшним, як продемонстроване «у всій красі» повільне і садистське вбивство. Де Пальма погодився на невеликі скорочення, але відмовився зовсім вилучати епізод з фільму, так як йому було важливо показати «безмежність» мафії Майамі. Конфлікт був вичерпаний, лише коли в нього втрутився президент Universal Роберт Рем, який продавив потрібне студії рішення (тобто рейтинг R). Взагалі, MPAA славиться тим, що дає більше послаблень суперстудіям, ніж незалежним компаніям. І це не дивно. MPAA заснована суперстудіямі, і в кінцевому рахунку вона представляє їх інтереси, а не інтереси глядачів-батьків.

Підтримка боса, втім, не означала, що Universal всім серцем вірить в «Обличчя зі шрамом». Знімальні зволікання, колосальний перевитрата бюджету та майже трешева жорстокість і агресивність отриманого фільму (який, як уже зазначалося, вийшов куди більш боевіковим, ніж початковий сценарій Стоуна) змусили студію розчаруватися в постановці. Незадоволені стрічкою були і не пов'язані з Universal впливові і високопоставлені голлівудців, які помітили, що гламурні, самозацікленние, обнюхав кокаїну мафіозі де Пальми і Стоуна - це, крім іншого, ще й «наїзд» на голлівудську життя. Де інтриг, зашкалюють амбіцій і наркотиків було не менше, ніж в Майамі (всі були дуже здивовані, коли під час зйомок виявилося, що Пачіно не вміє нюхати кокаїн, - Стоуну довелося дати йому кілька уроків. Звичайно, на цукровій пудрі).

Залишалася ще надія на глядачів, а й вони були не в захваті. Вийшовши в прокат 9 грудня 1983 года, 25-мільйонне «Обличчя» зібрало в Штатах 45 мільйонів доларів і окупило студійні витрати лише за допомогою ще 20 мільйонів, зароблених за кордоном. У поєднанні з негативними відгуками в пресі, лаяти «Обличчя» за жорстокість і оспівування мафіозного насильства, це був повний провал. Особливо для Стоуна, на якого повісили всіх собак і який довго після цього не міг знайти нову цікаву роботу.

Кінець шляху? Як би не так. Незабаром і глядачі, і критики почали переглядати своє ставлення до фільму, коли стало ясно, що гламур, жорстокість і розгул - це не треш і не кітч, а мейнстрім 1980-х. Для народжується гангста-репу Тоні Монтана і зовсім став героєм - живе за поняттями «етнічний» бандит, який, як уміє, піклується про своїх рідних і гине, тому що відмовляється вбивати сім'ю замовленого йому журналіста (бізнес-партнер Тоні сприймає це як зраду і оголошує на героя полювання). Так, він не був чорношкірим, але через брак екранних героїв свого кольору репери задовольнялися «латинос».

Так поступово «Обличчя зі шрамом» перетворилося з парії в символ епохи, що надихнув чимало кримінальних стрічок і серіалів (в тому числі популярне шоу «Поліція моралі Майамі»). Стала культовою і фраза «Привітайтеся з моїм маленьким другом!», Яка запам'яталася глядачам провокаційною фрейдистської грою з другим сенсом вираження «мій маленький друг».

Довге життя виявилася навіть у знімався в кульмінаційній сцені подствольного гранатомета M203. Оскільки купити його бутафори не змогли, вони зробили чотири досить точних копії цієї зброї і надалі, щоб окупити витрати, здавали ці макети напрокат. например, Шварценеггер в « хижака »Стріляє з подствольника Тоні Монтани. Як то кажуть, сім бід - одна відповідь! Особливо коли відповідають круті голлівудські хлопці.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Бандити, послані болівійським наркоділком, штурмують віллу кубинського «авторитета» у Флориді. Коли нанюхатися кокаїну кубинець бачить на моніторах камер спостереження, що вороги увірвалися в будинок і підбираються до його кабінету, він витягує з шафи і гарячково збирає штурмову гвинтівку з підствольним гранатометом. «Хочете пограти? Зараз пограємо! »- бурмоче кубинець. Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому? Ну добре. Привітайтеся з моїм маленьким другом! »- і випускає гранату. Двері розлітається на друзки. Що стоять за нею бандитів відкидає на підлогу і засинає уламками.

Хоча Голлівуд обожнює випускати рімейки, «оновлені» фільми нечасто завойовують глядацькі гаманці і любов. Не стала винятком і одна з найгучніших прем'єр 1983 року. Нова версія класичної довоєнної картини, ця епічна гангстерська драма не надто вдало пройшла в прокаті і провалилася в очах багатьох критиків. Однак з роками цей фільм був переосмислений, і зараз при перерахуванні шедеврів епохи експерти і кіномани часто називають « Обличчя зі шрамом ».

Що вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був настільки важливою, воістину епохальною картиною, що зараз важко уявити, що фільми про коза ностра знімалися в Голлівуді задовго до Френсіса Форда Копполи . Але, зрозуміло, так воно і було. Італійська мафія стала притчею в язицех за часів «сухого закону» (як нація виноробів, італійці охоче взялися за постачання американців спиртним), і книги і фільми про неї не забарилися наслідувати.

Однією з ранніх картин на цю тему була гангстерська драма « Обличчя зі шрамом », Поставлена ​​майбутнім голлівудським класиком Говардом Хоукс і спродюсована легендарним Говардом Хьюзом , Героєм порівняно недавньої стрічки Мартіна Скорсезе « Авіатор ». Фільм був художнім твором про амбітний бандита Тоні Камонте, але стало назвою прізвисько головного героя і деякі його злочини були запозичені з життя знаменитого Аль Капоне. сценарист Бен Хект навіть розповідав, що одного разу до нього з'явилися люди Капоне і поцікавилися, чи не намагається голлівудец «наїхати» на їх боса (бандити забралися геть, коли автор пояснив, що Камонте і Капоне - різні люди).

У порівнянні з «Хрещеним батьком» і іншими майбутніми жанровими шедеврами «Обличчя зі шрамом» було жорстким, але недоладним твором. Над картиною не працював жоден італієць (виконавець головної ролі Пол Муні , Наприклад, був австрійським євреєм), і в ній не відчувалося колориту коза ностра і її унікальної культури. Взагалі, які борються за кримінальну владу в Чикаго італійців і ірландців в «Особі зі шрамом» можна було розрізнити лише за іменами і акцентів. Але для свого часу це було істотне і досить екстремальне кіно з масовими бандитськими розстрілами і трагічною історією про людину, який неправильно зрозумів Американську мрію (амбіції амбіціями, але закон все ж потрібно дотримуватися!). Тому зараз «Обличчя зі шрамом» Хоукса вважається одним з тих застарілих хітів, які все ж потрібно знати кіноманам і професіоналам.

Одним з таких професіоналів на початку 1980-х був Аль Пачіно , Провідний актор «Хрещеного батька». Він на той час вже сам був з тих, чия творчість вивчають в кіношколах, але коли одного разу Пачіно з друзями йшов по бульвару Сансет і побачив, що в кінотеатрі повторного фільму крутять «Обличчя зі шрамом», він запропонував зайти і причаститися до творчості попередників.

Як тільки в залі згасло світло і актор побачив на екрані Муні в ролі Камонте, він раптом вирішив, що сам міг би зіграти цю роль і після розважливого і холоднокровного Майкла Корлеоне зобразити більш пристрасний, більш «національний» характер - суворого, але трохи наївного злочинця , який не буде наслідувати батьківську імперію, а пробивається на вершину з самих низів. Так що після сеансу Пачіно подзвонив своєму агенту і продюсеру Мартіну Брегману і сказав, що пора оновити «Обличчя зі шрамом» відповідно до стандартів і можливостями нового Голлівуду.

Сказано зроблено. Брегман з готовністю взявся за цей проект, так як попередня картина Пачіно « Розшукується »(1980), в якій актор зобразив поліцейського під прикриттям, шляющегося по гей-барах в пошуках серійного вбивці, неабияк підмочила зірці репутацію. «Крута» роль в коронному для Пачіно гангстерському кіно була для кар'єри актора тим, що доктор прописав.

Першим, до кого звернувся продюсер, був режисер « Керрі » Брайан та Пальма . Він був природним кандидатом - талановитий постановник з італійськими коренями, що знає толк в напружених видовищах. Однак де Пальма був не надто зацікавлений у створенні історичного кіно (нове «Обличчя зі шрамом» мало прискіпливо відтворити довоєнну життя італійської мафії), і коли Брегману не сподобалися деякі його художні пропозиції, режисер не став за них боротися, а просто залишив проект.

Далі Брегман і Пачіно звернулися до ветерана Сідні Люмета , Який в 1975 році зняв актора в « собачому полудні », І Люмет на правах голлівудського« авторитета »запропонував перекроїти проект - не змагатися з« Хрещеним батьком »в зображенні італійських гангстерів, а зняти сучасне кіно про які наводнили Майамі кубинських мафіозі (очищаючи країну від« небажаних елементів », Фідель Кастро дозволив емігрувати десяткам тисяч кримінальників і психопатів).

Брегман миттєво оцінив розкішний потенціал цієї ідеї, і він дозволив Люмета замовити сценарій Оліверу Стоуну , Майбутньому знаменитому режисерові, а в той час набирає кар'єрні окуляри сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера « Опівнічний експрес ».

Стоуну не потрібно було довго пояснювати новий задум картини. Він знав толк в кокаїні і знав людей, які могли вивести його на членів «латинської» мафії, що переправляє наркотик з Південної Америки в США. До того ж Стоун завжди був «мачо», і його залучали сильні особистості, котрі ігнорують закон. Так що сценарист буквально з головою занурився у вивчення мафіозної життя - як в Америці, так і в південних країнах, де гангстери розмовляли з ним, не побоюючись поліції. Навпаки, це Стоуну треба було боятися їх, і він пережив чимало нападів параної, нюхаючи кокаїн в суспільстві хваляться своїми «подвигами» злочинців.

