Фільми фантастичного, фентезійного і хоррор жанру важко собі уявити без вигаданих істот. Деякі з героїв подібних стрічок виходять настільки яскравими і переконливими, що з часом глядач може забути кінофільм, але при цьому буде пам'ятати його персонажів. «Фільм Про» приступає до публікації серії статей про знаменитих монстрів і чудовиськ, які назавжди увійшли в історію кіно.

Тяга до фантастичних героїв і монстрам виникла у режисерів на зорі кінематографа. Здивувати, вразити і налякати глядача прагнули багато, тому що кіно завжди сприймалося більшістю як розвага. І з роками таке прагнення лише посилювалося, багато в чому завдяки розвитку технологій, які відкривали нові можливості і розкріпачує уяву.

Швидше за все, перші монстри і дивовижні створення з'явилися в короткометражних фільмах фокусника і режисера Жоржа Мельєса.

В «Замку диявола» (1896) французький геній лякав глядача скелетами і демонами, в знаменитій стрічці «Подорож на Місяць» (1902) дивував виглядом мешканців Місяця, а в картині «Завоювання полюса» (1912) захоплював зовнішнім виглядом крижаного гіганта.
Фрагмент з фільму «Завоювання полюса» Жоржа Мельєса. Лялькою крижаного гіганта управляли кілька працівників, що розташувалися під і над сценою. Чотири технічних фахівця рухали руки, один змушував ворушитися вуха, ще четверо за допомогою механізмів приводили в рух голову.

Грим, ляльки, покадрова анімація, подвійна експозиція, стоп-кадр, прискорена і уповільнена зйомка - для свого часу Мельєс опанував цими технологіями досконало. Саме грим, ляльки, покадрова анімація в поєднанні з подвійною експозицією широко використовувалися в кіно при створенні вигаданих істот і монстрів - до впровадження комп'ютерних технологій. Але головна заслуга Мельєса полягала не тільки у відкритті нових прийомів і методів кінозйомки, але і в застосуванні ним цих прийомів і трюків в якості художніх елементів кінооповіді.

фільм «Горбань із Нотр Дама» (1923)

Лон Чейні без гриму. Фотографія взята з сайту wikipedia.org

У 20-ті роки кінематограф технічно ускладнився. У Голлівуді зійшла зірка Лона Чейні, якого називали «людиною з тисячею облич». Чейні вдалося створити яскраву галерею вовкулаків. Cкоропостіжная смерть в 1930 році поставила хрест на заповітну мрію Чейні зіграти Дракулу у свого улюбленого режисера Тода Броунинга ( «Виродки» . Незважаючи на не надто довгу кар'єру, цього непересічній людині вдалося увійти в історію як одному з найбільш відданих ремеслу акторів.
Граючи Квазімодо в драмі «Горбань із Нотр Дама» за романом Віктора Гюго, він носив важкий гумовий горб вагою 18 кілограмів, який кріпив до спини шкіряним зчіпним пристроєм, ускладнює конструкцію ще на 13,5 кілограмів. Крім цього він набирав в рот віск і замазував їм одне око. У трилері «Покарання» Чейні грав безногого. На майданчику він згинав ноги, стягував їх ременями і ходив на одних колінах. А для ролі у фільмі жахів "Привид опери" вставляв в ніздрі металеві скоби, що змушували ніс кровоточити.
Вважаючи за краще працювати за закритими дверима, він сам придумував і наносив грим для всіх втілюються ним образів. Чейні створював настільки різні і шокуючі образи, що на піку його популярності народився жарт:
Фрагмент фільму «Горбань із Нотр Дама» за романом Віктора Гюго. У ролі Квазімодо - Лон Чейні.


Фільм «Кінг Конг» (1933)

Знаменитий кадр з фільму «Кінг Конг»

Самий технічно досконалий фільм для свого часу вийшов на екрани в 1933 році. «Кінг Конга» зняли з застосуванням всіх технологій, доступних на той момент. Макетчики виготовили лапу, ногу і торс мавпи в натуральну величину для великих планів, але в основному в зйомках брала участь лялька розміром 46 сантиметрів, анімована Віллісом О'Брайеном по кадрам. Модель мавпи виготовив скульптор Марсело Дельгадо. У роботі над лялькою використовувався метал для скелета, пінопласт, гума та кроляча шкура для оболонки. Оптичні ефекти реалізовувалися за допомогою «блукаючих масок» методом контактного друку на оптичному принтері або трюк-машині. Також застосовувалася традиційна анімація для зображення зграї чайок, метод Шюффтана *, подвійна експозиція і рірпроєкциі мініатюр. Стрічка мала величезний успіх, ставши однією з найкасовіших картин десятиліття.
Фрагмент кінофільму «Кінг Конг»

Цікаві факти про фільм:
1. У свій прем'єрний вікенд фільм заробив $ 90 тис., Встановивши новий рекорд зборів. За весь час прокату картина принесла кіностудії $ 1,7 млн.
2. Журнал Entertainment Weekly включив фільм в число найбільших картин за всю історію, помістивши картину на 47-е місце свого рейтингу.
3. В СРСР фільм був показаний в 1970 році в московському кінотеатрі «Ілюзіон».
4. Зйомка сцени поєдинку Кінг Конга з птеродактилем зайняла сім тижнів.
5. Марсело Дельгадо виготовив ляльки динозаврів, використовуючи дерево і дріт для скелета, покривши моделі гумою. Примітно, що до цього ляльки для покадрового анімації створювалися в основному з пластиліну, тому конструкція з металевим скелетом стала справжнім нововведенням.

