Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя" - Москва 24, 22.12.2014
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя" Фото: m24.ru/Владимир...
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
- Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя" 
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Noize MC: "Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу в моє життя"
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
За минулий рік Іван Алексєєв, він же Noize MC, випустив новий альбом Hard Reboot, записав пісню на вірші Осипа Мандельштама, зіграв у мюзиклі "Джульєтта і Ромео" і так і не виступив в деяких містах через скасування концертів. M24.ru поспілкувався з Іваном про дитячі очікуваннях, виснажливої рутині, жорстокості і переживаннях за групу.
На початку грудня ми публікували матеріал , В якому Noize MC гуляв з нами по Московському зоопарку і розповідав про улюблені місця в місті.
- Пару місяців назад, коли вийшов альбом Hard Reboot, у багатьох інтерв'ю ти розповідав, що платівка символізує перехідний період у твоєму житті і творчості. Щось змінилося за цей час?
- Все триває. Як тільки я починаю думати, що Hard Reboot закінчений і перехідний період позаду, доля підкидає нове "дано", приходять нескінченні апдейти, поновлення неминучі. Це ніколи не закінчиться, і тому я вже внутрішньо розслабився з цього приводу.
- Заголовний трек Hard Reboot ти виконуєш з американським репером Astronautalis англійською мовою. Проте на початку пісні звучить музика, дуже схожа на російський фольклор.
Посилання по темі
- Це не російський фольклорний мотив, а семпл, який я записав на свій айфон в індійському храмі. Це, здається, були крішнаїтське співу. Коротше, ходять бабусі по колу, плещуть у долоні і співають. Зі стелі храму звисає мікрофон, нагорі репродуктори, які в дуже неприємному тембрі передають спів на вулицю, а в всередині цього посилення немає. Тобто мікрофон для тих, хто зовні, і, щоб сховатися від цього жахливого звуку, тобі потрібно забігти всередину (сміється).
Мені дуже сподобалася мелодія, я записав її на айфон і зробив мінус, коли ми повернулися додому. Він півтора року лежав без діла, а коли мені запропонували співпрацювати з Енді (Енді Ботвелл, він же Astronautalis - M24.ru), я швидко придумав приспів і свій куплет англійською.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
Цікаво, що в етнічній музиці (неважливо, про який народ йде мова) часто використовується пентатоника - прийом, коли музичні елементи, які роблять композицію мінорній або мажорній, навмисно прибираються. В результаті стає незрозуміло - мелодія сумна або весела. Настрій музики залежить від того, як ти сам її обіграєш. У мене при обробці вийшла якась надривна, мінорна історія. І, напевно, через це вийшла по-російськи. Дійсно схоже на спів російських бабусь.
- Ти записав пісню "Збережи мою мову", засновану на вірші Мандельштама. Це буде саундтрек до фільму Роми Ліберова про поета. Було досить несподівано дізнатися, що ви робите щось разом.
- Там не тільки я з музикантів. У цьому проекті ще бере участь Баста. Він буде робити пісню, грунтуючись на вірші, яке в підсумку коштувало Мандельштама життя. Цей вірш "Горець": "Ми живемо, під собою не відчуваючи країни, наші мови за десять кроків не чути ..." Я так розумію, Баста виконає його в Ноггано-іпостасі.
- До оригінальних рядках Мандельштама ти дописав свій текст. Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
- Розумієш, я не думаю, що хтось із реперів комплексує з приводу, того що він засемпліровал Бетховена "До Елізи", і у нього зараз не вийде стати другим Бетховеном. Ці переживання якось за дужками (сміється).
Природно, величезна кількість естетів буде вертіти носами і говорити: "Ми добре бачимо, де Мандельштам, а де не Мандельштам". Я якось з цього приводу не переживаю. Пісня сама за себе все скаже. І знаєш, є люди, які вважають, що пісні Цоя переспівувати ось цієї групи можна, а ось цієї не можна. Все зрозуміло з такими людьми.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Мандельштам неочевидний, дуже складний для сприйняття пересічного читача поет, і, мені здається, ти в хорошому сенсі спростив його вірші.