Коли сценарист зібрав достатньо страшних реальних історій, деякі з яких були включені в фільм, він вирішив, що з наркотиками пора зав'язувати - так само як і з тусовками в суспільстві гангстерів. Щоб якомога далі забратися і від перших, і від других, Стоун втік в Париж (син француженки, він завжди вважав це місто рідним), зняв квартиру і з'єднав неприємне з корисним - «ломку» з твором сценарію. Повністю розгальмувати, він виплеснув в новий текст «Лица» все, що хотів сказати про «латинських» бандитів-беззаконників, про одержимість Америки успіхом будь-яку ціну і про Флориди гламурі, купленому на гроші картелів.

В результаті сценарій Стоуна вийшов настільки суворим, що Люмет з ним працювати відмовився. Йому хотілося зняти політичне кіно про Америку, Кубі і про зв'язок наркоторгівлі з вищими американськими чиновниками, а не фільм, повністю зосереджений на гангстерського життя. І він сподівався, що «Обличчя зі шрамом» буде більш статечним і благородним.

Брегман і Пачіно, проте, були в захваті. Він зберегли сценарій, відмовилися від послуг Люмета і знову звернулися до де Пальме, знаючи, що той вважає за краще знімати сучасні фільми. І той, прочитавши творіння Стоуна, тут же погодився з ним працювати. Тому що це було як раз таке епічне і розмашисто кіно, яке де Пальма хотів поставити після порівняно камерного « проколу ».

Прописавши картину на студії Universal, творці «Лица» зайнялися кастингом. Подібно їхнім попередникам з 1930-х, вони не збиралися набивати картину автентичними «латиносами» і кубинцями, щоб на їхньому тлі американський італієць Аль Пачіно не відображено підробкою. Однак зовсім відмовитися від акторів «вірного» етносу було нерозумно, і тому роль Менні, кращого друга головного героя (вже не тоні Камонте, а Тоні Монтани), отримав уродженець Гавани Стівен Бауер - телевізійний актор, тільки що одружився на Мелані Гріффіт і донезмоги щасливий, що обійшов під час кастингу Джона Траволту .

Звідки у природного кубинця німецьке прізвище? Коли Естебан Ернесто Ечеваррія Самсон всерйоз зайнявся акторською грою, він взяв більш удобопроізносімость для північних американців псевдонім, запозичивши прізвище у своїй єврейської бабусі (довоєнної біженки з нацистської Німеччини). Крім виконання ролі Менні Бауер став головним експертом фільму по «кубинський». Правда, коли Пачіно вирішив освоїти кубинський акцент, він попросив допомоги не у Бауера, а у його батька. Адже проживши на Кубі лише перші три роки життя, актор говорив на ідеальному англійському і не міг бути акцентним зразком для наслідування.

Ще одним «латинським» особою в кадрі стала пуерториканка Міріам Колон , Нью-йоркська театральна актриса і постановниця, а також засновниця першої в місті пуерторіканської театральної трупи. Вона зіграла матір Тоні Монтани, хоча була лише на чотири роки старша за нього. Навпаки, Джину, молодшу сестру Тоні, зобразила американо-італійська дебютантка Мері Елізабет Мастрантоніо , майбутня зірка " кольори грошей »,« безодні »І« Робін Гуда: Принца злодіїв ».

Оскільки підкорення США для Тоні Монтани було б немислимо без підкорення білявою красуні, на роль Ельвіри Хенкок пробували наскільки «нелатинських» жінок, наскільки це було можливо. Колишня учасниця конкурсу «Міс Каліфорнія» Мішель Пфайффер виглядала як раз так, як повинна була виглядати Ельвіра (спасибі німецьким і шведським корінням!), але де Пальма навідріз відмовлявся її прослуховувати, оскільки бачив її в провальному « Бріолін 2 ». Брегман, однак, наполіг, щоб Пфайффер взяла участь в пробах, і дівчина перемогла таких тогочасних і майбутніх знаменитостей, як Гленн Клоуз , Керрі Фішер , Джина Девіс , Шерон Стоун і Сігурні Уівер (В пробах брали участь чи не всі актриси, які могли претендувати на цю роль, і кастинг затягнувся на три місяці).

Зібравши нарешті трупу, продюсери прибутку в Майамі для підбору знімальному натури і виявили, що їм там не раді. І це ще було м'яко сказано. Кубинська мафія, туристичні організації, місцева влада, прості городяни - ніхто не хотів, щоб голлівудців знеславили їх місто як нову кримінальну столицю Америки, та ще й захоплену мафією з свежепонаехавшіх «латинос». Прибульців буквально вигнали з міста, і ті зважилися повернутися в Майамі лише в самому кінці зйомок, щоб під наглядом охоронців відобразити необхідний мінімум міських видів. Всі інші зйомки проходили в Каліфорнії - на щастя, не так уже й сильно відрізняється від Флориди. І океан поруч, і «латиносів» хоч греблю гати, і архітектура подібна ... Наприклад, зовнішній вигляд вілли Тоні Монтани знімався в маєток El Fureidis, побудованому на початку XX століття в окрузі Санта-Барбара (так-так, той самий).

З технічної точки зору зйомки «Особи зі шрамом» були не дуже складними. Розмови, розмови, розмови, періодичні спалахи насильства і фінальне побоїще на віллі Монтани. Аж ніяк не «Зоряні війни» і не «Індіана Джонс». Однак ця простота виявилася оманливою. Адже коли ви створюєте масштабний екшен, ви його заздалегідь продумуєте і прораховуєте, а потім приходьте на майданчик і працюєте за узгодженим планом - інакше нічого не вийде. У розмовних же сценах завжди є спокуса доопрацювати діалоги, поекспериментувати з мізансценою, пограти з декораціями, зробити стрічку розмашисто, ніж раніше планувалося ... І зйомки «Лица» почали затягуватися. Безбожно затягуватися.

Замість запланованих трьох місяців зйомки картини йшли півроку. Атмосфера на майданчику загострювалася, творці фільму безперестанку сперечалися, і кожен гнув свою лінію, пропонував своє бачення проекту. У якийсь момент режисер де Пальма і оператор-постановник Джон Алонзо просто перестали розмовляти, тому що останній сам намагався командувати акторами (актор за першою професією, Алонзо вважав, що не гірше постановника знає, що потрібно фільму). Коли їм потрібно було щось обговорити, вони вдавалися до допомоги посередників. Масла у вогонь підливав і Стоун - також людина з режисерськими амбіціями і з цілком певним баченням.

Зокрема, сценаристу абсолютно не подобалося, що де Пальма зробив з фінальними сценами. У сценарії Стоуна Монтану швидко і професійно вбивали два мафіозних кілера. Режисер же вирішив, що такий крутий хлопець, як Монтана, повинен забрати з собою в пекло цілий бандитський загін, і «виконання» перетворилося в побоїще. При цьому епізод вийшов значно масштабніше, ніж де Пальма планував, оскільки на початку зйомок фрагмента Пачіно обпік руку об стовбур розпеченій від стрільби гвинтівки. Поки актор лікував долоню, де Пальма знімав, знімав і знімав бандитів, яких викошує невидимий стрілок (тобто Монтана). До речі, одну зі сцен в цьому фрагменті поставив Стівен Спілберг , Що забіг на студію в гості

Тривалі зйомки майже всіх виводили з себе - і членів групи, і акторів, і більш за все студійних фінансистів, яким залишалося лише дивитися, як гроші Universal витікають в пісок. Вдіяти вони нічого не могли, так як чи не основним генератором зволікань був перфекціоніст Пачіно, а з ним зв'язуватися ніхто не хотів. Адже його не можна було звільнити, що не розваливши проект. До того ж актор так глибоко увійшов в роль (зокрема, він весь час говорив з кубинським акцентом), що його просто почали побоюватися.

Були, правда, і ті, хто отримував від роботи над «Обличчям» задоволення. По-перше, члени групи, які отримували потижневу зарплату, - чим довше зйомки, тим більше грошей. По-друге, Стівен Бауер, тому що для участі в масових сценах приходили найкрасивіші дівчата, які хотіли познайомитися з Пачіно. Але замість зірки, сором'язливою і замкнутої в неробочий час, з ними знайомився Бауер - справжній «латинський» ловелас.

Коли фільм був нарешті закінчено, всі захотіли швидше від нього звільнитися і зайнятися чимось іншим. Пачино, наприклад, навіть не прийшов на вечірку з приводу завершення проекту. Однак продюсерам і де Пальме ще належало поборотися за відповідний для студії рейтинг картини.

Природно, фільм з великою кількістю лайливих слів, вживанням наркотиків та іншими «дорослими» складовими не міг претендувати на меншу, ніж рейтинг R. Але MPAA привласнила картині «порнографічний» рейтинг X, а це означало, що стрічку можна буде показати лише в деяких найменш розбірливих кінотеатрах .

Найбільші нарікання викликала сцена, в якій одного з персонажів за межами кадру обробляли заживо бензопилою. Хоча власне розпилювання показано не було, глядачі бачили і кров, і бензопилу, і епізод був майже настільки ж страшним, як продемонстроване «у всій красі» повільне і садистське вбивство. Де Пальма погодився на невеликі скорочення, але відмовився зовсім вилучати епізод з фільму, так як йому було важливо показати «безмежність» мафії Майамі. Конфлікт був вичерпаний, лише коли в нього втрутився президент Universal Роберт Рем, який продавив потрібне студії рішення (тобто рейтинг R). Взагалі, MPAA славиться тим, що дає більше послаблень суперстудіям, ніж незалежним компаніям. І це не дивно. MPAA заснована суперстудіямі, і в кінцевому рахунку вона представляє їх інтереси, а не інтереси глядачів-батьків.

Підтримка боса, втім, не означала, що Universal всім серцем вірить в «Обличчя зі шрамом». Знімальні зволікання, колосальний перевитрата бюджету та майже трешева жорстокість і агресивність отриманого фільму (який, як уже зазначалося, вийшов куди більш боевіковим, ніж початковий сценарій Стоуна) змусили студію розчаруватися в постановці. Незадоволені стрічкою були і не пов'язані з Universal впливові і високопоставлені голлівудців, які помітили, що гламурні, самозацікленние, обнюхав кокаїну мафіозі де Пальми і Стоуна - це, крім іншого, ще й «наїзд» на голлівудську життя. Де інтриг, зашкалюють амбіцій і наркотиків було не менше, ніж в Майамі (всі були дуже здивовані, коли під час зйомок виявилося, що Пачіно не вміє нюхати кокаїн, - Стоуну довелося дати йому кілька уроків. Звичайно, на цукровій пудрі).

Залишалася ще надія на глядачів, а й вони були не в захваті. Вийшовши в прокат 9 грудня 1983 года, 25-мільйонне «Обличчя» зібрало в Штатах 45 мільйонів доларів і окупило студійні витрати лише за допомогою ще 20 мільйонів, зароблених за кордоном. У поєднанні з негативними відгуками в пресі, лаяти «Обличчя» за жорстокість і оспівування мафіозного насильства, це був повний провал. Особливо для Стоуна, на якого повісили всіх собак і який довго після цього не міг знайти нову цікаву роботу.

Кінець шляху? Як би не так. Незабаром і глядачі, і критики почали переглядати своє ставлення до фільму, коли стало ясно, що гламур, жорстокість і розгул - це не треш і не кітч, а мейнстрім 1980-х. Для народжується гангста-репу Тоні Монтана і зовсім став героєм - живе за поняттями «етнічний» бандит, який, як уміє, піклується про своїх рідних і гине, тому що відмовляється вбивати сім'ю замовленого йому журналіста (бізнес-партнер Тоні сприймає це як зраду і оголошує на героя полювання). Так, він не був чорношкірим, але через брак екранних героїв свого кольору репери задовольнялися «латинос».

Так поступово «Обличчя зі шрамом» перетворилося з парії в символ епохи, що надихнув чимало кримінальних стрічок і серіалів (в тому числі популярне шоу «Поліція моралі Майамі»). Стала культовою і фраза «Привітайтеся з моїм маленьким другом!», Яка запам'яталася глядачам провокаційною фрейдистської грою з другим сенсом вираження «мій маленький друг».

Довге життя виявилася навіть у знімався в кульмінаційній сцені подствольного гранатомета M203. Оскільки купити його бутафори не змогли, вони зробили чотири досить точних копії цієї зброї і надалі, щоб окупити витрати, здавали ці макети напрокат. например, Шварценеггер в « хижака »Стріляє з подствольника Тоні Монтани. Як то кажуть, сім бід - одна відповідь! Особливо коли відповідають круті голлівудські хлопці.

Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Бандити, послані болівійським наркоділком, штурмують віллу кубинського «авторитета» у Флориді. Коли нанюхатися кокаїну кубинець бачить на моніторах камер спостереження, що вороги увірвалися в будинок і підбираються до його кабінету, він витягує з шафи і гарячково збирає штурмову гвинтівку з підствольним гранатометом. «Хочете пограти? Зараз пограємо! »- бурмоче кубинець. Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому? Ну добре. Привітайтеся з моїм маленьким другом! »- і випускає гранату. Двері розлітається на друзки. Що стоять за нею бандитів відкидає на підлогу і засинає уламками.

Хоча Голлівуд обожнює випускати рімейки, «оновлені» фільми нечасто завойовують глядацькі гаманці і любов. Не стала винятком і одна з найгучніших прем'єр 1983 року. Нова версія класичної довоєнної картини, ця епічна гангстерська драма не надто вдало пройшла в прокаті і провалилася в очах багатьох критиків. Однак з роками цей фільм був переосмислений, і зараз при перерахуванні шедеврів епохи експерти і кіномани часто називають « Обличчя зі шрамом ».

Що вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був настільки важливою, воістину епохальною картиною, що зараз важко уявити, що фільми про коза ностра знімалися в Голлівуді задовго до Френсіса Форда Копполи . Але, зрозуміло, так воно і було. Італійська мафія стала притчею в язицех за часів «сухого закону» (як нація виноробів, італійці охоче взялися за постачання американців спиртним), і книги і фільми про неї не забарилися наслідувати.

Однією з ранніх картин на цю тему була гангстерська драма « Обличчя зі шрамом », Поставлена ​​майбутнім голлівудським класиком Говардом Хоукс і спродюсована легендарним Говардом Хьюзом , Героєм порівняно недавньої стрічки Мартіна Скорсезе « Авіатор ». Фільм був художнім твором про амбітний бандита Тоні Камонте, але стало назвою прізвисько головного героя і деякі його злочини були запозичені з життя знаменитого Аль Капоне. сценарист Бен Хект навіть розповідав, що одного разу до нього з'явилися люди Капоне і поцікавилися, чи не намагається голлівудец «наїхати» на їх боса (бандити забралися геть, коли автор пояснив, що Камонте і Капоне - різні люди).

У порівнянні з «Хрещеним батьком» і іншими майбутніми жанровими шедеврами «Обличчя зі шрамом» було жорстким, але недоладним твором. Над картиною не працював жоден італієць (виконавець головної ролі Пол Муні , Наприклад, був австрійським євреєм), і в ній не відчувалося колориту коза ностра і її унікальної культури. Взагалі, які борються за кримінальну владу в Чикаго італійців і ірландців в «Особі зі шрамом» можна було розрізнити лише за іменами і акцентів. Але для свого часу це було істотне і досить екстремальне кіно з масовими бандитськими розстрілами і трагічною історією про людину, який неправильно зрозумів Американську мрію (амбіції амбіціями, але закон все ж потрібно дотримуватися!). Тому зараз «Обличчя зі шрамом» Хоукса вважається одним з тих застарілих хітів, які все ж потрібно знати кіноманам і професіоналам.

Одним з таких професіоналів на початку 1980-х був Аль Пачіно , Провідний актор «Хрещеного батька». Він на той час вже сам був з тих, чия творчість вивчають в кіношколах, але коли одного разу Пачіно з друзями йшов по бульвару Сансет і побачив, що в кінотеатрі повторного фільму крутять «Обличчя зі шрамом», він запропонував зайти і причаститися до творчості попередників.

Як тільки в залі згасло світло і актор побачив на екрані Муні в ролі Камонте, він раптом вирішив, що сам міг би зіграти цю роль і після розважливого і холоднокровного Майкла Корлеоне зобразити більш пристрасний, більш «національний» характер - суворого, але трохи наївного злочинця , який не буде наслідувати батьківську імперію, а пробивається на вершину з самих низів. Так що після сеансу Пачіно подзвонив своєму агенту і продюсеру Мартіну Брегману і сказав, що пора оновити «Обличчя зі шрамом» відповідно до стандартів і можливостями нового Голлівуду.

Сказано зроблено. Брегман з готовністю взявся за цей проект, так як попередня картина Пачіно « Розшукується »(1980), в якій актор зобразив поліцейського під прикриттям, шляющегося по гей-барах в пошуках серійного вбивці, неабияк підмочила зірці репутацію. «Крута» роль в коронному для Пачіно гангстерському кіно була для кар'єри актора тим, що доктор прописав.

Першим, до кого звернувся продюсер, був режисер « Керрі » Брайан та Пальма . Він був природним кандидатом - талановитий постановник з італійськими коренями, що знає толк в напружених видовищах. Однак де Пальма був не надто зацікавлений у створенні історичного кіно (нове «Обличчя зі шрамом» мало прискіпливо відтворити довоєнну життя італійської мафії), і коли Брегману не сподобалися деякі його художні пропозиції, режисер не став за них боротися, а просто залишив проект.

Далі Брегман і Пачіно звернулися до ветерана Сідні Люмета , Який в 1975 році зняв актора в « собачому полудні », І Люмет на правах голлівудського« авторитета »запропонував перекроїти проект - не змагатися з« Хрещеним батьком »в зображенні італійських гангстерів, а зняти сучасне кіно про які наводнили Майамі кубинських мафіозі (очищаючи країну від« небажаних елементів », Фідель Кастро дозволив емігрувати десяткам тисяч кримінальників і психопатів).

Брегман миттєво оцінив розкішний потенціал цієї ідеї, і він дозволив Люмета замовити сценарій Оліверу Стоуну , Майбутньому знаменитому режисерові, а в той час набирає кар'єрні окуляри сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера « Опівнічний експрес ».

Стоуну не потрібно було довго пояснювати новий задум картини. Він знав толк в кокаїні і знав людей, які могли вивести його на членів «латинської» мафії, що переправляє наркотик з Південної Америки в США. До того ж Стоун завжди був «мачо», і його залучали сильні особистості, котрі ігнорують закон. Так що сценарист буквально з головою занурився у вивчення мафіозної життя - як в Америці, так і в південних країнах, де гангстери розмовляли з ним, не побоюючись поліції. Навпаки, це Стоуну треба було боятися їх, і він пережив чимало нападів параної, нюхаючи кокаїн в суспільстві хваляться своїми «подвигами» злочинців.

Коли сценарист зібрав достатньо страшних реальних історій, деякі з яких були включені в фільм, він вирішив, що з наркотиками пора зав'язувати - так само як і з тусовками в суспільстві гангстерів. Щоб якомога далі забратися і від перших, і від других, Стоун втік в Париж (син француженки, він завжди вважав це місто рідним), зняв квартиру і з'єднав неприємне з корисним - «ломку» з твором сценарію. Повністю розгальмувати, він виплеснув в новий текст «Лица» все, що хотів сказати про «латинських» бандитів-беззаконників, про одержимість Америки успіхом будь-яку ціну і про Флориди гламурі, купленому на гроші картелів.

В результаті сценарій Стоуна вийшов настільки суворим, що Люмет з ним працювати відмовився. Йому хотілося зняти політичне кіно про Америку, Кубі і про зв'язок наркоторгівлі з вищими американськими чиновниками, а не фільм, повністю зосереджений на гангстерського життя. І він сподівався, що «Обличчя зі шрамом» буде більш статечним і благородним.

Брегман і Пачіно, проте, були в захваті. Він зберегли сценарій, відмовилися від послуг Люмета і знову звернулися до де Пальме, знаючи, що той вважає за краще знімати сучасні фільми. І той, прочитавши творіння Стоуна, тут же погодився з ним працювати. Тому що це було як раз таке епічне і розмашисто кіно, яке де Пальма хотів поставити після порівняно камерного « проколу ».