Фільм «Франкенштейн» (1931)

Борис Карлофф в образі монстра. Кадр з фільму «Франкештейн»

Образ Чудовиська, створеного професором Франкенштейном в ході наукового експерименту, відбився в масовій культурі у вигляді декількох фільмів, коміксів та комп'ютерних ігор. Монстра в знаменитій чорно-білої кінострічці «Франкенштейн» зіграв Борис Карлофф після того, як проект покинув Бела Лугоши через творчі розбіжності з режисером картини. Знаменитий випирає лоб монстра був виготовлений за допомогою бавовняної тканини і розчину коллодия, в якій її вимочували, а після накладали шарами на голову актора. На грим в цілому йшло більше трьох годин, а потім ще півтори години на те, щоб його зняти і змити. Ранні матеріали для пластичного гриму завдавали масу незручностей як творцям, так і акторам. Наприклад, колодій легко запалав і часто викликав подразнення шкіри.

Створений Джеком Пірсом грим і образ монстра знаходяться під захистом особливого патенту, який дає виключне право Universal Pictures розпоряджатися ними до 2026 року.

Цікаві факти про фільм:
1. Грим і костюм Чудовиська важили близько 24 кілограмів.
2. Борис Карлофф запропонував художнику по гриму Джеку Пірсу прибрати з його рота зубний протез, щоб щоки монстра виглядали більш запалими.
3. Художник по гриму Джек Пірс під час роботи над образом чудовиська Франкенштейна вивчав стародавні техніки поховання і анатомію.
Трейлер фільму «Франкенштейн» з Борисом Карлофф в головній ролі


Фільм «Язон і аргонавти» (1963)

Кадр з фільму «Язон і аргонавти»

У першій половині 60-х справжньою перлиною спецефектів стає пригодницька стрічка «Язон і аргонавти», до створення якої доклав руку режисер-аніматор Рей Харріхаузен, учень легендарного Вілліса О'Брайена ( «Кінг Конг»). Протягом всього свого життя Харріхаузен займався stop-motion анімацією і домігся в цій техніці величезного успіху. Вершиною його кар'єри вважається сцена битви аргонавтів зі скелетами. В ході репетицій на майданчику скелетів підміняли каскадери, щоб актори розуміли, як їм слід відігравати епізод. Учасники дії заучували руху на пам'ять, як професійні танцюристи. Зображення анімованих по кадрам скелетів були надруковані в кадри за допомогою оптичного принтера. Метр анімації кадру Рей Харріхаузен пішов з життя в травні цього року, ось як відреагував Джордж Лукас на це сумна звістка:
Сцена битви зі скелетами у фільмі «Язон і аргонавти»

Цікаві факти про фільм:
1. Зйомки картини проходили в Італії на натурних майданчиках і в павільйонах британської студії Shepperton.
2. Постановка сцени сутички зі скелетами, яка триває не більше трьох хвилин екранного часу, зайняла чотири з половиною місяці.
3. Для цієї картини Харріхаузен удосконалив техніку Dynamition, придуману ним для «Сьомого подорожі Синдбада» (1958).

Фільм «Американський перевертень в Лондоні» (1981)

Процес гримування Девіда Нотона

Один з найзнаменитіших хорроров 80-х «Американський перевертень в Лондоні» справив фурор, багато в чому завдяки титанічній праці Ріка Бейкера , Який удостоївся премії «Оскар» за кращий грим. Сцена перетворення героя в перевертня і раніше виглядає ефектно і переконливо. Бейкер застосовував пластичний грим на основі спіненого латексу, а також аніматроніку - різні механічні пристрої, що дозволяли витягати бутафорські руки і ноги персонажа. В одному з кадрів головний герой обростає шерстю. Ефект проростання волосся був реалізований за допомогою класичного методу. У накладній шкірі художники зробили отвори, в які просмикнули волоски. Під час зйомки шерсть вручну витягали зі зворотного боку таким чином, щоб довжина волоска зменшувалася і повністю сходила нанівець.

Відзнятий матеріал програвався в зворотній послідовності - так вийшов перевертень з відростаючих на очах шкурою.

Сцена трансформації героя в перевертня з фільму «Американський перевертень в Лондоні»

Цікаві факти про фільм:
1. Перші начерки сценарію Джон Лендіс зробив в 1969 році
2. Виконавця головної ролі Девіда Нотона режисер примітив в рекламі напою Dr. Pepper
3. Фільм настільки сподобався Майклу Джексону, що він запросив Джона Лендіса стати режисером кліпу на композицію «Триллер».

