Флюоресцирующий світло, відкрите ігровий простір, квадрофонічна хор - і ні натяку на пустелю, пальми і Єгипет. Меломани з завмиранням серця чекали появи нової «Аїди» в Концертному залі Маріїнського театру. І ось дочекалися.

Флюоресцирующий світло, відкрите ігровий простір, квадрофонічна хор - і ні натяку на пустелю, пальми і Єгипет. Меломани з завмиранням серця чекали появи нової «Аїди» в Концертному залі Маріїнського театру. І ось дочекалися.

Колишня реконструкція вистави 1948 з нарочито «історичними» декораціями Шільдкнехта всім неабияк набридла; до того ж, сам спектакль морально застарів, а вже смисли, в нього колись вкладені, і зовсім вивітрилися, поїдені часом, як піщаник, з якого зроблений єгипетський сфінкс. Підвищені очікування були зрозумілі: на сей раз поставити «Аїду» запросили Даніеле Фінці Паску, чий театральна мова, поетичний і символістські алегоричний, імпонує багатьом. Його красивий, ностальгічний спектакль «Донка» привозили до Петербурга в рамках Чеховського фестивалю. А все минуле літо Cirque du Soleil "крутив» його «Corteo» - зовсім не від циркове по інтонації уявлення, в якому літали янголи і виникав ілюзорний, придуманий режисером ідеальний світ.

Сцена з шоу Corteo, Цирк Дю Солей, режисер Даніеле Фінці Паска

У світі Фінці Паски зло відступає; в ньому живе добро, любов, всесвітня гармонія і лірична печаль. Паска пацифіст, він вірить, що ідеальний світ можливий не тільки в театрі. Сам він, схоже, живе за законами, які для нього природні, як дихання: при одному погляді на нього, такого веселого, рухомого, абсолютно неагресивного, відразу чомусь згадується слоган з історії вітчизняного андеграунду: «Митьки нікого не хочуть перемогти». Фінці Паска точно ні з ким не воює. Він хоче дружити, тобто створювати на сцені фантазії, дивні і красиві, за допомогою своєї злагодженої і веселою команди. Він не тисне на глядачів і впевнений, що співпраця з акторами краще маніпулювання ними. І цим вигідно відрізняється від багатьох своїх побратимів по цеху. Можна сказати, що стиль Фінці Паски успадковує полуімпровізаціонним театральних вистав ренесансної пори, коли костюми виготовлялися з підручних матеріалів, а умовність сцени НЕ камуфльований уявним життєподібності, а, навпаки, підкреслювалася, зводилася в непорушний закон театру.

Сцена з опери "Аїда" Маріїнського театру: Амнеріс - Катерина Семенчук, Радамес - Серпень Амонов

В «Аїді» Верді, здавалося б, потужний матеріал буквально вимагає пафосу, задає урочистість походів і ефектну помітність видовища. Але ж ні: у виставі Паски немає ні пальм, ні пірамід, ні сфінксів - взагалі немає пустелі. І майже немає сонця і яскравого світла. Вистава забарвлений переважно в холодні тони: синій, блакитний, фіолетовий, білий, сріблястий. Зрідка промайне жовте світло в стрижнях-бурульки, що звисають з величезною рами. Про землю і півдні нагадує лише теракотовий колір сукні Аїди: колір червоної глини, з якої ліпили фігурки воїнів і судини для води в древньому Єгипті.