Прописавши картину на студії Universal, творці «Лица» зайнялися кастингом. Подібно їхнім попередникам з 1930-х, вони не збиралися набивати картину автентичними «латиносами» і кубинцями, щоб на їхньому тлі американський італієць Аль Пачіно не відображено підробкою. Однак зовсім відмовитися від акторів «вірного» етносу було нерозумно, і тому роль Менні, кращого друга головного героя (вже не тоні Камонте, а Тоні Монтани), отримав уродженець Гавани Стівен Бауер - телевізійний актор, тільки що одружився на Мелані Гріффіт і донезмоги щасливий, що обійшов під час кастингу Джона Траволту .

Звідки у природного кубинця німецьке прізвище? Коли Естебан Ернесто Ечеваррія Самсон всерйоз зайнявся акторською грою, він взяв більш удобопроізносімость для північних американців псевдонім, запозичивши прізвище у своїй єврейської бабусі (довоєнної біженки з нацистської Німеччини). Крім виконання ролі Менні Бауер став головним експертом фільму по «кубинський». Правда, коли Пачіно вирішив освоїти кубинський акцент, він попросив допомоги не у Бауера, а у його батька. Адже проживши на Кубі лише перші три роки життя, актор говорив на ідеальному англійському і не міг бути акцентним зразком для наслідування.

Ще одним «латинським» особою в кадрі стала пуерториканка Міріам Колон , Нью-йоркська театральна актриса і постановниця, а також засновниця першої в місті пуерторіканської театральної трупи. Вона зіграла матір Тоні Монтани, хоча була лише на чотири роки старша за нього. Навпаки, Джину, молодшу сестру Тоні, зобразила американо-італійська дебютантка Мері Елізабет Мастрантоніо , майбутня зірка " кольори грошей »,« безодні »І« Робін Гуда: Принца злодіїв ».

Оскільки підкорення США для Тоні Монтани було б немислимо без підкорення білявою красуні, на роль Ельвіри Хенкок пробували наскільки «нелатинських» жінок, наскільки це було можливо. Колишня учасниця конкурсу «Міс Каліфорнія» Мішель Пфайффер виглядала як раз так, як повинна була виглядати Ельвіра (спасибі німецьким і шведським корінням!), але де Пальма навідріз відмовлявся її прослуховувати, оскільки бачив її в провальному « Бріолін 2 ». Брегман, однак, наполіг, щоб Пфайффер взяла участь в пробах, і дівчина перемогла таких тогочасних і майбутніх знаменитостей, як Гленн Клоуз , Керрі Фішер , Джина Девіс , Шерон Стоун і Сігурні Уівер (В пробах брали участь чи не всі актриси, які могли претендувати на цю роль, і кастинг затягнувся на три місяці).

Зібравши нарешті трупу, продюсери прибутку в Майамі для підбору знімальному натури і виявили, що їм там не раді. І це ще було м'яко сказано. Кубинська мафія, туристичні організації, місцева влада, прості городяни - ніхто не хотів, щоб голлівудців знеславили їх місто як нову кримінальну столицю Америки, та ще й захоплену мафією з свежепонаехавшіх «латинос». Прибульців буквально вигнали з міста, і ті зважилися повернутися в Майамі лише в самому кінці зйомок, щоб під наглядом охоронців відобразити необхідний мінімум міських видів. Всі інші зйомки проходили в Каліфорнії - на щастя, не так уже й сильно відрізняється від Флориди. І океан поруч, і «латиносів» хоч греблю гати, і архітектура подібна ... Наприклад, зовнішній вигляд вілли Тоні Монтани знімався в маєток El Fureidis, побудованому на початку XX століття в окрузі Санта-Барбара (так-так, той самий).

З технічної точки зору зйомки «Особи зі шрамом» були не дуже складними. Розмови, розмови, розмови, періодичні спалахи насильства і фінальне побоїще на віллі Монтани. Аж ніяк не «Зоряні війни» і не «Індіана Джонс». Однак ця простота виявилася оманливою. Адже коли ви створюєте масштабний екшен, ви його заздалегідь продумуєте і прораховуєте, а потім приходьте на майданчик і працюєте за узгодженим планом - інакше нічого не вийде. У розмовних же сценах завжди є спокуса доопрацювати діалоги, поекспериментувати з мізансценою, пограти з декораціями, зробити стрічку розмашисто, ніж раніше планувалося ... І зйомки «Лица» почали затягуватися. Безбожно затягуватися.

Замість запланованих трьох місяців зйомки картини йшли півроку. Атмосфера на майданчику загострювалася, творці фільму безперестанку сперечалися, і кожен гнув свою лінію, пропонував своє бачення проекту. У якийсь момент режисер де Пальма і оператор-постановник Джон Алонзо просто перестали розмовляти, тому що останній сам намагався командувати акторами (актор за першою професією, Алонзо вважав, що не гірше постановника знає, що потрібно фільму). Коли їм потрібно було щось обговорити, вони вдавалися до допомоги посередників. Масла у вогонь підливав і Стоун - також людина з режисерськими амбіціями і з цілком певним баченням.

Зокрема, сценаристу абсолютно не подобалося, що де Пальма зробив з фінальними сценами. У сценарії Стоуна Монтану швидко і професійно вбивали два мафіозних кілера. Режисер же вирішив, що такий крутий хлопець, як Монтана, повинен забрати з собою в пекло цілий бандитський загін, і «виконання» перетворилося в побоїще. При цьому епізод вийшов значно масштабніше, ніж де Пальма планував, оскільки на початку зйомок фрагмента Пачіно обпік руку об стовбур розпеченій від стрільби гвинтівки. Поки актор лікував долоню, де Пальма знімав, знімав і знімав бандитів, яких викошує невидимий стрілок (тобто Монтана). До речі, одну зі сцен в цьому фрагменті поставив Стівен Спілберг , Що забіг на студію в гості

Тривалі зйомки майже всіх виводили з себе - і членів групи, і акторів, і більш за все студійних фінансистів, яким залишалося лише дивитися, як гроші Universal витікають в пісок. Вдіяти вони нічого не могли, так як чи не основним генератором зволікань був перфекціоніст Пачіно, а з ним зв'язуватися ніхто не хотів. Адже його не можна було звільнити, що не розваливши проект. До того ж актор так глибоко увійшов в роль (зокрема, він весь час говорив з кубинським акцентом), що його просто почали побоюватися.

Були, правда, і ті, хто отримував від роботи над «Обличчям» задоволення. По-перше, члени групи, які отримували потижневу зарплату, - чим довше зйомки, тим більше грошей. По-друге, Стівен Бауер, тому що для участі в масових сценах приходили найкрасивіші дівчата, які хотіли познайомитися з Пачіно. Але замість зірки, сором'язливою і замкнутої в неробочий час, з ними знайомився Бауер - справжній «латинський» ловелас.

Коли фільм був нарешті закінчено, всі захотіли швидше від нього звільнитися і зайнятися чимось іншим. Пачино, наприклад, навіть не прийшов на вечірку з приводу завершення проекту. Однак продюсерам і де Пальме ще належало поборотися за відповідний для студії рейтинг картини.

Природно, фільм з великою кількістю лайливих слів, вживанням наркотиків та іншими «дорослими» складовими не міг претендувати на меншу, ніж рейтинг R. Але MPAA привласнила картині «порнографічний» рейтинг X, а це означало, що стрічку можна буде показати лише в деяких найменш розбірливих кінотеатрах .

Найбільші нарікання викликала сцена, в якій одного з персонажів за межами кадру обробляли заживо бензопилою. Хоча власне розпилювання показано не було, глядачі бачили і кров, і бензопилу, і епізод був майже настільки ж страшним, як продемонстроване «у всій красі» повільне і садистське вбивство. Де Пальма погодився на невеликі скорочення, але відмовився зовсім вилучати епізод з фільму, так як йому було важливо показати «безмежність» мафії Майамі. Конфлікт був вичерпаний, лише коли в нього втрутився президент Universal Роберт Рем, який продавив потрібне студії рішення (тобто рейтинг R). Взагалі, MPAA славиться тим, що дає більше послаблень суперстудіям, ніж незалежним компаніям. І це не дивно. MPAA заснована суперстудіямі, і в кінцевому рахунку вона представляє їх інтереси, а не інтереси глядачів-батьків.

Підтримка боса, втім, не означала, що Universal всім серцем вірить в «Обличчя зі шрамом». Знімальні зволікання, колосальний перевитрата бюджету та майже трешева жорстокість і агресивність отриманого фільму (який, як уже зазначалося, вийшов куди більш боевіковим, ніж початковий сценарій Стоуна) змусили студію розчаруватися в постановці. Незадоволені стрічкою були і не пов'язані з Universal впливові і високопоставлені голлівудців, які помітили, що гламурні, самозацікленние, обнюхав кокаїну мафіозі де Пальми і Стоуна - це, крім іншого, ще й «наїзд» на голлівудську життя. Де інтриг, зашкалюють амбіцій і наркотиків було не менше, ніж в Майамі (всі були дуже здивовані, коли під час зйомок виявилося, що Пачіно не вміє нюхати кокаїн, - Стоуну довелося дати йому кілька уроків. Звичайно, на цукровій пудрі).

Залишалася ще надія на глядачів, а й вони були не в захваті. Вийшовши в прокат 9 грудня 1983 года, 25-мільйонне «Обличчя» зібрало в Штатах 45 мільйонів доларів і окупило студійні витрати лише за допомогою ще 20 мільйонів, зароблених за кордоном. У поєднанні з негативними відгуками в пресі, лаяти «Обличчя» за жорстокість і оспівування мафіозного насильства, це був повний провал. Особливо для Стоуна, на якого повісили всіх собак і який довго після цього не міг знайти нову цікаву роботу.

Кінець шляху? Як би не так. Незабаром і глядачі, і критики почали переглядати своє ставлення до фільму, коли стало ясно, що гламур, жорстокість і розгул - це не треш і не кітч, а мейнстрім 1980-х. Для народжується гангста-репу Тоні Монтана і зовсім став героєм - живе за поняттями «етнічний» бандит, який, як уміє, піклується про своїх рідних і гине, тому що відмовляється вбивати сім'ю замовленого йому журналіста (бізнес-партнер Тоні сприймає це як зраду і оголошує на героя полювання). Так, він не був чорношкірим, але через брак екранних героїв свого кольору репери задовольнялися «латинос».