фільм "Зоряні війни. Епізод VI: Повернення джедая » (1983)

Кадр з фільму «Зоряні війни. Епізод VI: Повернення джедая »

Класична трилогія "Зоряні війни" рясніє такими, що запам'ятовуються образами дивовижних істот. Але, мабуть, саме Джабба Хатт - ватажок міжгалактичної мафії, вийшов у кінематографістів самим колоритним персонажем з тих героїв, яких зображали ляльки. На момент виходу картини на екрани Джабба Хатт був найбільшою і складною лялькою, при створенні якої застосовувалася аніматроніка. Моделлю управляли шість фахівців, в тому числі троє, заховані усередині порожнистої конструкції тіла Джабби. В основі хвоста сидів карлик, двоє інших реквізиторів рухали руки, мову, голову і тіло монстра. Ще один ляльковод перебував під сценою і допомагав Джаббе дихати. Очима керував інший оператор за допомогою пульта дистанційного керування. Шостий і останній фахівець видуває дим з трубки. Лялька була побудована Філом Тіппета і Стюарт Фріборн.
Сцена з джабба хатт - главою міжгалактичної мафії з фільму «Зоряні війни: Повернення Джедая»

Цікаві факти про фільм:
1. Фільм отримав премію «Оскар» за найкращі візуальні ефекти.
2. Кілька представників раси евоків розмовляють у фільмі по-філліпінскіе.
3. Дарта Вейдера грали три актори. Один з виконавців ходив в костюмі, інший демонстрував обличчя в гримі, а третій говорив за персонажа.
4. Жодний віце-король Торгової федерації носить ім'я Нут Ганрей. Це анаграма на прізвище тодішнього президента США Рональда Рейгана, чия ініціатива дати ім'я «Зоряні війни» стратегічної оборонної програми, не сподобалася Джорджу Лукасу.
5. Лялька Джабби Хатта важила близько тонни.

фільм «Чужі» (1986)

Лялька Королеви Чужих. Кадр з майстерні Стена Уїнстона

взявся за постановку продовження «Чужого» після успішного прокату фантастичного бойовика «Термінатор» (1984). Відомо, що багато ескізи режисер намалював сам. Наприклад, Кемероном був розроблений дизайн Королеви Чужих. Безпосередньо створенням ляльки керував Стен Уїнстон, який сконструював Термінатора. До майстрів спецефектів надійшли в роботу не тільки ескізи чудовиська цілком, але і його частин - голови, тулуба і хвоста. Повномасштабної лялькою управляли кілька операторів, в тому числі двоє, що сиділи всередині істоти. Модель Королеви створили в двох масштабах.

Крім повнорозмірною ляльки була побудована мініатюра в розмірі ¼ для зйомок в лігві.

При цьому мініатюрна модель являла собою аніматронних ляльку, рухами якої управляли за допомогою 50 кабелів. Цю ж модель знімали в сцені битви, коли Ріплі використовує автонавантажувач. У багатьох кадрах глядачеві показують ляльку Ріплі і автонавантажувача, побудовані в тому ж масштабі, що і матка Чужого. На їх створення пішло близько півроку. Мініатюрна копія Королеви в точності повторювала всі риси повнорозмірною ляльки чудовиська, всередині якої крім двох операторів вміщувалася гідравлічна система управління головою, шиєю, мовою і тілом. Незважаючи на всю складність конструкції, глядач не побачить в кадрах кабелі та інші пристосування через вигідних ракурсів зйомки.
Ролик, який знайомить з процесом створення скульптури Королеви Чужих

Цікаві факти про фільм:
1. Декорація лігва Чужих зобразила завод «Axis Chemicals» в «Бетмена» (1989).
2. Актори, що грали морських піхотинців, зобов'язані були пройти курс молодого бійця і прочитати роман «Зоряний десант» Роберта Хайнлайна.
3. Джеймс Кемерон відмовився писати альтернативний варіант сценарію, в якому б не було героїні Ріплі. Студія Fox хотіла підстрахуватися на випадок провалу переговорів з Сігурні Уівер .
4. Журнал «Intertainment Weekly» помістив фільм на 42-е місце в списку «найбільших кінострічок в історії кіно».
5. Фільм отримав дві премії «Оскар». Нагородою були відзначені кращі візуальні ефекти і Найкращий монтаж звукових ефектів.
* Метод Ойгена Шюффтана полягав в поєднанні мініатюри з декораціями і мальованим фоном за допомогою дзеркал. Оператор-постановник ставив велике дзеркало під кутом 45 градусів до кінокамери. У свою чергу модель або малюнок розташовувалися під кутом 90 градусів до об'єктива, щоб їх відображення в дзеркалі ставало видимим для камери. Ділянки відображення, які слід було замінити зображенням мініатюри або декорації вичищали, тобто віддалялося покриття, що відбиває. В результаті виходило відображення з порожніми ділянками, які заповнювалися зображенням мініатюри.
Далі буде
За матеріалами: Cinefex, Richard Rickett's 'The History and technique of special effects', imdb.com