1. ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ
2. АВТОР:
3. Орфографічна помилка в тексті:

27 березня 2018, 6:23 Переглядів:

Михайло Мельник 29 років грає на сцені без команди. Фото: wikipedia.org.

Напередодні в Україні святкували День театру. "Сегодня" поспілкувалася з творцем театру одного актора "Крик" Михайлом Мельником, відомим далеко за межами Дніпра і навіть України. Народний артист України у своєму театрі не тільки актор, але також режисер, сценарист, гример і композитор. Квитки на постановки Мельника розкуповують за місяці глядачі не тільки з різних куточків України, а й з усього світу.

- Михайле Васильовичу, яке 29 років бути єдиним актором театру?

- Щоб зрозуміти, потрібно пройти через це. Людина звикає до всього, навіть до в'язниці. Правильніше було б запитати: а як вам 29 років, як ченцеві, сидіти в цьому підвалі (театральна гримерка розташована в підвальному приміщенні. - Авт.), Де немає жодного вікна, жодного кабінету. З урахуванням того, що у мене академічний театр, тільки тут я можу зібрати свій колектив (9 осіб. - Авт.). Ось це дуже складно. Ну, не можна так з людьми ... Думаю, якби не ці підвали, я, може бути, зробив би більше.

- Ви пам'ятаєте, коли зібрали перший аншлаг? І чому вибрали саме такий формат театру?

- Звичайно. Мені так пощастило в житті. Коли я поставив перший спектакль - "Гайдамаки", - він уже тоді зібрав аншлаг. Ще в Театрі Шевченко (1989 рік. - Авт.) Я придумав форму, якої немає більше ніде в світі, що одна людина може бути і режисером, і актором і так далі. Я не був згоден з формою мистецтва в звичайному театрі: в ній немає ні образу, ні глибини, все награно. А мені хотілося зробити українську театральну школу з європейськими стандартами, наприклад, ставити Набокова українською мовою. Тоді я і провів експеримент, поставив "Гайдамаки" - і зібрав аншлаг. До зали на 50 осіб прийшло близько 100. Це дало мені віру, що такий театр повинен бути і що він буде користуватися попитом.

- Як вам вдається справлятися із завданнями режисера і актора одночасно?

- У моєму випадку режисер і актор - одне ціле. Але, безумовно, вгорі, там, де голова, варто режисер, який дає тілу команди, а саме тіло - актор, яке ці команди виконує. Поки є гармонія між головою і тілом, буде театр одного актора.

- Ваш спектакль "Гріх" був удостоєний найвищої державної нагороди - Національної премії ім. Шевченко. Розкажіть, як створювали постановку?

- Над ним я працював два роки, як і над усіма моїми виставами. "Гріх" не став випадковим в моєму житті. Я шукав глобальну тему, яка дістала б навіть тверезого циніка. Коли знайшов тему, переніс події в сьогоднішній день. Найважливішим було знайти голос матері (в постановці є героїня - старенька мати, голосом якої говорить Михайло Мельник. - Авт.). Дуже довго не виходило його змінити. Але, коли у мене нарешті вийшло, він виявився голосам моїй рідній матері. Потім я повіз спектакль на міжнародний фестиваль, де один московський критик не повірив і сказав, що так змінити голос неможливо. Є механізми, які розкладають голос, але, щоб цей голос зазвучав, потрібно розкрити душу. Найбільше враження "Гріх" залишив в Білорусі: як там ридали білоруси, я не чув такого навіть на похоронах.

- Глядач може собі уявити, як проходять репетиції в звичайному театрі. А як це відбувається в театрі одного актора? Як готуєтеся до вистав?

- Готуюся я зазвичай за день до вистави. Ходжу, продумую сценарій. Якщо ви будете на трьох однакових постановках, то помітите, що всі вони різні. Навіть камінь змінюється з часом. Людина також. Сьогодні - одна амплітуда, завтра - інша. Ти живеш в соціумі, тебе чіпають якісь новини; крім того, у тебе є своє життя, зі своїми трагедіями, драмами, комедіями. Все це накладає певний відбиток на виставі. Якщо він різний - значить він живий. Мистецтво - ця хвилина, живе. При цьому людина платить за спектакль гроші, значить, повинен отримати більше, ніж очікує. Для мене показник, якщо глядач в кінці не аплодує, це означає, що він вражений.

Фото: 49000.com.ua

- У великому колективі складно тримати під контролем всі процеси, куди простіше одній людині уникнути несподіванок під час вистав. Або все ж вони трапляються на ваших виставах?

- Безумовно. Бували й трагічні моменти. Коли я тільки починав грати, під час вистави "Кара" за Миколою Гоголем був момент, де я впав з висоти. Відірвалася спеціальна зачіпка, яка тримала мене вгорі сцени. Я впав на паркет і приземлився на п'яти, від чого у мене в спині змістилися диски, я не можу рухатися. Що в таких випадках потрібно робити? Напевно, зупинитися, сказати, що сталося. Але в мистецтві я завжди був поганим, глядачі-то прийшли. І я знову поліз наверх. А далі була сцена, де мені потрібно було стрибати, ніби з коня. Сил вже не було - я не доскочив до підставки і знову п'ятами встряв у паркет. Як я допрацював спектакль, не пам'ятаю. Але глядач був у шоці.
Другий раз трагедія сталася під час вистави "Парфумер" за Патріком Зюскінду. Тоді у мене на сцені був великий скляний акваріум, всередині якого знаходився кілограмовий скляну кулю. Я виливав з нього воду туди, куди її виливати не можна було. Але так придумав художник, і я це робив. І коли я розмахував, цей важкий куля відірвалася від дна акваріума, відлетів до стіни, тим самим розбивши скляну ємність. Коли додали світло, все побачили, що у мене з руки струменем б'є кров. Якщо говорити про театралізації, то це було дуже красиво - це припало якраз на кінець першої дії. Але продовжувати я вже не міг: мене відвезли в лікарню, наклали тридцять швів.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ

- Як ви підбираєте репертуар і з ким радитесь під час підготовки вистави?

- Ставлю тільки те, що мене чіпляє. Важливо, щоб тема була актуальна, вибираючи тему, я визначаю, проходив я її або ще немає. Буває таке, що ти думаєш, мовляв, ця тема важлива, але чи буде вона інтересу глядача? На прем'єру прийде 100 чоловік, скажуть, добре, але більше не прийдуть. А раджуся зі своїми дружинами, колишньої і нинішньої, з колективом. Але останнє слово все одно залишається за мною. Хоча до критики я завжди ставився з болем, тому що знаю, скільки над матеріалом працюю, що хочу їм сказати.

Фото: wikipedia.org

- Як вам вдається включатися в реальне життя, коли виходите з театру?

- На виставі, немов уві сні, нічого не пам'ятаю. Потім питаю у дружини, як все пройшло. Насамперед, коли приїжджаю додому, вмикаю телевізор, дивлюся новини. Мені ж потрібно бути в курсі подій, щоб потім переносити їх в спектаклі.

- Михайло Мельник - він хто?

- У кожному імені і прізвища закладений свій код. Мій код записаний ще в будинку моїх батьків в селі Беєве-Комуна. Зараз, коли село зникло, але в ньому залишилися тільки вдома, його перейменували в честь вашого покірного слуги. Тепер воно називається Мельниково. Чи міг я про це думати, коли дитиною пас корів?

- Ну і наостанок питання, на який ви зазвичай не відповідаєте. Чому ж театр називається "Крик"?

- Життя - як манок. У кожній виставі я ставлю себе на місце головного героя. Створення образу не означає, що я надягаю маску. Образ - моя поведінка в тих обставинах, в які я потрапляю. Це мій "Крик".

Раніше ми писали, що померла найстаріша радянська актриса з українським корінням .

Також нагадаємо, що в Одесі з'явиться двір-театр .

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Актор Михайло Мельник:" У мистецтві я поганий, але глядач-то прийшов "". інші Новини Дніпра дивіться в блоці "Останні новини"

АВТОР:

Журавель Максим

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