Так поступово «Обличчя зі шрамом» перетворилося з парії в символ епохи, що надихнув чимало кримінальних стрічок і серіалів (в тому числі популярне шоу «Поліція моралі Майамі»). Стала культовою і фраза «Привітайтеся з моїм маленьким другом!», Яка запам'яталася глядачам провокаційною фрейдистської грою з другим сенсом вираження «мій маленький друг».

Довге життя виявилася навіть у знімався в кульмінаційній сцені подствольного гранатомета M203. Оскільки купити його бутафори не змогли, вони зробили чотири досить точних копії цієї зброї і надалі, щоб окупити витрати, здавали ці макети напрокат. наприклад, Шварценеггер в « хижака »Стріляє з подствольника Тоні Монтани. Як то кажуть, сім бід - одна відповідь! Особливо коли відповідають круті голлівудські хлопці.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Бандити, послані болівійським наркоділком, штурмують віллу кубинського «авторитета» у Флориді. Коли нанюхатися кокаїну кубинець бачить на моніторах камер спостереження, що вороги увірвалися в будинок і підбираються до його кабінету, він витягує з шафи і гарячково збирає штурмову гвинтівку з підствольним гранатометом. «Хочете пограти? Зараз пограємо! »- бурмоче кубинець. Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому? Ну добре. Привітайтеся з моїм маленьким другом! »- і випускає гранату. Двері розлітається на друзки. Що стоять за нею бандитів відкидає на підлогу і засинає уламками.

Хоча Голлівуд обожнює випускати рімейки, «оновлені» фільми нечасто завойовують глядацькі гаманці і любов. Не стала винятком і одна з найгучніших прем'єр 1983 року. Нова версія класичної довоєнної картини, ця епічна гангстерська драма не надто вдало пройшла в прокаті і провалилася в очах багатьох критиків. Однак з роками цей фільм був переосмислений, і зараз при перерахуванні шедеврів епохи експерти і кіномани часто називають « Обличчя зі шрамом ».

Що вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був настільки важливою, воістину епохальною картиною, що зараз важко уявити, що фільми про коза ностра знімалися в Голлівуді задовго до Френсіса Форда Копполи . Але, зрозуміло, так воно і було. Італійська мафія стала притчею в язицех за часів «сухого закону» (як нація виноробів, італійці охоче взялися за постачання американців спиртним), і книги і фільми про неї не забарилися наслідувати.

Однією з ранніх картин на цю тему була гангстерська драма « Обличчя зі шрамом », Поставлена ​​майбутнім голлівудським класиком Говардом Хоукс і спродюсована легендарним Говардом Хьюзом , Героєм порівняно недавньої стрічки Мартіна Скорсезе « Авіатор ». Фільм був художнім твором про амбітний бандита Тоні Камонте, але стало назвою прізвисько головного героя і деякі його злочини були запозичені з життя знаменитого Аль Капоне. сценарист Бен Хект навіть розповідав, що одного разу до нього з'явилися люди Капоне і поцікавилися, чи не намагається голлівудец «наїхати» на їх боса (бандити забралися геть, коли автор пояснив, що Камонте і Капоне - різні люди).

У порівнянні з «Хрещеним батьком» і іншими майбутніми жанровими шедеврами «Обличчя зі шрамом» було жорстким, але недоладним твором. Над картиною не працював жоден італієць (виконавець головної ролі Пол Муні , Наприклад, був австрійським євреєм), і в ній не відчувалося колориту коза ностра і її унікальної культури. Взагалі, які борються за кримінальну владу в Чикаго італійців і ірландців в «Особі зі шрамом» можна було розрізнити лише за іменами і акцентів. Але для свого часу це було істотне і досить екстремальне кіно з масовими бандитськими розстрілами і трагічною історією про людину, який неправильно зрозумів Американську мрію (амбіції амбіціями, але закон все ж потрібно дотримуватися!). Тому зараз «Обличчя зі шрамом» Хоукса вважається одним з тих застарілих хітів, які все ж потрібно знати кіноманам і професіоналам.

Одним з таких професіоналів на початку 1980-х був Аль Пачіно , Провідний актор «Хрещеного батька». Він на той час вже сам був з тих, чия творчість вивчають в кіношколах, але коли одного разу Пачіно з друзями йшов по бульвару Сансет і побачив, що в кінотеатрі повторного фільму крутять «Обличчя зі шрамом», він запропонував зайти і причаститися до творчості попередників.

Як тільки в залі згасло світло і актор побачив на екрані Муні в ролі Камонте, він раптом вирішив, що сам міг би зіграти цю роль і після розважливого і холоднокровного Майкла Корлеоне зобразити більш пристрасний, більш «національний» характер - суворого, але трохи наївного злочинця , який не буде наслідувати батьківську імперію, а пробивається на вершину з самих низів. Так що після сеансу Пачіно подзвонив своєму агенту і продюсеру Мартіну Брегману і сказав, що пора оновити «Обличчя зі шрамом» відповідно до стандартів і можливостями нового Голлівуду.

Сказано зроблено. Брегман з готовністю взявся за цей проект, так як попередня картина Пачіно « Розшукується »(1980), в якій актор зобразив поліцейського під прикриттям, шляющегося по гей-барах в пошуках серійного вбивці, неабияк підмочила зірці репутацію. «Крута» роль в коронному для Пачіно гангстерському кіно була для кар'єри актора тим, що доктор прописав.

Першим, до кого звернувся продюсер, був режисер « Керрі » Брайан та Пальма . Він був природним кандидатом - талановитий постановник з італійськими коренями, що знає толк в напружених видовищах. Однак де Пальма був не надто зацікавлений у створенні історичного кіно (нове «Обличчя зі шрамом» мало прискіпливо відтворити довоєнну життя італійської мафії), і коли Брегману не сподобалися деякі його художні пропозиції, режисер не став за них боротися, а просто залишив проект.

Далі Брегман і Пачіно звернулися до ветерана Сідні Люмета , Який в 1975 році зняв актора в « собачому полудні », І Люмет на правах голлівудського« авторитета »запропонував перекроїти проект - не змагатися з« Хрещеним батьком »в зображенні італійських гангстерів, а зняти сучасне кіно про які наводнили Майамі кубинських мафіозі (очищаючи країну від« небажаних елементів », Фідель Кастро дозволив емігрувати десяткам тисяч кримінальників і психопатів).

Брегман миттєво оцінив розкішний потенціал цієї ідеї, і він дозволив Люмета замовити сценарій Оліверу Стоуну , Майбутньому знаменитому режисерові, а в той час набирає кар'єрні окуляри сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера « Опівнічний експрес ».

Стоуну не потрібно було довго пояснювати новий задум картини. Він знав толк в кокаїні і знав людей, які могли вивести його на членів «латинської» мафії, що переправляє наркотик з Південної Америки в США. До того ж Стоун завжди був «мачо», і його залучали сильні особистості, котрі ігнорують закон. Так що сценарист буквально з головою занурився у вивчення мафіозної життя - як в Америці, так і в південних країнах, де гангстери розмовляли з ним, не побоюючись поліції. Навпаки, це Стоуну треба було боятися їх, і він пережив чимало нападів параної, нюхаючи кокаїн в суспільстві хваляться своїми «подвигами» злочинців.

Коли сценарист зібрав достатньо страшних реальних історій, деякі з яких були включені в фільм, він вирішив, що з наркотиками пора зав'язувати - так само як і з тусовками в суспільстві гангстерів. Щоб якомога далі забратися і від перших, і від других, Стоун втік в Париж (син француженки, він завжди вважав це місто рідним), зняв квартиру і з'єднав неприємне з корисним - «ломку» з твором сценарію. Повністю розгальмувати, він виплеснув в новий текст «Лица» все, що хотів сказати про «латинських» бандитів-беззаконників, про одержимість Америки успіхом будь-яку ціну і про Флориди гламурі, купленому на гроші картелів.

В результаті сценарій Стоуна вийшов настільки суворим, що Люмет з ним працювати відмовився. Йому хотілося зняти політичне кіно про Америку, Кубі і про зв'язок наркоторгівлі з вищими американськими чиновниками, а не фільм, повністю зосереджений на гангстерського життя. І він сподівався, що «Обличчя зі шрамом» буде більш статечним і благородним.

Брегман і Пачіно, проте, були в захваті. Він зберегли сценарій, відмовилися від послуг Люмета і знову звернулися до де Пальме, знаючи, що той вважає за краще знімати сучасні фільми. І той, прочитавши творіння Стоуна, тут же погодився з ним працювати. Тому що це було як раз таке епічне і розмашисто кіно, яке де Пальма хотів поставити після порівняно камерного « проколу ».

Прописавши картину на студії Universal, творці «Лица» зайнялися кастингом. Подібно їхнім попередникам з 1930-х, вони не збиралися набивати картину автентичними «латиносами» і кубинцями, щоб на їхньому тлі американський італієць Аль Пачіно не відображено підробкою. Однак зовсім відмовитися від акторів «вірного» етносу було нерозумно, і тому роль Менні, кращого друга головного героя (вже не тоні Камонте, а Тоні Монтани), отримав уродженець Гавани Стівен Бауер - телевізійний актор, тільки що одружився на Мелані Гріффіт і донезмоги щасливий, що обійшов під час кастингу Джона Траволту .

Звідки у природного кубинця німецьке прізвище? Коли Естебан Ернесто Ечеваррія Самсон всерйоз зайнявся акторською грою, він взяв більш удобопроізносімость для північних американців псевдонім, запозичивши прізвище у своїй єврейської бабусі (довоєнної біженки з нацистської Німеччини). Крім виконання ролі Менні Бауер став головним експертом фільму по «кубинський». Правда, коли Пачіно вирішив освоїти кубинський акцент, він попросив допомоги не у Бауера, а у його батька. Адже проживши на Кубі лише перші три роки життя, актор говорив на ідеальному англійському і не міг бути акцентним зразком для наслідування.

Ще одним «латинським» особою в кадрі стала пуерториканка Міріам Колон , Нью-йоркська театральна актриса і постановниця, а також засновниця першої в місті пуерторіканської театральної трупи. Вона зіграла матір Тоні Монтани, хоча була лише на чотири роки старша за нього. Навпаки, Джину, молодшу сестру Тоні, зобразила американо-італійська дебютантка Мері Елізабет Мастрантоніо , майбутня зірка " кольори грошей »,« безодні »І« Робін Гуда: Принца злодіїв ».

Оскільки підкорення США для Тоні Монтани було б немислимо без підкорення білявою красуні, на роль Ельвіри Хенкок пробували наскільки «нелатинських» жінок, наскільки це було можливо. Колишня учасниця конкурсу «Міс Каліфорнія» Мішель Пфайффер виглядала як раз так, як повинна була виглядати Ельвіра (спасибі німецьким і шведським корінням!), але де Пальма навідріз відмовлявся її прослуховувати, оскільки бачив її в провальному « Бріолін 2 ». Брегман, однак, наполіг, щоб Пфайффер взяла участь в пробах, і дівчина перемогла таких тогочасних і майбутніх знаменитостей, як Гленн Клоуз , Керрі Фішер , Джина Девіс , Шерон Стоун і Сігурні Уівер (В пробах брали участь чи не всі актриси, які могли претендувати на цю роль, і кастинг затягнувся на три місяці).

Зібравши нарешті трупу, продюсери прибутку в Майамі для підбору знімальному натури і виявили, що їм там не раді. І це ще було м'яко сказано. Кубинська мафія, туристичні організації, місцева влада, прості городяни - ніхто не хотів, щоб голлівудців знеславили їх місто як нову кримінальну столицю Америки, та ще й захоплену мафією з свежепонаехавшіх «латинос». Прибульців буквально вигнали з міста, і ті зважилися повернутися в Майамі лише в самому кінці зйомок, щоб під наглядом охоронців відобразити необхідний мінімум міських видів. Всі інші зйомки проходили в Каліфорнії - на щастя, не так уже й сильно відрізняється від Флориди. І океан поруч, і «латиносів» хоч греблю гати, і архітектура подібна ... Наприклад, зовнішній вигляд вілли Тоні Монтани знімався в маєток El Fureidis, побудованому на початку XX століття в окрузі Санта-Барбара (так-так, той самий).

З технічної точки зору зйомки «Особи зі шрамом» були не дуже складними. Розмови, розмови, розмови, періодичні спалахи насильства і фінальне побоїще на віллі Монтани. Аж ніяк не «Зоряні війни» і не «Індіана Джонс». Однак ця простота виявилася оманливою. Адже коли ви створюєте масштабний екшен, ви його заздалегідь продумуєте і прораховуєте, а потім приходьте на майданчик і працюєте за узгодженим планом - інакше нічого не вийде. У розмовних же сценах завжди є спокуса доопрацювати діалоги, поекспериментувати з мізансценою, пограти з декораціями, зробити стрічку розмашисто, ніж раніше планувалося ... І зйомки «Лица» почали затягуватися. Безбожно затягуватися.

Замість запланованих трьох місяців зйомки картини йшли півроку. Атмосфера на майданчику загострювалася, творці фільму безперестанку сперечалися, і кожен гнув свою лінію, пропонував своє бачення проекту. У якийсь момент режисер де Пальма і оператор-постановник Джон Алонзо просто перестали розмовляти, тому що останній сам намагався командувати акторами (актор за першою професією, Алонзо вважав, що не гірше постановника знає, що потрібно фільму). Коли їм потрібно було щось обговорити, вони вдавалися до допомоги посередників. Масла у вогонь підливав і Стоун - також людина з режисерськими амбіціями і з цілком певним баченням.

Зокрема, сценаристу абсолютно не подобалося, що де Пальма зробив з фінальними сценами. У сценарії Стоуна Монтану швидко і професійно вбивали два мафіозних кілера. Режисер же вирішив, що такий крутий хлопець, як Монтана, повинен забрати з собою в пекло цілий бандитський загін, і «виконання» перетворилося в побоїще. При цьому епізод вийшов значно масштабніше, ніж де Пальма планував, оскільки на початку зйомок фрагмента Пачіно обпік руку об стовбур розпеченій від стрільби гвинтівки. Поки актор лікував долоню, де Пальма знімав, знімав і знімав бандитів, яких викошує невидимий стрілок (тобто Монтана). До речі, одну зі сцен в цьому фрагменті поставив Стівен Спілберг , Що забіг на студію в гості

Тривалі зйомки майже всіх виводили з себе - і членів групи, і акторів, і більш за все студійних фінансистів, яким залишалося лише дивитися, як гроші Universal витікають в пісок. Вдіяти вони нічого не могли, так як чи не основним генератором зволікань був перфекціоніст Пачіно, а з ним зв'язуватися ніхто не хотів. Адже його не можна було звільнити, що не розваливши проект. До того ж актор так глибоко увійшов в роль (зокрема, він весь час говорив з кубинським акцентом), що його просто почали побоюватися.

Були, правда, і ті, хто отримував від роботи над «Обличчям» задоволення. По-перше, члени групи, які отримували потижневу зарплату, - чим довше зйомки, тим більше грошей. По-друге, Стівен Бауер, тому що для участі в масових сценах приходили найкрасивіші дівчата, які хотіли познайомитися з Пачіно. Але замість зірки, сором'язливою і замкнутої в неробочий час, з ними знайомився Бауер - справжній «латинський» ловелас.

Коли фільм був нарешті закінчено, всі захотіли швидше від нього звільнитися і зайнятися чимось іншим. Пачино, наприклад, навіть не прийшов на вечірку з приводу завершення проекту. Однак продюсерам і де Пальме ще належало поборотися за відповідний для студії рейтинг картини.

Природно, фільм з великою кількістю лайливих слів, вживанням наркотиків та іншими «дорослими» складовими не міг претендувати на меншу, ніж рейтинг R. Але MPAA привласнила картині «порнографічний» рейтинг X, а це означало, що стрічку можна буде показати лише в деяких найменш розбірливих кінотеатрах .

Найбільші нарікання викликала сцена, в якій одного з персонажів за межами кадру обробляли заживо бензопилою. Хоча власне розпилювання показано не було, глядачі бачили і кров, і бензопилу, і епізод був майже настільки ж страшним, як продемонстроване «у всій красі» повільне і садистське вбивство. Де Пальма погодився на невеликі скорочення, але відмовився зовсім вилучати епізод з фільму, так як йому було важливо показати «безмежність» мафії Майамі. Конфлікт був вичерпаний, лише коли в нього втрутився президент Universal Роберт Рем, який продавив потрібне студії рішення (тобто рейтинг R). Взагалі, MPAA славиться тим, що дає більше послаблень суперстудіям, ніж незалежним компаніям. І це не дивно. MPAA заснована суперстудіямі, і в кінцевому рахунку вона представляє їх інтереси, а не інтереси глядачів-батьків.

Підтримка боса, втім, не означала, що Universal всім серцем вірить в «Обличчя зі шрамом». Знімальні зволікання, колосальний перевитрата бюджету та майже трешева жорстокість і агресивність отриманого фільму (який, як уже зазначалося, вийшов куди більш боевіковим, ніж початковий сценарій Стоуна) змусили студію розчаруватися в постановці. Незадоволені стрічкою були і не пов'язані з Universal впливові і високопоставлені голлівудців, які помітили, що гламурні, самозацікленние, обнюхав кокаїну мафіозі де Пальми і Стоуна - це, крім іншого, ще й «наїзд» на голлівудську життя. Де інтриг, зашкалюють амбіцій і наркотиків було не менше, ніж в Майамі (всі були дуже здивовані, коли під час зйомок виявилося, що Пачіно не вміє нюхати кокаїн, - Стоуну довелося дати йому кілька уроків. Звичайно, на цукровій пудрі).

Залишалася ще надія на глядачів, а й вони були не в захваті. Вийшовши в прокат 9 грудня 1983 года, 25-мільйонне «Обличчя» зібрало в Штатах 45 мільйонів доларів і окупило студійні витрати лише за допомогою ще 20 мільйонів, зароблених за кордоном. У поєднанні з негативними відгуками в пресі, лаяти «Обличчя» за жорстокість і оспівування мафіозного насильства, це був повний провал. Особливо для Стоуна, на якого повісили всіх собак і який довго після цього не міг знайти нову цікаву роботу.

Кінець шляху? Як би не так. Незабаром і глядачі, і критики почали переглядати своє ставлення до фільму, коли стало ясно, що гламур, жорстокість і розгул - це не треш і не кітч, а мейнстрім 1980-х. Для народжується гангста-репу Тоні Монтана і зовсім став героєм - живе за поняттями «етнічний» бандит, який, як уміє, піклується про своїх рідних і гине, тому що відмовляється вбивати сім'ю замовленого йому журналіста (бізнес-партнер Тоні сприймає це як зраду і оголошує на героя полювання). Так, він не був чорношкірим, але через брак екранних героїв свого кольору репери задовольнялися «латинос».

Так поступово «Обличчя зі шрамом» перетворилося з парії в символ епохи, що надихнув чимало кримінальних стрічок і серіалів (в тому числі популярне шоу «Поліція моралі Майамі»). Стала культовою і фраза «Привітайтеся з моїм маленьким другом!», Яка запам'яталася глядачам провокаційною фрейдистської грою з другим сенсом вираження «мій маленький друг».

Довге життя виявилася навіть у знімався в кульмінаційній сцені подствольного гранатомета M203. Оскільки купити його бутафори не змогли, вони зробили чотири досить точних копії цієї зброї і надалі, щоб окупити витрати, здавали ці макети напрокат. наприклад, Шварценеггер в « хижака »Стріляє з подствольника Тоні Монтани. Як то кажуть, сім бід - одна відповідь! Особливо коли відповідають круті голлівудські хлопці.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Обличчя зі шрамом

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Бандити, послані болівійським наркоділком, штурмують віллу кубинського «авторитета» у Флориді. Коли нанюхатися кокаїну кубинець бачить на моніторах камер спостереження, що вороги увірвалися в будинок і підбираються до його кабінету, він витягує з шафи і гарячково збирає штурмову гвинтівку з підствольним гранатометом. «Хочете пограти? Зараз пограємо! »- бурмоче кубинець. Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому? Ну добре. Привітайтеся з моїм маленьким другом! »- і випускає гранату. Двері розлітається на друзки. Що стоять за нею бандитів відкидає на підлогу і засинає уламками.

Хоча Голлівуд обожнює випускати рімейки, «оновлені» фільми нечасто завойовують глядацькі гаманці і любов. Не стала винятком і одна з найгучніших прем'єр 1983 року. Нова версія класичної довоєнної картини, ця епічна гангстерська драма не надто вдало пройшла в прокаті і провалилася в очах багатьох критиків. Однак з роками цей фільм був переосмислений, і зараз при перерахуванні шедеврів епохи експерти і кіномани часто називають « Обличчя зі шрамом ».

Що вийшов в 1972 році « Хрещений батько »Був настільки важливою, воістину епохальною картиною, що зараз важко уявити, що фільми про коза ностра знімалися в Голлівуді задовго до Френсіса Форда Копполи . Але, зрозуміло, так воно і було. Італійська мафія стала притчею в язицех за часів «сухого закону» (як нація виноробів, італійці охоче взялися за постачання американців спиртним), і книги і фільми про неї не забарилися наслідувати.

Однією з ранніх картин на цю тему була гангстерська драма « Обличчя зі шрамом », Поставлена ​​майбутнім голлівудським класиком Говардом Хоукс і спродюсована легендарним Говардом Хьюзом , Героєм порівняно недавньої стрічки Мартіна Скорсезе « Авіатор ». Фільм був художнім твором про амбітний бандита Тоні Камонте, але стало назвою прізвисько головного героя і деякі його злочини були запозичені з життя знаменитого Аль Капоне. сценарист Бен Хект навіть розповідав, що одного разу до нього з'явилися люди Капоне і поцікавилися, чи не намагається голлівудец «наїхати» на їх боса (бандити забралися геть, коли автор пояснив, що Камонте і Капоне - різні люди).

У порівнянні з «Хрещеним батьком» і іншими майбутніми жанровими шедеврами «Обличчя зі шрамом» було жорстким, але недоладним твором. Над картиною не працював жоден італієць (виконавець головної ролі Пол Муні , Наприклад, був австрійським євреєм), і в ній не відчувалося колориту коза ностра і її унікальної культури. Взагалі, які борються за кримінальну владу в Чикаго італійців і ірландців в «Особі зі шрамом» можна було розрізнити лише за іменами і акцентів. Але для свого часу це було істотне і досить екстремальне кіно з масовими бандитськими розстрілами і трагічною історією про людину, який неправильно зрозумів Американську мрію (амбіції амбіціями, але закон все ж потрібно дотримуватися!). Тому зараз «Обличчя зі шрамом» Хоукса вважається одним з тих застарілих хітів, які все ж потрібно знати кіноманам і професіоналам.

Одним з таких професіоналів на початку 1980-х був Аль Пачіно , Провідний актор «Хрещеного батька». Він на той час вже сам був з тих, чия творчість вивчають в кіношколах, але коли одного разу Пачіно з друзями йшов по бульвару Сансет і побачив, що в кінотеатрі повторного фільму крутять «Обличчя зі шрамом», він запропонував зайти і причаститися до творчості попередників.

Як тільки в залі згасло світло і актор побачив на екрані Муні в ролі Камонте, він раптом вирішив, що сам міг би зіграти цю роль і після розважливого і холоднокровного Майкла Корлеоне зобразити більш пристрасний, більш «національний» характер - суворого, але трохи наївного злочинця , який не буде наслідувати батьківську імперію, а пробивається на вершину з самих низів. Так що після сеансу Пачіно подзвонив своєму агенту і продюсеру Мартіну Брегману і сказав, що пора оновити «Обличчя зі шрамом» відповідно до стандартів і можливостями нового Голлівуду.

Сказано зроблено. Брегман з готовністю взявся за цей проект, так як попередня картина Пачіно « Розшукується »(1980), в якій актор зобразив поліцейського під прикриттям, шляющегося по гей-барах в пошуках серійного вбивці, неабияк підмочила зірці репутацію. «Крута» роль в коронному для Пачіно гангстерському кіно була для кар'єри актора тим, що доктор прописав.

Першим, до кого звернувся продюсер, був режисер « Керрі » Брайан та Пальма . Він був природним кандидатом - талановитий постановник з італійськими коренями, що знає толк в напружених видовищах. Однак де Пальма був не надто зацікавлений у створенні історичного кіно (нове «Обличчя зі шрамом» мало прискіпливо відтворити довоєнну життя італійської мафії), і коли Брегману не сподобалися деякі його художні пропозиції, режисер не став за них боротися, а просто залишив проект.

Далі Брегман і Пачіно звернулися до ветерана Сідні Люмета , Який в 1975 році зняв актора в « собачому полудні », І Люмет на правах голлівудського« авторитета »запропонував перекроїти проект - не змагатися з« Хрещеним батьком »в зображенні італійських гангстерів, а зняти сучасне кіно про які наводнили Майамі кубинських мафіозі (очищаючи країну від« небажаних елементів », Фідель Кастро дозволив емігрувати десяткам тисяч кримінальників і психопатів).

Брегман миттєво оцінив розкішний потенціал цієї ідеї, і він дозволив Люмета замовити сценарій Оліверу Стоуну , Майбутньому знаменитому режисерові, а в той час набирає кар'єрні окуляри сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера « Опівнічний експрес ».

Стоуну не потрібно було довго пояснювати новий задум картини. Він знав толк в кокаїні і знав людей, які могли вивести його на членів «латинської» мафії, що переправляє наркотик з Південної Америки в США. До того ж Стоун завжди був «мачо», і його залучали сильні особистості, котрі ігнорують закон. Так що сценарист буквально з головою занурився у вивчення мафіозної життя - як в Америці, так і в південних країнах, де гангстери розмовляли з ним, не побоюючись поліції. Навпаки, це Стоуну треба було боятися їх, і він пережив чимало нападів параної, нюхаючи кокаїн в суспільстві хваляться своїми «подвигами» злочинців.

Коли сценарист зібрав достатньо страшних реальних історій, деякі з яких були включені в фільм, він вирішив, що з наркотиками пора зав'язувати - так само як і з тусовками в суспільстві гангстерів. Щоб якомога далі забратися і від перших, і від других, Стоун втік в Париж (син француженки, він завжди вважав це місто рідним), зняв квартиру і з'єднав неприємне з корисним - «ломку» з твором сценарію. Повністю розгальмувати, він виплеснув в новий текст «Лица» все, що хотів сказати про «латинських» бандитів-беззаконників, про одержимість Америки успіхом будь-яку ціну і про Флориди гламурі, купленому на гроші картелів.

В результаті сценарій Стоуна вийшов настільки суворим, що Люмет з ним працювати відмовився. Йому хотілося зняти політичне кіно про Америку, Кубі і про зв'язок наркоторгівлі з вищими американськими чиновниками, а не фільм, повністю зосереджений на гангстерського життя. І він сподівався, що «Обличчя зі шрамом» буде більш статечним і благородним.

Брегман і Пачіно, проте, були в захваті. Він зберегли сценарій, відмовилися від послуг Люмета і знову звернулися до де Пальме, знаючи, що той вважає за краще знімати сучасні фільми. І той, прочитавши творіння Стоуна, тут же погодився з ним працювати. Тому що це було як раз таке епічне і розмашисто кіно, яке де Пальма хотів поставити після порівняно камерного « проколу ».

Прописавши картину на студії Universal, творці «Лица» зайнялися кастингом. Подібно їхнім попередникам з 1930-х, вони не збиралися набивати картину автентичними «латиносами» і кубинцями, щоб на їхньому тлі американський італієць Аль Пачіно не відображено підробкою. Однак зовсім відмовитися від акторів «вірного» етносу було нерозумно, і тому роль Менні, кращого друга головного героя (вже не тоні Камонте, а Тоні Монтани), отримав уродженець Гавани Стівен Бауер - телевізійний актор, тільки що одружився на Мелані Гріффіт і донезмоги щасливий, що обійшов під час кастингу Джона Траволту .

Звідки у природного кубинця німецьке прізвище? Коли Естебан Ернесто Ечеваррія Самсон всерйоз зайнявся акторською грою, він взяв більш удобопроізносімость для північних американців псевдонім, запозичивши прізвище у своїй єврейської бабусі (довоєнної біженки з нацистської Німеччини). Крім виконання ролі Менні Бауер став головним експертом фільму по «кубинський». Правда, коли Пачіно вирішив освоїти кубинський акцент, він попросив допомоги не у Бауера, а у його батька. Адже проживши на Кубі лише перші три роки життя, актор говорив на ідеальному англійському і не міг бути акцентним зразком для наслідування.

Ще одним «латинським» особою в кадрі стала пуерториканка Міріам Колон , Нью-йоркська театральна актриса і постановниця, а також засновниця першої в місті пуерторіканської театральної трупи. Вона зіграла матір Тоні Монтани, хоча була лише на чотири роки старша за нього. Навпаки, Джину, молодшу сестру Тоні, зобразила американо-італійська дебютантка Мері Елізабет Мастрантоніо , майбутня зірка " кольори грошей »,« безодні »І« Робін Гуда: Принца злодіїв ».

Оскільки підкорення США для Тоні Монтани було б немислимо без підкорення білявою красуні, на роль Ельвіри Хенкок пробували наскільки «нелатинських» жінок, наскільки це було можливо. Колишня учасниця конкурсу «Міс Каліфорнія» Мішель Пфайффер виглядала як раз так, як повинна була виглядати Ельвіра (спасибі німецьким і шведським корінням!), але де Пальма навідріз відмовлявся її прослуховувати, оскільки бачив її в провальному « Бріолін 2 ». Брегман, однак, наполіг, щоб Пфайффер взяла участь в пробах, і дівчина перемогла таких тогочасних і майбутніх знаменитостей, як Гленн Клоуз , Керрі Фішер , Джина Девіс , Шерон Стоун і Сігурні Уівер (В пробах брали участь чи не всі актриси, які могли претендувати на цю роль, і кастинг затягнувся на три місяці).