Сцена з опери "Аїда" Маріїнського театру: Аїда - Катерина Шиманович

Фігурки воїнів ми бачимо на самому початку: вони розставлені акуратними рядами, колами і півколами прямо в центрі сцени, позбавленої, як відомо, куліс і завіси. Ігровий простір - як на долоні, глядачі оточують його з усіх боків. І тому режисер вибудовує виставу немов на арені цирку, враховуючи, що очам глядачів відкрито все. Вистава виникає «тут і зараз», з усіма технологічними шорсткості - скрипом підйомників, незграбними проходами хору і сухим стукотом плоских дерев'яних фігурок фараонова війська.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Верховний жрець Рамфіс (Юрій Воробйов) пояснює Радамесу стан справ на фронті: єгипетське військо несе втрати, пора готуватися до вирішальної битви. Тут з'являється царствена Амнеріс (Катерина Семенчук), носком туфлі недбало штовхає солдатика - і фігурки воїнів падають, підкоряючись «ефекту доміно». А потім приходять хористи, складають фігурки в просторі заплічні сумки і забирають геть. А чорний квадрат, облямований по краях широкою світиться смугою, стає подіумом, на якому розгорнуться події опери: любов, пристрасть, ревнощі, що палахкотів жага помсти і жага свободи. І великі будуть страждання Радамеса (Серпень Амонов), розривається, як античний герой, між особистим і суспільним - любов'ю до рабині, дочки поваленого ефіопського царя, і патріотичним обов'язком.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Нинішня «Аїда» зовсім не схожа на оперний спектакль. Первинні смисли «Аїди» - прагнення до свободи, громадянськість, гордовита величавість персонажів, громоподібні тріумфи масових сцен, сутичка титанічних характерів - виявилися зміщені в область музичного втілення. На прем'єрі Гергієв перевершив себе в розмаху і нагнітанні звучності. Його tutti падали, як Ніагарський водоспад; його марші були карбувати, а кульмінації зростали стрімко і невідворотно, як вулканічний острів посеред океану. Він не робив поблажок ні Рамфіса, ні Радамесу, ні бідоласі Аїді - Катерині Шиманович. Але ж вона була зобов'язана, як справжня Аїда, перекривати своїм пронизливим і сильним сопрано звучання і хору, захід у пароксизмах торжества, і бурхливого оркестру в фіналі другої сцени. І Шиманович з цим важким завданням в цілому впоралася, і голос її було чути навіть у цих критичних масах децибелів.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Інтерпретація Гергієва була по-справжньому могутньою, плакатної, зухвало надлишкової: по звуку, по великій ліплення фраз, по динаміці і динамічним контрастів. Але повністю відповідала його могутньому волевиявленню лише Катерина Семенчук - Амнеріс. Вже після виконання цієї співачкою партії Дідони в «Трої» стало ясно, яким величезним вокальним потенціалом вона володіє: глибокі грудні ноти, чудові яскраві верху, сильний, пружний вокал, неприборканий характер. У партії Амнеріс вона - справжня левиця, сильна, впевнена, владна. Режисер вивів її блондинкою і одягнув в біле, хоча сукні Семенчук змінювала мало не кожну сцену. Блискітки, волани, оборки, а в «Сцені у Нілу» вона з'являється в цьому весільній вбранні, з фатою, охоплена солодкими мріями, в передчутті розділеної любові. Тим гірше розчарування, тим важче розплата.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Сцена в судилище, коли Амнеріс - Семенчук стогне і благає невблаганних жерців помилувати коханого - одна з найсильніших в спектаклі. Тут Фінці Паска прибирає геть всю мішуру: світяться стрижні, підсвічування, фігурки - все. Третій акт опери розвивається на порожньому квадраті: по його периметру повільно рухаються великі персонажі-символи в вільних одязі. Амонасро в халаті глибокого синього тону, Амнеріс і Радамес - в білому, жрець Рамфіс - в яскраво-жовтому, Аїда - в цегляно-червоному. А вгорі, в амфітеатрі, світиться срібним знаком оклику Порфіровій корона фараона.

Сцена з опери "Аїда" Маріїнського театру: Верховний жрець Рамфіс - Юрій Воробйов, Амнеріс - Катерина Семенчев

Хор, розсаджені по периметру, співає - і створюється небувалий ефект квадрофонического звучання. Групи розосереджені, тенора подають голоси з одного боку, баси - з іншого, баритони відгукуються з третьої. Простір повниться перекликами, ревербераціями. Скажімо, під час знаменитого маршу сурмачі викладають тему, стоячи на протилежних балконах - і знову настає стереофонічний ефект. А на сцені в цей час - ні слонів, ні процесій з віялами, ні відвічному війська. Лише гімнаст (гнучкий і спритний акробат з групи Фінці Паски - Давид Менес) крутиться-крутиться, немов дзига, вписавшись тілом у великій обруч: перпетуум-мобіле, живий дзига, чистий рух. Це разом знімає навмисну ​​громіздкість «великої опери».

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Купюри зроблені значні: зовсім немає танців і балету, прибрані пара дрібних епізодів. Але це можна пояснити: Фінці Паска створив виставу-сон, спектакль-фантазію, в якому час тече за своїми законами. Капелюшки чеховської епохи, пелюстки троянд, що розсипаються дівчатами, «легке дихання», свіжі прохолодні тони фарб - ось що залишається в пам'яті. В останній сцені, коли Радамеса замуровують, згідно лібрето, в склепі живцем, блакитні стрижні, за якими пробігають і стікають струмки світла, опускаються майже до підлоги. Радамес виявляється в подобі світиться клітини. І ми розуміємо: це сталактити і сталагміти в печері, де поки ще багато повітря.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Радамес і Аїда співають свій останній дует «Прощай, земля» ( «O terra, addio ...»). Легко, повітряно злітають голоси: примирення і ніжність чутні в них. Недарма цей дует називають «ангельським»: в ньому Верді транслює ідею про те, що закохані, вмираючи, долучаються сонму ангелів. Але Фінці Паска в цей момент робить, здавалося б, неможливе - організовує колосальну за масштабом і змістом соборну сцену: всі герої опери, знявши з себе важкі шапки і нагрудники, виходять на сцену і просять один у одного вибачення. Режисер немов вигукує: «Люди, любите і прощаючи один одному! Не треба війни, давайте жити дружно! »У цей момент переживаєш справжній катарсис, в наші дні майже неймовірний.

Сцена з опери "Аїда", Концертний зал Маріїнського театру, режисер Даніеле Фінці Паска

Гюляра Садихов-заде,
«Фонтанка.ру»
Фото: прес-служба Маріїнського театру / Валентин Барановський

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »