Що ж, вийшло так, що цей класичний альбом я почув вже після того, як познайомився з десятком інших робіт цієї чудової групи, випущених пізніше. Я не вважаю «Акваланг» найкращим твором Jethro Tull (до речі, сам Іен Андерсон згодом називав його незрілим і занадто наївним), але все одно слід визнати, що це дуже сильна робота - остання в хард-роковому ключі (після цього Іен пішов на зближення з арт-роком, фолком і навіть поп-музикою). Досить цікавим задумом було поставити кілька коротких акустичних пісень між досить жорсткими іншими композиціями. Нашому увазі пропонується перший істинно концептуальний альбом групи, на якому різким нападкам піддається релігія. На це пішли з'явився у Іена вже давно. Так, наприклад, в інтерв'ю журналу «Рейв» в 1969 році він говорив: «Зараз відбувається руйнування багатьох важливих моральних цінностей ... Секс вийшов з підпілля, а любов і романтику задушила порнографія ... Я не християнин, але вірю в існування Вищого Розуму. Біблію я взагалі не читав, але знаю, про що вона ». Андерсон запропонував свою власну трактування буття, і, треба сказати, вельми оригінальну. Відповідно до неї, давним-давно Людина створила Бога за своїм образом і подобою, щоб впливати на бідних і нікчемних створінь - акваланг, які, незважаючи на всю Його неприязнь до них, все-таки зуміли вижити і розсіялися по світу. Потім вже Бог створив Землю, на якій тепер живуть ці бездуховні тварі, а справжніх людей вкрай мало. Правда, будь Акваланг може стати Людиною, якщо станеться якась надзвичайна подія, яка відкриє йому очі. 1) «Aqualung». Відмінна річ з абсолютно несподіваними змінами темпу. Різке гітарне початок і жорстка ритм-секція куплета змінюється ліричним приспівом, після якого музика стає швидкої і майже танцювальної. Перед нами постає образ старого бродяги-туберкульозника (адже aqua - це «вода», а lung - «легкі»), який зображений також на обкладинці. Він живе на дні, однак, за твердженням Андерсона, «в ньому стільки ж божественного, скільки в папи римського». Таким чином, кожна людина духовно дорівнює з усіма іншими. 2) «Cross-Eyed Mary». Красиве вступ клавішних і флейти змінюється розміреним хард-роком з відмінними рифами. «Косоока Марія» - це повія, ім'я якої вибрано, природно, для того, щоб нагадати про Марію Магдалину, а заодно, можливо, і про матір Ісуса. 3) «Cheap Day Return». Невелика гітарна композиція, лірична і красива. 4) «Mother Goose». Напівакустична річ, побудована на грі гітари і флейти, яку потім підмінює жорстка електрогітара. Текст дуже заплутаний: ліричний герой зустрічає різних дивних персонажів - Матінку Гуску, ту саму, яка нібито написала багато дитячих віршів, школярок, плачуть в носові хустки, бородату жінку, Джонні Опудало, що вкрав плащ у сніговика. Щоб зрозуміти всі ці алюзії, потрібно, мабуть, бути добре знайомим з англійським фольклором. 5) «Wond'ring Aloud». Знову коротка гітарна замальовка. В середині до акустичній гітарі приєднуються фортепіано і струнний оркестр. Пісня явно оповідає про сімейне життя Іена. 6) «Up to Me». Вельми запам'ятовується тема, то сумна, то завзята. У тексті Іен говорить про те, що кожна людина робить свій власний вибір. 7) «My God». Починається як повільний акустичний блюз під фортепіано і гітару, жорстка електрогітара вступає абсолютно несподівано. Тут нарешті звучить відмінне соло на флейті, в хорі чути навіть мотиви російських народних пісень. Андерсон нарікає на те, що релігією користуються для виманювання грошей, а не для духовних цілей: «Люди, що ви наробили? Замкнули Його в позолочену клітку ... не кличте Його, щоб врятувати вас від милостей суспільства і гріхів, від яких ви відмовлялися ». 8) «Hymn 43». Цікава композиція, заснована на фортепіанної гри. «Блюз для Ісуса», за словами Андерсона. Досить різке викриття людей, які, прикриваючись іменем Христа, скоюють злочини ( «криваві шукачі слави»). 9) «Slipstream». Остання коротка річ, знову з гітарою і оркестром. В алегоричній манері Іен говорить про смерть, натякаючи на можливість реінкарнації. 10) «Locomotive Breath». Фортепіанне початок, до якого приєднується звучить на задньому плані гітара, різко поступається місцем жорсткого хард з прекрасною гітарою і перкусії. Прекрасні рифи, соло на флейті, що запам'ятовується вокал. Краща річ на альбомі. Ми мчимо на поїзді життя, який неможливо зупинити, тому що «Бог стягнув важіль управління». 11) «Wind-Up». Знову різнотемповою композиція, що нагадує найпершу річ. Повільне, майже снодійне акустичне початок змінюється хард-роком, після якого ми знову повертаємося до початку. На цей раз Андерсон нападає на систему освіти, в якій важлива роль відведена релігії; він стверджує, що коли він запитав Бога, той відповів йому: «Я - не той, з ким тобі потрібно мати справу по неділях». На жаль, незабаром після випуску цієї чудової роботи Андерсон розлучився з дружиною, також неординарною творчою особистістю, яка допомогла йому в написанні тексту до заголовної пісні і, мабуть, не змогла довго терпіти диктаторських замашок чоловіка, яка не брала ідеї конкуренції. Однак, як ми бачимо, навіть диктатори, які пишуть всі тексти і всю музику, та ще й грають на купі всіляких інструментів, можуть випускати справжні шедеври.

Абсолютно потрятсающій альбом. Оригінальне поєднання гітар, піаніно і флейти в сукупності з грубуватим вокалом, які віддають глузуванням і нахабством, створюють враження якогось середньовічного року. Таке відчуття, що запис зроблено бродячими музикантами столітті десь в дванадцятому, хоча електрогітар тоді точно не було ... І це просто здорово! Прості і красиві мелодії назавжди затримуються в голові після першого прослуховування, по крайней мере, так було зі мною. Альбом слухається на одному диханні. Всі пісні - хіти. Особливо слід відзначити заголовну "Aqualung" - одна з найбільших речей року, поряд з такими шедеврами, як "Smoke On The Water". З одного боку, вона дуже різноманітна в композиційному плані, рясніє змінами ритмів і красивими дуже простими мелодіями; але з іншого боку, дуже цільна. Просто геніальна річ! Настрій, що створюється їй, не покидає слухача протягом усього альбому, незважаючи на те, що він дуже різноманітний, і в його склад входять, в тому числі, і дуже прості акустичні речі. Ще мені хотілося б відзначити композицію "My God". Але не тому, що вона краще за інших, а тому що вона, як і заголовна пісня, дуже різноманітна і містить потрясно соло на флейті. Мабуть, головна родзинка музики Jethro Tull - це активне використання флейти. Соло флейти просто чудові - місцями легкі й повітряні, а місцями грубуваті, з пробиваються крізь шорстке звучання інструменту вдих і видих виконавця. І це робить музику живий в самому прямому сенсі слова. Надзвичайно красивий, свіжий і зрілий альбом, який має тільки достоїнствами. Класика року! Класика музики!

переглядів: 24715