- У нас з Ромою була задача доступними сучасними словами розкрити проблематику, складність і різноманіття внутрішнього світу Мандельштама і його життєвої історії. Дати цьому сучасне і зрозуміле наповнення. З цієї точки зору, мені здається, все вдалося. Безумовно, Мандельштам - літературна величина абсолютно іншого масштабу, і смішно навіть претендувати на якесь сусідство. Моя мета - залучити до цієї історії увагу молодих, думаючих людей.
- Ти сам вважаєш себе поетом? Я не можу уявити пісню Noize MC, в якій музика буде важливіше, ніж текст. За винятком, звичайно, повністю інструментальних композицій, як, наприклад, Safe Mode з останнього альбому.
- Текст дуже важливий для мене, звичайно. Російськомовний простір вимогливо до слова. У нас якось була розмова з Дмитром Конновим, главою Universal Music Russia, коли ми з ним ще працювали, і Дмитро висловив думку, що в Росії завжди працює текст, а не музика. Причому це не означає, що текст повинен бути хорошим. Він може бути поганий, тупий, смішний, в поганому сенсі смішний, але справа саме в ньому. Тобто якщо російська пісня стає хітом, то справа в тексті в дев'яноста дев'яти відсотках.
- Є відчуття, що соціальна роль сучасних музикантів, які висловлюються на проблемні та актуальні теми, близька до ролі того ж Мандельштама та інших поетів Срібного століття, наприклад.
- Так, безумовно. Якраз поети Срібного століття - це своєрідні рок- і реп-зірки свого часу. Вони виступали на публіці, читали вірші - це був такий самодостатній перформанс, рок-концерт. Глядачі відчували при цьому дуже сильні емоції. Причому якщо брати Маяковського і взагалі футуристів - ну це ж панк-рок насправді. Вони епатували публіку як могли.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- До речі, в останньому альбомі ти вперше співробітничаєш з поетами - Вірою Полозкова і Мариною Кацуба. Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
- Мені здається, в цьому з'явилася несподівана глибина і дівчата-поети відкрилися з незвичного ракурсу в наших спільних композиціях. Це не те ж саме, що йому записатись із дівчиною-репером, наприклад. Тут інша історія абсолютно.
- З Вірою, наскільки я знаю, ви давно знайомі. А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
- Ми познайомилися з Мариною в Таїланді, там була велика російська тусовка. По-моєму, вона показала мені вірш, а я сказав: "У мене є пісня без другого куплета, мені здається, було б круто наші тексти поєднати". Там же записали на диктофон демо. Пізніше я придумав ритмічну розкладку, щоб Марина не просто читала текст, а читала його співуче. Вийшов такий дивний реп зі з'їжджає строфою.
- Пісня "М" дуже особиста, про смерть близької людини. Рік тому на інтерв'ю ти мені сказав, що в треку "Жуйка" з минулого альбому, та ж тема. Але там важко зрозуміти, про що саме ти співаєш.
- Головне завдання пісні "Жуйка" була взагалі не передавати ситуативної інформації, зобразити тільки емоцію.
- Виникає відчуття, що ти почав підступатися до цієї теми ще тоді, а зараз розкрив її максимально. Чому саме зараз?
- Тому що відразу це не можна було зробити, постшоковом стан тривав чотири роки, це дуже глибоко всередині сиділо, як-то навіть не було можливості про це говорити.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти не дуже любиш, коли погано знають тебе люди зачіпають в розмові особисті теми - дітей, сім'ю. Але раз ти висловився в пісні на таку особисту тему, логічно, що з тобою будуть про це розмовляти.
- Справа не в тому, що мене про це запитують. Мене бісить, коли люди лізуть зі своїм баченням світу і мій світогляд навіть не намагаються враховувати. Коли вони не просто питають, а коли в цьому міститься якщо не докір, то якась спроба навчити жити.
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути? Вам терміново треба зробити ритуальне самогубство з цього приводу, тому що це несумісно".
- Мені здалося, що останнім часом у тебе з'явився інтерес до майбутнього - пісня "Роботи", костюми в кліпі Come $ ome All , Участь в мюзиклі "Джульєтта і Ромео", дія якого відбувається в кінці XXI століття. З чим це пов'язано?
- Я нагадаю тобі про постапокаліптичному і футуристичному "Останньому альбомі". Футуристичні нотки були завжди, я обожнюю футуристичні антиутопії. У першому альбомі була пісня "Москва не гумова". Пізніше ця тема розвивалася ще сильніше.