Зібравши нарешті трупу, продюсери прибутку в Майамі для підбору знімальному натури і виявили, що їм там не раді. І це ще було м'яко сказано. Кубинська мафія, туристичні організації, місцева влада, прості городяни - ніхто не хотів, щоб голлівудців знеславили їх місто як нову кримінальну столицю Америки, та ще й захоплену мафією з свежепонаехавшіх «латинос». Прибульців буквально вигнали з міста, і ті зважилися повернутися в Майамі лише в самому кінці зйомок, щоб під наглядом охоронців відобразити необхідний мінімум міських видів. Всі інші зйомки проходили в Каліфорнії - на щастя, не так уже й сильно відрізняється від Флориди. І океан поруч, і «латиносів» хоч греблю гати, і архітектура подібна ... Наприклад, зовнішній вигляд вілли Тоні Монтани знімався в маєток El Fureidis, побудованому на початку XX століття в окрузі Санта-Барбара (так-так, той самий).

З технічної точки зору зйомки «Особи зі шрамом» були не дуже складними. Розмови, розмови, розмови, періодичні спалахи насильства і фінальне побоїще на віллі Монтани. Аж ніяк не «Зоряні війни» і не «Індіана Джонс». Однак ця простота виявилася оманливою. Адже коли ви створюєте масштабний екшен, ви його заздалегідь продумуєте і прораховуєте, а потім приходьте на майданчик і працюєте за узгодженим планом - інакше нічого не вийде. У розмовних же сценах завжди є спокуса доопрацювати діалоги, поекспериментувати з мізансценою, пограти з декораціями, зробити стрічку розмашисто, ніж раніше планувалося ... І зйомки «Лица» почали затягуватися. Безбожно затягуватися.

Замість запланованих трьох місяців зйомки картини йшли півроку. Атмосфера на майданчику загострювалася, творці фільму безперестанку сперечалися, і кожен гнув свою лінію, пропонував своє бачення проекту. У якийсь момент режисер де Пальма і оператор-постановник Джон Алонзо просто перестали розмовляти, тому що останній сам намагався командувати акторами (актор за першою професією, Алонзо вважав, що не гірше постановника знає, що потрібно фільму). Коли їм потрібно було щось обговорити, вони вдавалися до допомоги посередників. Масла у вогонь підливав і Стоун - також людина з режисерськими амбіціями і з цілком певним баченням.

Зокрема, сценаристу абсолютно не подобалося, що де Пальма зробив з фінальними сценами. У сценарії Стоуна Монтану швидко і професійно вбивали два мафіозних кілера. Режисер же вирішив, що такий крутий хлопець, як Монтана, повинен забрати з собою в пекло цілий бандитський загін, і «виконання» перетворилося в побоїще. При цьому епізод вийшов значно масштабніше, ніж де Пальма планував, оскільки на початку зйомок фрагмента Пачіно обпік руку об стовбур розпеченій від стрільби гвинтівки. Поки актор лікував долоню, де Пальма знімав, знімав і знімав бандитів, яких викошує невидимий стрілок (тобто Монтана). До речі, одну зі сцен в цьому фрагменті поставив Стівен Спілберг , Що забіг на студію в гості

Тривалі зйомки майже всіх виводили з себе - і членів групи, і акторів, і більш за все студійних фінансистів, яким залишалося лише дивитися, як гроші Universal витікають в пісок. Вдіяти вони нічого не могли, так як чи не основним генератором зволікань був перфекціоніст Пачіно, а з ним зв'язуватися ніхто не хотів. Адже його не можна було звільнити, що не розваливши проект. До того ж актор так глибоко увійшов в роль (зокрема, він весь час говорив з кубинським акцентом), що його просто почали побоюватися.

Були, правда, і ті, хто отримував від роботи над «Обличчям» задоволення. По-перше, члени групи, які отримували потижневу зарплату, - чим довше зйомки, тим більше грошей. По-друге, Стівен Бауер, тому що для участі в масових сценах приходили найкрасивіші дівчата, які хотіли познайомитися з Пачіно. Але замість зірки, сором'язливою і замкнутої в неробочий час, з ними знайомився Бауер - справжній «латинський» ловелас.

Коли фільм був нарешті закінчено, всі захотіли швидше від нього звільнитися і зайнятися чимось іншим. Пачино, наприклад, навіть не прийшов на вечірку з приводу завершення проекту. Однак продюсерам і де Пальме ще належало поборотися за відповідний для студії рейтинг картини.

Природно, фільм з великою кількістю лайливих слів, вживанням наркотиків та іншими «дорослими» складовими не міг претендувати на меншу, ніж рейтинг R. Але MPAA привласнила картині «порнографічний» рейтинг X, а це означало, що стрічку можна буде показати лише в деяких найменш розбірливих кінотеатрах .

Найбільші нарікання викликала сцена, в якій одного з персонажів за межами кадру обробляли заживо бензопилою. Хоча власне розпилювання показано не було, глядачі бачили і кров, і бензопилу, і епізод був майже настільки ж страшним, як продемонстроване «у всій красі» повільне і садистське вбивство. Де Пальма погодився на невеликі скорочення, але відмовився зовсім вилучати епізод з фільму, так як йому було важливо показати «безмежність» мафії Майамі. Конфлікт був вичерпаний, лише коли в нього втрутився президент Universal Роберт Рем, який продавив потрібне студії рішення (тобто рейтинг R). Взагалі, MPAA славиться тим, що дає більше послаблень суперстудіям, ніж незалежним компаніям. І це не дивно. MPAA заснована суперстудіямі, і в кінцевому рахунку вона представляє їх інтереси, а не інтереси глядачів-батьків.

Підтримка боса, втім, не означала, що Universal всім серцем вірить в «Обличчя зі шрамом». Знімальні зволікання, колосальний перевитрата бюджету та майже трешева жорстокість і агресивність отриманого фільму (який, як уже зазначалося, вийшов куди більш боевіковим, ніж початковий сценарій Стоуна) змусили студію розчаруватися в постановці. Незадоволені стрічкою були і не пов'язані з Universal впливові і високопоставлені голлівудців, які помітили, що гламурні, самозацікленние, обнюхав кокаїну мафіозі де Пальми і Стоуна - це, крім іншого, ще й «наїзд» на голлівудську життя. Де інтриг, зашкалюють амбіцій і наркотиків було не менше, ніж в Майамі (всі були дуже здивовані, коли під час зйомок виявилося, що Пачіно не вміє нюхати кокаїн, - Стоуну довелося дати йому кілька уроків. Звичайно, на цукровій пудрі).

Залишалася ще надія на глядачів, а й вони були не в захваті. Вийшовши в прокат 9 грудня 1983 года, 25-мільйонне «Обличчя» зібрало в Штатах 45 мільйонів доларів і окупило студійні витрати лише за допомогою ще 20 мільйонів, зароблених за кордоном. У поєднанні з негативними відгуками в пресі, лаяти «Обличчя» за жорстокість і оспівування мафіозного насильства, це був повний провал. Особливо для Стоуна, на якого повісили всіх собак і який довго після цього не міг знайти нову цікаву роботу.

Кінець шляху? Як би не так. Незабаром і глядачі, і критики почали переглядати своє ставлення до фільму, коли стало ясно, що гламур, жорстокість і розгул - це не треш і не кітч, а мейнстрім 1980-х. Для народжується гангста-репу Тоні Монтана і зовсім став героєм - живе за поняттями «етнічний» бандит, який, як уміє, піклується про своїх рідних і гине, тому що відмовляється вбивати сім'ю замовленого йому журналіста (бізнес-партнер Тоні сприймає це як зраду і оголошує на героя полювання). Так, він не був чорношкірим, але через брак екранних героїв свого кольору репери задовольнялися «латинос».

Так поступово «Обличчя зі шрамом» перетворилося з парії в символ епохи, що надихнув чимало кримінальних стрічок і серіалів (в тому числі популярне шоу «Поліція моралі Майамі»). Стала культовою і фраза «Привітайтеся з моїм маленьким другом!», Яка запам'яталася глядачам провокаційною фрейдистської грою з другим сенсом вираження «мій маленький друг».

Довге життя виявилася навіть у знімався в кульмінаційній сцені подствольного гранатомета M203. Оскільки купити його бутафори не змогли, вони зробили чотири досить точних копії цієї зброї і надалі, щоб окупити витрати, здавали ці макети напрокат. наприклад, Шварценеггер в « хижака »Стріляє з подствольника Тоні Монтани. Як то кажуть, сім бід - одна відповідь! Особливо коли відповідають круті голлівудські хлопці.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
«Хочете пограти?
Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому?
Звідки у природного кубинця німецьке прізвище?
Кінець шляху?
«Хочете пограти?
Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому?
Звідки у природного кубинця німецьке прізвище?
Кінець шляху?
«Хочете пограти?
Він наставляє зброю на замкнені двері, кричить: «Хочете по-поганому?

Мерлин (Merlin)

Українські фільми 2018-2019
В Украине впервые состоится киноклубный фестиваль «Украинское детское кино», показы будут проходить с ноября по 20 декабря 2019 года. Как сообщает компания « Артхаус трафик» , фестиваль проводится

Играть в игровые автоматы и онлайн
Только 25, 8 % жителей Беларуси утверждают, что таким людям, как они, лучше живется в Беларуси, а 34, 4 % считают, что таким, как они, лучше живется за границей. Об этом говорится в статье директора

Цветочный букет
От цветов будет зависеть не только общее впечатление о вашем интерьере, но и ваше состояние. Уже давно доказано, что цвета, используемые в оформлении комнат, оказывают самое разное влияние на психику

Дивитися фільми українською мовою
В продолжении комедийного сериала «Жуки» 17, 18 серия после неудач, которые случились с Никитой, Денисом и Артемием, троица решает покинуть деревню и отправится в Москву под покровом ночи. Вскоре Никита

Мебель
Спальня - это комната для двоих, место, где хочется отдохнуть, зарядиться силами.   От спальной мебели напрямую зависит, каким образом ночное отдохновение будет влиять на утреннее пробуждение. Правильно

Ремень мебельный
Жизненный опыт и логика подсказывают, что привлекательность дизайна и надежность мягкой мебели во многом определяется моделью такого изделия, как ремень мебельный. Опытные, многое повидавшие на своем

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…