- Так, але зараз ти звертаєшся до іншого майбутнього - з роботами і СУПЕРМАШИН.
- Знаєш, весь цей футуризм - алюзія не безпосереднє на високотехнологічне майбутнє, а, скоріше, туга за світом дитинства, наповненого фантастичними штуками. Такий ретрофутуризм, майбутнє з минулого. Це внутрішньо обманутий дитина, якій пообіцяли, що коли він буде в моєму віці, літатимуть зорельоти, ходити роботи і можна буде зганяти у вихідні на Марс. Перш за все не сталося, і я зганяв свою досаду (сміється).
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Пісня "Ті, що говорять голови" про людину, яка в дитинстві хотів стати космонавтом, але в підсумку провів життя на дивані, здалася мені абсолютно жахливою. Адже вона зовсім не про тебе, ти-то свого домігся, став музикантом.
- Вона як раз про мене. Ця пісня про багатьох людей, які так чи інакше потрапляють в циклічну рутину. У моєму випадку при всіх переміщеннях з міста в місто і постійному скаженому темпі життя існує такий універсальний Ванін день з "Ікєї", зібраний за кресленням. Аеропорт-готель-концерт-готель-аеропорт.
- Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером? Я не ображаю бухгалтерів, це метафорично.
- ображати насправді (сміється). Це розхожа ситуація, зрозуміло, що пісня не тільки про мене. Мотив, про який ти говориш, безумовно, там присутній, але центральна тема - самотність і рутина.
- За яких обставин ти написав її?
- Я написав дві пісні - "Ті, що говорять голови" і "Згоряю" в Нью-Йорку. Старшого сина Васю ми вперше залишили з дідусем і бабусею, а піврічного Мишка взяли в Америку до друзів.
Там я брав участь у смішному заході, такий авторський фестиваль - по суті, похід радянського розливу. Російськомовна діаспора на березі річки Делавер цілодобово співає під мільйон гітар. І існує сцена, де виступають різні артисти, які підходять по формату. Я як артист, відповідний по всіх форматів, теж там виступав під гітару, стоячи в гумових чоботях (сміється).
В інший час ми жили у нашого друга, у нього був пентхаус в п'ятиповерховому, чи що, будинку. Мишка продовжував тусуватися по російському режиму, тому просто серед ночі, десь о другій годині, він розкривав очі. Я брав його з собою, і ми йшли тусуватися на дах, куди був вихід з дому. Це була маленька нью-йоркська дах, над якою мільйон хмарочосів з усіх боків, світанок, повзе сонце.
"За стеклам хмарочосів вниз повзе величезна куля ..." - ця строчка з пісні "Згоряю" була написана 11 вересня 2012 року, з одного боку, під враженням від цих всіх подій, була річниця. З іншого - вся ця атмосфера, хмарочоси, ранок раннє, нікого ще немає. "Ті, що говорять голови" писалася там же. Ці два треки з'явилися з наших спільних з Мишком чувань (сміється).
- Скоро вийде фільм вашої групи Hard Reboot. Я бачила трейлер, там твориться щось страшне - люди з рушницями, кров. Таке очікуєш від групи "Кровосток", але не від Noize MC.
- Трейлер - лайно, якщо чесно (сміється). Шкода, що він злитий в мережу. Насправді все буде набагато крутіше.
- Але там дійсно все так жорстоко?
- Так. Там і жорстоко, і смішно, і чесно. У цьому фільмі присутня дуже сильний елемент реаліті-шоу. Багато діалоги просто записувалися спонтанно, без чіткого сценарію. Тобто завдання було дістати з себе гівна. Там існує персонаж - маленька дівчинка, яка кожного героя провокує на те, щоб він сказав все те погане, що він коли-небудь думав про інших, і підбиває до цього.
Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Там знімається ваш колишній барабанщик Павло Тетерін. А новий музикант Михайло Козодаев якось задіяний?
- Ні, тому що це фільм, знятий в інший час і зачіпає інший період нашого життя.
- І ви не розповідаєте, чому Паша покинув Noize MC.
- Я розумію, що всі чекають прес-релізу з цього приводу, але немає у нас прес-релізу з цього приводу. Це наші суто особисті справи, в які ми не зобов'язані нікого присвячувати. Я стоїчно мовчу.
- Над чим зараз працюєш? Вже є щось для майбутнього альбому?
- Для нового альбому у мене є одна пісня, яка дуже не схожа на ті, що ми робили досі.
- До речі, передостання платівка "Плутанина" теж була не схожа на те, що ви робили раніше.
- Весь час є завдання робити несхоже. Забавно, що кожен раз ми випускаємо щось і люди кажуть: "Ну раніше було так, а ось це немає". І так відбувається з кожною новою платівкою, про яку через три роки говорять: "Ну ось то було! А зараз що?" Є кілька висловлювань на цю тему. Одне дуже любила моя мама: "Ви спочатку скрикне, а потім звикнете".
Коротше, історія яка. Людина, яка є шанувальником музичного колективу, перебуває у вічній шизофренічною пастці. Тобто йому треба, щоб було, як йому подобається, як вже зробили, але щоб було не так. Але що саме має бути не так, а що повинно бути так, природно, він не може пояснити. А ти робиш якось по-своєму.
- Зараз твої концерти скасовують в багатьох містах по, м'яко кажучи, безглуздим причин - в клубі раптово необхідно перевірити пожежну систему, наприклад. Що тебе в першу чергу турбує в цій історії?
- Я по-справжньому переживаю тільки за свою команду. Єдине, що мене ширяє у всій цій ситуації, це те, що зараз люди з команди переживають не найкращі часи. У турі ми подорожуємо у складі восьми чоловік, і скасування б'ють по ним.
Безумовно, все це неприємно, але я сприймаю скасування як тимчасове явище. У порівнянні з тим, як пресували російський рок в Радянському Союзі, це жарти взагалі.
Noize MC і діджей групи Stufford. Фото: m24.ru/Владимир Яроцький
- Ти виступив на фестивалі "Захід" у Львові, і після цього все почалося.
- Зараз твориться повна істерика, причому це відбувається в світовому масштабі. Те, як наші ЗМІ подають ситуацію, що склалася, - це одна версія пекла, а існує інша версія - це погляд на ситуацію в західних ЗМІ.
Наприклад, режисер-постановник мюзиклу "Джульєтта і Ромео", в якому я зараз граю, поляк Януш Юзефіч, розповідає: "Я роблю російські вечора у себе в Варшаві, ми виконуємо пісні російською мовою. І це мені дуже подобається, я відчуваю величезну зв'язок з Росією. Але завдяки всій цій істерії, яка зараз відбувається, мені в Польщі багато хто став говорити: "що ти робиш, так як так можна!" Він пояснює людям, що нічого не змінилося. найважливіше зараз - розуміти, що люди самі по собі не можуть так за рік змінитися, стати ворогами.
- Все інтерв'ю твій телефон лежить на столі, у тебе там є власна музика?
- Три альбому.
- З чим це пов'язано? Любиш її слухати?
- З тим, що вона з'явилася в iTunes. І взагалі, так, мені подобається її слухати. Коли альбом тільки виходить, я його, природно, слухаю, бо, якщо ти записав альбом, який не хочеш слухати, - йди-но ти, дружок куди подалі, навіщо ти його робив взагалі! Є артисти, які постійно говорять: "Ой, я постійно незадоволений результатом, мені подобається тільки все на секундочку, потім це все не про мене, не для мене". Я таких людей не розумію. Те, що ти робиш, має тобі подобається, звичайно ж, інакше на хрена це робити.
Топ-5 треків від Noize MC
20 березня Noize MC виступить з великим концертом, присвяченим 30-річчю Івана Алексєєва, в Stadium Live. Вартість квитків - від 1690 рублів.
Катерина Кадушкіна
сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва
Щось змінилося за цей час?Не було відчуття, що ти робиш щось не те?
Ти сам вважаєш себе поетом?
Які фарби це надає альбому, стає він більш ліричним?
А як вийшла спільна пісня "М" з Мариною?
Чому саме зараз?
Наприклад, всякий тупняк з серії: "У вас пісні з матюками, а у вас двоє дітей, як же таке може бути?
З чим це пов'язано?
Хіба вона не про те, що ти мрієш про щось крутому і високому, а потім стаєш бухгалтером?
За яких обставин ти написав її?